Grieķu traģēdija: žanra definīcija, nosaukumi, autori, traģēdijas klasiskā struktūra un slavenākie darbi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Grieķu traģēdija ir viens no senākajiem literatūras piemēriem. Rakstā izcelta teātra rašanās vēsture Grieķijā, traģēdijas kā žanra specifika, darba uzbūves likumi, kā arī uzskaitīti slavenākie autori un darbi.

Žanra attīstības vēsture

Grieķu traģēdijas pirmsākumi jāmeklē rituālajos dionīsiešu svētkos. Šo svētku dalībnieki uzdevās par slavenākajiem vīna dieva pavadoņiem – satīriem. Lai panāktu lielāku līdzību, viņi valkāja maskas, kas imitēja kazu galvas. Svētkus pavadīja tradicionālās dziesmas – Dionīsam veltītie ditirambi. Tieši šīs dziesmas veidoja senās Grieķijas traģēdijas pamatu. Pirmie darbi tika radīti pēc leģendu par Bakhu parauga. Pamazām uz skatuves sāka pārcelt arī citus mitoloģiskos priekšmetus.

Pats vārds "traģēdija" ir veidots no tragos ("kaza") un oda ("dziesma"), t.i., "kazas dziesma".

Grieķu traģēdija un teātris

Pirmās teātra izrādes bija cieši saistītas ar Dionīsa kultu unbija daļa no šī dieva slavēšanas rituāla. Pieaugot šādu izrāžu popularitātei, autori arvien vairāk sāka aizņemties sižetus no citiem mītiem, un pamazām teātris zaudēja savu reliģisko nozīmi, iegūstot arvien vairāk laicīgās iezīmes. Tajā pašā laikā uz skatuves arvien biežāk sāka skanēt pašreizējās valdības diktētās propagandas idejas.

Neatkarīgi no tā, kas veidoja lugas pamatu - valsts notikumi vai leģendas par dieviem un varoņiem, teātra izrādes palika nozīmīgi notikumi sabiedrības dzīvē, uz visiem laikiem nodrošinot traģēdijai augsta žanra titulu, kā arī dominējošā pozīcija visas literatūras žanru sistēmā kopumā.

Teātra izrādēm tika uzceltas īpašas ēkas. To ietilpība un ērtā atrašanās vieta ļāva organizēt ne tikai aktieru izrādes, bet arī publiskas tikšanās.

Komēdija un traģēdija

Rituālie priekšnesumi iezīmēja ne tikai traģēdijas, bet arī komēdijas sākumu. Un, ja pirmais nāk no ditiramba, tad otrais par pamatu ņem falliskas dziesmas, kas parasti ir neķītra satura.

Grieķu komēdija un traģēdija atšķiras ar sižetiem un varoņiem. Traģiskās izrādes stāstīja par dievu un varoņu darbiem, un parastie cilvēki kļuva par komēdiju tēliem. Parasti tie bija šauri ciema iedzīvotāji vai alkatīgi politiķi. Līdz ar to komēdija varētu kļūt par līdzekli sabiedriskās domas paušanai. Un tieši ar to šis žanrs pieder pie “zemā”, t.i., ikdienišķā unpragmatisks. No otras puses, traģēdija šķita kaut kas cildens, darbs, kas runāja par dieviem, varoņiem, likteņa neuzvaramību un cilvēka vietu šajā pasaulē.

Saskaņā ar sengrieķu filozofa Aristoteļa teoriju, skatoties traģisku priekšnesumu, skatītājs piedzīvo katarsi – attīrīšanos. Tas ir saistīts ar empātiju pret varoņa likteni, dziļu emocionālu šoku, ko izraisīja centrālā varoņa nāve. Aristotelis šim procesam piešķīra lielu nozīmi, uzskatot to par galveno traģēdijas žanra iezīmi.

Žanra specifika

Grieķu traģēdijas žanra pamatā ir trīs vienotības princips: vieta, laiks, darbība.

Vietas vienotība ierobežo lugas darbību telpā. Tas nozīmē, ka visas izrādes laikā varoņi neatstāj vienu vietu: viss sākas, notiek un beidzas vienuviet. Šādu prasību noteica ainavu trūkums.

Laika vienotība liek domāt, ka uz skatuves notiekošie notikumi iekļaujas 24 stundu robežās.

Darbības vienotība - lugā var būt tikai viens galvenais sižets, visi sekundārie atzari ir samazināti līdz minimumam.

Šis ietvars ir saistīts ar to, ka sengrieķu autori centās uz skatuves notiekošo maksimāli pietuvināt reālajai dzīvei. Par tiem notikumiem, kas pārkāpj trīsvienības prasības, bet ir nepieciešami darbības attīstībai, skatītāju deklamējošā veidā informēja vēstneši. Tas attiecās uz visu, kas notika ārpus skatuves. Tomēr ir vērts atzīmēt, ka, attīstoties traģēdijas žanram, šie principi sāka zaudēt savu aktualitāti.

Aishils

Par grieķu traģēdijas tēvu tiek uzskatīts Eshils, kurš radījis aptuveni 100 darbus, no kuriem tikai septiņi nonākuši pie mums. Viņš pieturējās pie konservatīvajiem uzskatiem, par valstiskuma ideālu uzskatot republiku ar demokrātisku vergu sistēmu. Tas atstāj iespaidu uz viņa darbu.

