Čehova Antona Pavloviča radošums. Labāko darbu saraksts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Čehova darbs ir unikāls. Tēlaini izsakoties, viņš ir viens no 19. gadsimta beigu krievu zelta literatūras titāniem, jaunas radošās metodes pamatlicējs. Antons Pavlovičs tiek uzskatīts arī par nepārspējamu dramaturgu. Viņa darbi veicināja Krievijas nacionālā teātra reālu uzplaukumu. Tie joprojām ir ārkārtīgi iekārojami uz Krievijas un pasaules konceptuālāko teātru skatuvēm.

Klasiki novērtē klasiku

Ļevs Tolstojs augstu novērtēja Čehova darbu. Ļevs Nikolajevičs apgalvoja, ka Antons Pavlovičs ir unikāls rakstnieks pasaules mērogā. Viņa raksturojums par Kaijas autoru ir sajūsmas pilns: "Čehovs ir Puškins prozā!" Kāds ievērojams romānists viņu sauca par nepārspējamu mākslinieku, kurš radīja tādas rakstīšanas formas, kādas viņš nekur citur nebija redzējis.

Antona Pavloviča radošā metode atrada savu atsaucību Foggy Albion krastā. Angļu dramaturgs un rakstnieks Džons Galsvortijs atzīmēja, ka Čehovam bija ārkārtīgi labvēlīga ietekme uz angļu literatūru. Pateicoties viņam, radošuma tēmas īpaši pārdomāja Bernards Šovs. Piemēram, viņa "Sirdi plosošā māja" tiek saukta par "krievu stila lugu" par Lielbritāniju

Par rakstnieka radošo metodi

Tiešām, Čehovs kļuva par novatoru, kurš atteicās iesaistīt varoņus no ārpuses uzspiestā darbībā, no mākslīgas intrigas radīšanas, no autora apzinātas izklaides savam darbam. Apmaiņā pret to visu Antons Pavlovičs galveno uzmanību savos darbos novirzīja uz smalkākām lietām. Viņa darbu sižetā pirmo vijoli spēlēja varoņa garastāvokļa izmaiņas, viņa pretestības dinamika apstākļiem, ikdienas rutīna.

Savas mākslas priekšgalā Antons Pavlovičs izvirzīja ideju padarīt pasauli labāku, tīrāku, augstāku. Čehova darbs, ievērojot šo principu, tiecas pamodināt lasītājā "dzīvo dvēseli". Klasiķis darbā vienkārši parāda cilvēkam, kāds viņš ir. Autors nekoķetē ar savu auditoriju, necenšas tai pieskarties, neko neizpušķo. Viņa mīļākie varoņi ir izglītoti cilvēki, kuri nodod sevi uz meliem un nepiesātinātu dzemdi balstītu lietu dzīvi, kā arī tautas pārstāvji, kurus nabadzība un iebiedēšana noveda līdz vienaldzīgam stulbumam.

Svarīgi pievērsties arī tam, ka Čehova darbā ievēroti viņa atklātie principi:

1. Domu īsuma klasika ne velti sauc par talanta māsu. Viņš dod priekšroku kodolīgam, atturīgam stāstījumam. Viņš ir pārliecināts par savu lasītāju, kurš, viņaprāt, pats atradīs jēgu, pat ja darbs ir sarežģīts.
2. Čehova lietās vienmēr nozīmīga lomašķietami sīkas detaļas. Tie ir ne tikai klātesošie darbos, bet arī kalpo kā mājiens uz viņa galvenajām, stūrakmens idejām.
3. Antona Pavloviča stilu raksturo apraksta objektivitāte, jo viņš ir pārliecināts, ka lasītājam jāizdara secinājumi.
4. Čehovs gandrīz nekad nav rakstījis bērniem ("Kaštanka" un "B altpieres" ir izņēmumi). Viņš uzskatīja, ka bērnam lasīšanai vienkārši jāizvēlas labākā no literatūras "pieaugušajiem".

Tomēr, formulējot vispārīgu skatījumu uz klasiķa daiļradi, būtu loģiski izsekot viņa radošās metodes veidošanās evolūcijai. Mūsu pētījuma objekts būs Čehova biogrāfija un darbs.

Pirmā radošā pieredze

Antons Čehovs dzimis 1860. gada 17. janvārī Taganrogā nabadzīgā tirgotāja ģimenē. Šeit viņš absolvēja pilsētas ģimnāziju. Pat vecākajās klasēs viņš ar pieauguša autora darbību tika publicēts populārajos žurnālos "Modinātājs", "Spāre", "Shards". Šādi Čehovs jau no mazotnes pelnīja naudu, kas ģimenei bija ļoti nepieciešama.

