Primitīvisms glezniecībā: bērnu fantāzijas pieaugušo izpildījumā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Primitīvisma stils glezniecībā ir atradis plašu pielietojumu. Pirmkārt, par šī virziena pārstāvjiem kļuva autodidakti, kuriem nebija pietiekamu profesionālo iemaņu, bet kuri tiecās parādīt sevi un savu pasaules redzējumu. Tāpat kā jebkura cita inovācija, primitīvisms izraisīja lielu sabiedrības rezonansi. Mākslinieki, kas ilgus gadus ieguva slavu pēc studijām, bija neapmierināti ar jauno glezniecības virzienu, kura māksliniecisko prasmju slīpēšanai nebija nepieciešama puse no veidotāju dzīves. Tomēr lielākajai daļai mākslas vēsturnieku patika vienkārši šedevri, un primitīvisms tomēr ieņēma savu vietu ļoti dažādos stilos.

Primitīvisma iezīmes

Primitīvismam glezniecībā ir raksturīga attēlu vienkāršošana: mākslinieki sagroza apkārtējo pasauli, padarot gleznas vairāk līdzīgas parastiem bērnu zīmējumiem. Taču izmaiņas veiktas apzināti: caur vienkāršības un paviršības ilūziju ir redzama darba dziļā jēga. Tāpat kā visos citos mākslas stilos, arī primitīvismā svarīgas ir detaļas - tās nes galveno semantisko slodzi.

Art brut

Art brut ir svarīga primitīvisma nozare. Sinonīms definīcijaiir termins "ārpuses māksla". Šīs nozares darbi atspoguļo garīgi slimo jeb ķēmu pasauli, kuri savulaik attālinājās no sabiedrības un iegrimuši īpašā realitātē. Būtiska art brut iezīme ir pilnīga skaidru robežu neesamība starp mākslinieka fantāzijām un reālo dzīvi. Sīku detaļu pārpilnība liecina par dzīves nepārdomātību un mūsdienu pasaules veltīgo steigu – tas ir viens no visizplatītākajiem art brut vēstījumiem.

Uzskats, ka aiz attēlu naivuma neslēpjas neviena ideja, ir nepareizs. Mākslinieki glezniecībā primitīvismu piesātina nevis ar apkārtni, bet gan ar iekšējo dvēseles stāvokli. To var pamanīt tikai rūpīgi pārdomājot un analizējot attēlotās detaļas - paviršs skatiens šeit nav piemērots.

Kā iemācīties pareizi atpazīt primitīvismu glezniecībā

Primitīvisms neeksistē bez autora naivuma un spontānas iedvesmas. Cilvēks, kurš pirmo reizi sastopas ar šādiem stāstiem, piedzīvo nostalģijai līdzīgu sajūtu. Bērnu pasaules redzējums slēpjas lauztās proporcijās, spilgtās un piesātinātās krāsās, dziļās morālās pieskaņās. Cilvēks primitīvismā vairāk izskatās pēc lelles, nevis īsts tēls - tas palielina viņa noslēpumu.

Spēja pievērst uzmanību detaļām un tās pareizi interpretēt ir īsts talants. Nosakot māksliniecisko stilu, tas nebūs lieki. Jūs varat iemācīties saprast mākslinieku pats. Lai to izdarītu, atcerieties dažussvarīgi kritēriji, kurus ievērojot, būs viegli atšķirt primitīvisma darbus no sirreālisma.

Pirmkārt, tīras krāsas. Toņu un pustoņu pārpilnība, chiaroscuro, telpas dziļums – tas nav primitīvisms. Naivajā mākslā tiek izmantotas tīras pasteļkrāsas vai, gluži pretēji, pārāk spilgti toņi. Otrkārt, lauztas proporcijas. Ja attēls atgādina stilizētas zinātniskās fantastikas grāmatas ilustrācijas, tad tas ir primitīvisms. Treškārt, sajaucot realitāti ar fantāzijas idejām - primitīvisms glezniecībā apvieno mierīgu ainavu un pārāk lipīgas krāsas, cilvēku un neticamas radības.

Spilgti primitīvisma stila pārstāvji

Mūsdienu māksla ir pilna ne tikai ar abstrakcionistiem un sirreālistiem. Primitīvisms pavēra ceļu daudziem talantīgiem radītājiem, kuru darbs iepriekš nebija atzīts. Viņu vidū ir Babuška Mozuss, Anrī Ruso, Niko Pirosmani, Marija Primačenko, Alena Azernaja un daudzi citi. Slavenāko primitīvo mākslinieku gleznas glabājas Nicas Naivās mākslas muzejā.

Bērnības pasaule

Primitīvisms glezniecībā ieņem īpašu vietu. Pirmkārt, tas ir saistīts ar mākslinieku unikālo spēju iegremdēt cilvēku bezrūpības, naivuma un garīgās tīrības pasaulē. Neskatoties uz to, ka daudzu primitīvistu vidū trūkst mākslas izglītības, gleznas ir piepildītas ar to, kā daudzām citām jomām tik ļoti trūkst: noskaņas. Mākslas cienītāji to saprot un novērtē, tāpēc darbojas primitīvisma žanrāir tik populāri.