Matisa gleznas. Franču mākslinieks Anrī Matiss

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Slavenais franču mākslinieks Matīss nodzīvoja ilgu mūžu, kura laikā radīja daudzas gleznas, grafikas darbus, skulpturālas kompozīcijas no keramikas un paneļiem, tostarp dekupāžu. Viņa darbu pienācīgi novērtēja laikabiedri visā pasaulē, lai gan bieži viņa novatoriskās metodes kļuva par sīvu strīdu cēloni.

Jaunatne

Henri Matiss dzimis Francijas ziemeļos 1869. gadā plaukstoša graudu tirgotāja ģimenē. Mīlestību pret mākslu viņš mantojis no mātes, kurai patika mākslinieciska keramikas apgleznošana. Lai gan saskaņā ar tradīciju Anrī (kā vecākajam dēlam) bija jākļūst par ģimenes uzņēmuma vadītāju, pēc Anrī Mārtina liceja absolvēšanas Senkventinā viņš devās uz galvaspilsētu, lai slavenajā skolā studētu jurisprudenci. tiesību zinātnēs. 1888. gadā Matīss ieguva jurista grādu un, atgriežoties dzimtajā pilsētā, sāka strādāt par ierēdni pie vietējā jurista.

Pirmie soļi mākslā

Iespējams, Matīss būtu izveidojis labu karjeru juristā, ja ne tas gadījums. Fakts ir tāds, ka 1889. gadā jauneklis tika hospitalizēts ar akūtu apendicīta lēkmi un bija spiests pavadīt divus ilgus pēcoperācijas perioda mēnešus. Lai izklaidētu savu dēlu, Matīsa kundze uzdāvināja viņam akvareļus, un viņš sāka pavadīt laiku, kopējot krāsainas pastkartes. Šī nodarbošanās jaunekli tā aizrāva, ka pēc izrakstīšanās no slimnīcas viņš vecākiem pastāstīja par savu stingro nodomu kļūt par mākslinieku. Neskatoties uz tēva pretestību, Anrī iestājās zīmēšanas skolā Tūras pilsētā, kur zīmētājus apmācīja darbam tekstilrūpniecībā. Tajā pašā laikā viņš turpināja praktizēt juristu.

Studē Parīzē

1892. gadā Matīss nolemj nodoties glezniecībai. Šim nolūkam viņš atkal dodas uz Parīzi un iestājas Juliāna akadēmijā, kur vispirms studē pie A. Bouero, bet pēc tam Tēlotājmākslas skolā pie G. Moro. Pēdējais viņam paredz gaišu nākotni un ir viens no pirmajiem, kas atzīmē jaunā mākslinieka jauninājumu, kas izteikts drosmīgās dažādu krāsu kombinācijās. Šajā periodā mākslinieks Matīss nereti pavada dienas Luvrā, kopējot 19. gadsimta vecmeistaru un slavenu mākslinieku šedevrus, kas, pēc viņa atzīšanās, darināti vecumdienās, ļoti palīdzējuši meistaram turpmākajā darbā.

Impresionisma periods

Kopš 1896. gada Matisa gleznas sāka izstādīt slavenajos Parīzes salonos, un viņš ieguva zināmu slavu Parīzes mākslas cienītāju vidū. Šajā periodā mākslinieks spēcīgi ietekmējās no impresionistiem un viņusekotāji. Turklāt ļoti bieži, runājot par postimpresionistu daiļradi, eksperti kā piemēru min dažus Matisa radītos darbus: klusās dabas “Šīdama pudele”, “Augļu un kafijas kanna”, “Deserts”, “Ēdieni un Augļi”.

Tuvāko gadu laikā mākslinieks sāk arī tēlot un strādāt divīzijas tehnikā, kas ietver atsevišķu punktu triepienu izmantošanu. 1905. gadā lielas diskusijas izraisa Matisa gleznas “Greznība, miers un juteklība” glezniecības stils, kurā viņš apvieno jūgendstila dekoratīvismu ar puantilismu.

Fovisms

Ņemot vērā Matīsa daiļradi, nevar nepieminēt jauno glezniecības virzienu, kura pamatlicējs bija šis mākslinieks. Tas ir par fovismu. Par viņu kā ārkārtīgi interesantu parādību sāka runāt pēc 1905. gada rudens Salona. Šai izstādei Matīss gleznoja vairākus darbus, tostarp slaveno gleznu “Sieviete zaļā cepurē”. Turklāt 20. gadsimta pirmajā desmitgadē mākslinieks sāka aktīvi interesēties par Āfrikas tēlniecību, arābu dekoratīvo mākslu un japāņu kokgriezumiem, un drīz viņa glezniecībā sāka iekļūt etniskie motīvi. Taču tas netraucēja speciālistiem uzskatīt šī perioda darbus par fovisma neatņemamu sastāvdaļu.