Tikmēr liktenis jaunajam vīrietim bija sagatavojis smagu pārbaudījumu: septiņpadsmit gadu vecumā viņš pārcieta smagu vēderplēves iekaisumu, kas saskaņā ar vienu versiju tiek uzskatīts par viņa tuberkulozes slimības pirmo izpausmi. Saskaņā ar citu versiju, ko izteicis profesors V. I. Razumovskis, Antonam Čehovam gadījusies nelaime inficēties tieši medicīnas fakultātes universitātes nodarbībās.

Kopš 1879. gada jaunais Čehovs sāka smagas un darbietilpīgas studijas Maskavas Universitātē un intensīvu žurnālistikas darbību. AutorsSaskaņā ar Antona Pavloviča atmiņām, bija diezgan grūti apvienot nodarbības ar aktīvāko radošo darbību, dzenot divus putnus ar vienu akmeni - medicīnu un literatūru. Fakts ir tāds, ka viņš un viņa vecāki, četri brāļi un māsa dzīvoja Maskavā nelielā dzīvoklī. Turklāt radiniekus, kuri ieradās pēkšņi, bieži samulsināja Čehova, kurš tiecās rakstīt.

Viņa humoristiskie stāsti tika apkopoti krājumā "The Misfits and the Complacent" (1882), kas netika publicēts cenzūras dēļ. Pirmā neveiksme iedvesmoja tikai iesācēju rakstnieku. Vēlāk raksturīgā lakoniskā formulējumā viņš par savu personīgo motivāciju strādāt teiks: “Dīkstāve nevar būt tīra.”

Tad šis intensīvais dzīves ritms novedīs pie slimības saasināšanās. 1884. gadā no vēstulēm žurnāla "Oskolki" izdevējam divdesmit četrus gadus vecais Čehovs sūdzas par drudzi un nespēju turpināt ārsta praksi. Viņš pilnībā koncentrējas uz literāro darbību. 1884. gadā viņa krājums Tales of Melpomene tika izdots ar pseidonīmu Antosh Chekhonte, bet 1886. gadā - Motley Stories. Otrajā grāmatā Čehovs ievietoja humoristiskus stāstus, pareizāk sakot, parodijas. Šeit viņa talants izpaudās komiksu detektīva žanrā. Autors izmēģina sevi daudzos žanros. Viņš eksperimentē. Un viņam tas izdodas: viņa populāro grāmatu parodijas ir veiksmīgas.

Tomēr topošo klasiķi joprojām interesē nopietna literatūra. Tā Čehovs uzrakstīja šādu stāstu. "Vanka" (1886) stāsta par deviņus gadus vecu bāreni, kurpnieka mācekli. Aļjahins, ekspluatēts un diskriminēts bērns, aicina savu vectēvu Konstantīnu Makariču izņemt viņu no šī "zinātniskā amata". Bāreņu zēnu tracina vecākie mācekļi, viņu sit un velk aiz matiem pats kurpnieks. Zēns raksta Ziemassvētku vakarā. Viņa iztēles radītās atmiņas un cerības lasītājiem spilgti nodod Čehovs. Vanka ir bērns, un viņš sūta savu vēstuli ar bērnišķīgu aizkustinošu naivumu "uz vectēva ciemu". Attiecīgi lasītājs saprot, ka Konstantīns Makaričs to nekad nelasīs, un zēna grūtajā dzīvē nekas nemainīsies.

Izcils rakstnieks Čehovs

Kopš 1885. gada ar viņu sāka sadarboties nopietnas literārās publikācijas: "Krievu doma", "Severny Vestnik". Tiek izdoti Čehova stāsti "Vārda diena", stāsti "Stepe", "Garlaicīgs stāsts", "Kaštanka". 1887. gadā tika izdoti divi romānu un stāstu krājumi (“Nevainīgās runas” un “Krēslā”), 1888. gadā – “Stāsti”, 1890. gadā – “Drūmie cilvēki”. Viņam nāk atzīšana. 1888. gadā rakstniekam tika piešķirta mazā Puškina balva (puse).

Raksturīgi, ka lielākajai daļai šī autora darbu, pat ārpus žanra, autora talantam tiek nodrošināta savam līmenim atbilstoša popularitāte. Piemēram, Čehova "Kaštanku" mīl daudzas bērnu paaudzes. Tas ir filmēts vairākas reizes. Šķiet, ka tas varētu būt vienkāršāk nekā stāsts par to, kā suns (taksis un jaukts) vispirms zaudēja saimnieku, bet pēc tam, gandrīz kļuvis par cirku, pēkšņi viņu atrada. Viss ir Čehova vienkārši: nav ne burvju, ne nāru. Tomēr stāstu vienmēr mīl bērni.