Matisa akadēmija

1908. gadā Parīzē mākslinieks nodibināja privātu glezniecības skolu. To sauca par Matīsa akadēmiju, un laikā, kad viņš tur mācīja, 100 studenti noFrancija un citas Eiropas valstis. Izglītība skolā bija bezmaksas, jo mākslinieks netiecās uz komerciāliem mērķiem un tikai vēlējās nodot savu redzējumu par mākslu jaunajai paaudzei.

Paralēli mācībām Matīss gleznoja attēlus. Tātad viņš izveidoja trīs dekoratīvos paneļus slavenā krievu kolekcionāra S. I. Ščukina Maskavas namam. Jo īpaši viņa darbs “Deja”, kas šodien ir skatāms Ermitāžā, tiek uzskatīts par vienu no slavenākajiem gleznotāja darbiem.

Radošums starp diviem pasaules kariem

1920. gadā māksliniece veido tērpu un dekorāciju skices I. Stravinska baletam "Lakstīgala" un raksta ciklu "Odaliskas", atdarinot Renuāru. Matīsa šī perioda gleznas, jo īpaši kompots un ziedi, atnes viņam slavu amerikāņu mākslas cienītāju vidū. Pēc desmit gadiem mākslinieks dodas uz Taiti un pēc tam Bārnsa fondam Filadelfijā izveido paneli, kurā attēlotas astoņas dejojošas figūras. Strādājot pie šī monumentālā darba skicēm, viņš bieži izmanto dekupāžas tehniku. Tad viņš satiek savu galveno mūzu - Lidiju Delectorskaya, attiecības ar kuru kļūst par iemeslu šķiršanās no Madame Matisse. Jauna krievu emigranta portreti, kuros mākslinieks izteica visu savas vēlīnās aizraušanās degsmi, mūsdienās grezno pasaules labākos muzejus, tos var aplūkot arī Krievijā.

Dzīve okupācijas gados

Otrais pasaules karš Matīsam bija pārbaudījums. Pēc likteņa gribas viņš paliek Nicā viens, prom no bērniem, un viņa vienīgais mierinājums ir LidijaDelectorskaya. Par laimi, sabiedroto īstenotā Francijas atbrīvošana izglābj no nāves mākslinieka meitu un bijušo sievu, kuras gestapo aizturēja par antifašistiskām darbībām.

“Chappella Rožukronis”

1948.-1953.g mākslinieks strādā pie Rozer kapelas Vences interjera dizaina. Mūsdienās to sauc par Rožukroņa kapelu. Šajā pēdējā darbā meistars sintezēja visu labāko, kas bija viņa darbā iepriekšējos gados.

Kapelas sienas ir klātas ar b altām stiklotām plāksnēm, kurās attēlots Svētais Dominiks kā figūra bez sejas 4,5 m augstumā un Svētā Jaunava ar Jēzu bērniņu. Var redzēt arī pēdējā sprieduma ainas, kas veidotas tikai ar melnu krāsu, un debess attēls vainago kapliču, virs kuras lidinās ažūra krusts.

Radošuma iezīmes

Matisa gleznas parasti tika gleznotas sērijveidā, jo mākslinieks, tiecoties pēc pilnības, veidoja vairākas viena un tā paša darba versijas vienlaikus. Darbu galvenās tēmas ir dejas, pastorāles, mūzikas instrumenti, skaistas vāzes ar sulīgiem augļiem, eksotiski trauki, paklāji un krāsaini audumi, kā arī skati pa logu.

Padot krāsu baudījumu un ārējo formu skaistumu – tas ir Matīsa galvenais mērķis. Gleznas, kuru nosaukumi jums jau ir zināmi, mūsdienās ir privātkolekciju un muzeju rotājumi visā pasaulē, kā arī pārspēj cenu rekordus izsolēs.

Darbi izstādīti mūsu valsts muzejos

Jūs interesē tehnoloģija, inko Matīss rakstīja? Gleznas (ar nosaukumiem, protams) var redzēt Krievijā. Jo īpaši Ermitāžā tiek izstādītas vairākas šī mākslinieka gleznas, piemēram, Zilais pods un citrons, Trauki uz galda, Koliūras skats u.c. Turklāt Muzejs Puškina, tiek glabāti tādi darbi kā “Sarkanā zivs” un “Zilā krūze”.