Ceļojums uz Sahalīnu

Zīmīgi, ka Čehova biogrāfija un darbs viņā parāda ne tikai ārkārtīgi vērīgu, bet arī ļoti aktīvu un zinātkāru cilvēku. 1890. gadā viņš devās ceļojumā uz Sahalīnu. Savus iespaidus gandrīz trīs mēnešus ilgajā Sibīrijas ceļojumā viņš parāda eseju sērijā “No Sibīrijas”. Pēc tam rakstnieks vēl trīs mēnešus pavada Sahalīnā, kur cenšas izprast notiesāto psiholoģiju un dzīvi, un, visbeidzot, pa jūru atgriežas Odesā, apmeklējot Honkongas ostas, Fr. Ceilona, Singapūra, Turcija. Pamatojoties uz ceļojumu materiāliem, viņš sāk četrus gadus ilgu darbu pie eseju grāmatas "Sahalīna". Ierodoties mājās, viņš iegādājas gleznaino īpašumu Melikhovo Maskavas provincē.

Melikhovo - saprotot Sahalīnas novērojumus. Jauns pasaules skatījuma posms

Čehova biogrāfiju un darbu, pēc literatūras kritiķu domām, rotā ļoti īpašs periods, kas nosaukts saskaņā ar viņa īpašumu "Meļihovs". Tajā laikā Antons Pavlovičs ar īpašu klasikas izjūtu izjuta pārmaiņas sabiedrībā, kas saistītas ar feodālo buržuāzisko attiecību pārvietošanos, kā arī saprata īstenotās reakcionārās politikas neglītumu. Tomēr ne tikai Sahalīnas kolekcijā strādā Antons Pavlovičs, kurš beidzot ir kļuvis bagāts savā jauniegūtajā gleznainajā īpašumā.

Patiesi demokrātiska rakstnieka popularitāte ir milzīga. Pircēji burtiski slauka no plauktiem grāmatas ar uzrakstu A. P. Čehova "Stāsti un pasakas". Pirmajā Melikhovska jaunrades perioda gadā tika pabeigts konceptuālais stāsts "Nodaļa Nr. 6". SpēcīgsČehova unikālais tēls par šausmīgo pelēko spitālīgo pilsētiņu, kur viss radošais jau sen ir nožņaugts, kur tikai slimnīca un cietums ir "skati", lasītājus pārņēma ar visu nežēlīgo patiesību, liekot aizdomāties: "Kāpēc, tie esam MĒS. …". Nelikumība, kuras cietoksnis slimnīcā ir humānisma principus noraidījušais doktors Ragins, viņa nāve (atmaksa ticībā) liek aizdomāties par to, kā cilvēkiem patiesībā vajadzētu dzīvot.

Čehova jaunie darbi skaidri liecināja par nepārprotami progresīvu unikālo rakstnieku, kurš ir pacēlies jaunā jaunrades stadijā.

Melikhovo. Apziņa par zemnieku nožēlojamo stāvokli

Antons Pavlovičs, pateicoties daudzu stundu ikdienas darbam, ir kļuvis par patiesi saprātīgu meistaru. Viņš iemācījās saskatīt būtību no tā, kas ikdienā bija miljoniem viņa tautiešu acu priekšā, taču viņi to neaptvēra.

Krievija būtībā bija zemnieku valsts. Tieši Melikhovā viņam izdevās pamanīt, par ko klusēja narodniku kungi. A. P. Čehovs zinātkāri seko līdzi Krjukovas un Ugrjumovas rūpnīcu ciematu dzīvei. Pēc aculiecinieku teiktā, stāsti “Gadījums no prakses”, “Indijas karaliste” detalizēti attēlo reālus cilvēkus, tostarp pasaules ēdājus - tirgotājus Kriminus, kuri patiesībā bija “vēl sliktāki”.

Čehovs atvēra lasītājai publikai zemnieku Krieviju. Aiz demagoģijas, ko sedza meli par narodnieku mīlestību un izpratni par zemnieku centieniem, slēpās klusēšanas sazvērestība. To uzlauzis Čehovs ar savu stāstu "Vīrieši". Tajā klasiķis teicaka zemnieki bieži "dzīvo sliktāk nekā lopi". Savā masā viņi ir šausmīgi "nabagi, nekopti, piedzērušies, netīri". Viņiem ir mazattīstītas garīgās īpašības, viņi bieži viens no otra “baidās un ir aizdomīgi”. Un šie cilvēki cieš no savām pārkāptajām cilvēktiesībām, no viņu pazemotās cilvēka cieņas. Viņi ir jāizglīto, viņu tiesības ir jāaizsargā!

Čehovs radīja ar iedvesmu. Laikabiedri atceras, ka gaisma viņa birojā Melikhovā bieži dega visu nakti.

Dažāda klasiskā palete

Cik daudzveidīga šī meistara palete, liecina fakts, ka nopietnu darbu sērijā Čehovs pēkšņi bērniem uzraksta stāstu "B altpieres". Patiesībā neviens no literatūras kritiķiem negaidīja, ka “cilvēka dvēseļu inženieris” pēkšņi radīs žanram neatbilstošu stāstu. Un atbilde ir vienkārša: viņš mīlēja bērnus. Traģēdija viņu neaizvēra: lielajam rakstniekam, kurš cieš no tuberkulozes, nevarēja būt pašam savi bērni. Taču viņš rūpējās par zemnieku bērniem, par saviem līdzekļiem uzcēla viņiem skolas.

Viņš ir daudzpusīgs rakstnieks. Pārliecināts reālists sava briesmīgā sapņa izraisīta nervu šoka iespaidā pēkšņi rada aizraujošu un romantisku darbu "Melnais mūks", kurā smalki ieaustas ģenialitātes un radīšanas problēmas.

Bez cietā reālistiskā Čehova darbi radīti arī ar autobiogrāfijas elementiem (stāsts "Mana dzīve"). Stāstos “Māja ar starpstāvu” un “Ērkšķogas” klasiķis stāsta par diametrāli atšķirīgiem ciematu kapitalizācijas aspektiem: “cēlu ligzdu” izpostīšanu un jauno “dzīves saimnieku”, tirgotāju, garīguma trūkumu.. Pēdējaisminētais stāsts kopā ar "Cilvēku lietā" un "Par mīlestību" veido triloģiju.

Par vairākām "Meļihova" lugām

Melikhovā Antons Pavlovičs veido izcilu lugu "Tēvocis Vaņa". Cik ietilpīgi viņš tajā pauž cilvēcisku nepateicību un tās radīto bezcerību! Tēvocis Vaņa uzticīgi kalpo muižas īpašniekam profesoram, saņemot no viņa niecīgu algu. Īpašnieks nolemj to pārdot, nerūpējoties par tā cilvēka likteni, "kuru viņš ir pieradinājis" (pēdējā frāze ir no Eksuperi grāmatas "Mazais princis").

Mākslas ceļu pārdomas liek dramaturgam radīt jaunu šedevru – lugu "Kaija". Tajā Antons Pavlovičs dažādu varoņu sižetos vedina skatītāju pie izpratnes par to, kas ir īsta māksla: dziļi unikāls ceļš tās piekritējam, dvēseles smaga darba ceļš, pilns ar vilšanos un upuriem. Viņu atrod lugas varone Ņina Zarečnaja, kura neatlaidīgi seko savam aicinājumam un kļūst par aktrisi. Raksturīgi, ka šī darba tēlos ir reāli cilvēki, Meļihovas viesi, un lugas sižetos ir daudz kopīga ar viņu likteņiem.

J altas radošuma periods

1898. gadā klasiķa slimība saasinājās, un viņš un viņa ģimene pārcēlās uz J altu. Līdz 1899. gada novembrim (kamēr māja tika celta) Antons Pavlovičs aizbrauca uz Maskavu, kur īrēja dzīvokli. Uzbūvētajai vasarnīcai ir viens būtisks trūkums slimam cilvēkam: ziemā tajā ir auksts. Būvnieki krāsni izlikuši nepareizi. Ieraksti rakstnieka dienasgrāmatā liecina, ka ziemā viņa kabinetā temperatūra bijusi 11-12 grādi.

Rakstniekam nepārprotami nepatika J altā. Turklāt šeit viņam tika atņemta Melikhovo pazīstamā svaigā lauksaimniecības pārtika. Lietas kļuva labākas, kad ik pa laikam ieradās māsa Marija Pavlovna. Tomēr tas nenotika bieži.

Klasika tika rakstīta J altā, pēc viņa atmiņām, daudz sliktāk nekā Melehovo. 1901. gadā sarakstījis lugu "Trīs māsas", stāstus "Dāma ar suni", "Bīskaps". Pēc Melikhovska iespaidiem 1903. gadā tapis "cilvēka dvēseļu inženiera" noslēguma darbs - luga "Ķiršu dārzs". To raksturo Krievijas nākotnes vizualizācija ķiršu dārza formā.

Pēdējos dzīves gados slimība pastiprinājās. Rakstnieks nomira 1904. gada 2. jūlijā Vācijas kūrortpilsētā Bādenveilerā.

Secinājums

Čehova grāmatas ir ienākušas mūsu dzīvē kopš bērnības. Tie ir sapņotāja darinājumi, kuram 19. gadsimta beigās ar saviem darbiem izdevies pārliecinoši parādīt tautiešiem, ka jādzīvo savādāk. Viņš bija stingrs jebkuras diskriminācijas pretinieks un tajā pašā laikā unikāls vārda meistars. Antons Pavlovičs aicināja veidot jaunu dzīvi, smaržīgu un skaistu kā ķiršu dārzu.