Dramaturgs savos darbos pievērsās galvenajām sava laika problēmām, piemēram, cilšu sistēmas liktenim, ģimenes un laulības attīstībai, cilvēka un valsts liktenim. Būdams dziļi reliģiozs, viņš svēti ticēja dievu spēkam un cilvēka likteņa atkarībai no viņu gribas.

Ehila darbu atšķirīgās iezīmes ir: satura idejiskais cildenums, izklāsta svinīgums, problēmas aktualitāte, formas majestātiskā harmonija.

Traģēdijas mūza

Senajā Grieķijā tika uzskatīts, ka deviņas mūzas patronē zinātnes un mākslas. Tās bija Zeva meitas un atmiņas dieviete Mnemosīna.

Grieķu traģēdijas mūza bija Melpomene. Viņas kanoniskais tēls ir sieviete efejas vai vīnogu lapu vainagā, un viņas nemainīgie atribūti bija traģiskā maska, kas simbolizē nožēlu un skumjas, un zobens (dažreiz arī nūja), kas atgādina par neizbēgamību sodīt tiem, kas pārkāpj dievišķo. būs.

Melpomenes meitām bija neparasti skaistas balsis, un viņu lepnums aizgāja tik tālu, ka izaicināja citas mūzas. Protams, mačs tika zaudēts. Par nekaunību un nepaklausību dievi sodīja Melpomenes meitas,pārvēršot tās par sirēnām, un sērojošā māte kļuva par traģēdijas patronesi un saņēma savas atšķirīgās zīmes.

Traģēdijas struktūra

Teātra izrādes Grieķijā notika trīs reizes gadā un tika sakārtotas pēc sacensību principa (agons). Konkursā piedalījās trīs traģēdiju autori, no kuriem katrs skatītāju vērtējumam nodeva trīs traģēdijas un vienu drāmu, kā arī trīs komēdijas dzejniekus. Teātra aktieri bija tikai vīrieši.

Grieķu traģēdijai bija noteikta struktūra. Darbība sākās ar prologu, kas pildīja neizšķirta funkciju. Pēc tam sekoja kora dziesma – parods. Tam sekoja epizode (epizodes), kas vēlāk kļuva pazīstama kā akti. Epizodes mijās ar kora dziesmām – stāzēm. Katra epizode beidzās ar komosu, dziesmu, ko koris un varonis kopīgi izpildīja. Visa luga beidzās ar izceļošanu, ko dziedāja visi aktieri un koris.

Koris ir visu grieķu traģēdiju dalībnieks, tam bija liela nozīme un bija teicēja loma, palīdzot nodot uz skatuves notiekošā jēgu, novērtējot varoņu rīcību no skatupunkta morāles, atklājot varoņu emocionālo pārdzīvojumu dziļumu. Koris sastāvēja no 12, vēlāk 15 cilvēkiem, un visas teātra darbības laikā savu vietu nepameta.

Sākotnēji traģēdijā darbojās tikai viens aktieris, viņu sauca par galveno varoni, viņš vadīja dialogu ar kori. Aishils vēlāk iepazīstināja ar otru aktieri, ko sauca par Deuteragonistu. Starp šiem varoņiem var rasties konflikts. Trešo aktieri - tritagonistu - skatuves priekšnesumā ieviesa Sofokls. Tādējādi Sofokla darbā sengrieķutraģēdija ir sasniegusi savu virsotni.

Eiripīda tradīcijas

Euripids ievieš intrigu darbībā, izmantojot īpašu mākslīgu tehniku deus ex machina, kas nozīmē "Dievs no mašīnas", lai to atrisinātu. Tas kardināli maina kora nozīmi teātra izrādē, reducējot tā lomu tikai uz muzikālo pavadījumu un atņemot teicēja dominējošo stāvokli.

Eiripīda iedibinātās tradīcijas izrādes būvniecībā aizguvuši senie romiešu dramaturgi.

Varoņi

Izņemot kori - visu grieķu traģēdiju dalībnieku - skatītājs uz skatuves varēja redzēt kopš bērnības zināmo mitoloģisko tēlu iemiesojumu. Neskatoties uz to, ka sižeta pamatā vienmēr bija viens vai otrs mīts, autori bieži mainīja notikumu interpretāciju atkarībā no politiskās situācijas un saviem mērķiem. Uz skatuves nedrīkstēja demonstrēt vardarbību, tāpēc varoņa nāve vienmēr notika aizkulisēs, vēstot no aizkulisēm.

Senās Grieķijas traģēdiju galvenie varoņi bija dievi un padievi, karaļi un karalienes, bieži vien ar dievišķu izcelsmi. Varoņi vienmēr ir indivīdi ar neparastu izturību, kas pretojas liktenim, liktenim, izaicinošam liktenim un augstākiem spēkiem. Konflikta pamatā ir vēlme patstāvīgi izvēlēties savu dzīves ceļu. Taču konfrontācijā ar dieviem varonis ir lemts sakāvei un darba beigās mirst.

Autori

Starp visiem grieķu traģēdiju autoriem nozīmīgākie ir Eiripīds, Sofokls un Eshils. Viņu darbi līdz pat šai dienai nepamet teātru skatuves visā pasaulē.

Neskatoties uz to, ka Eiripīda radošais mantojums tiek uzskatīts par priekšzīmīgu, viņa dzīves laikā viņa iestudējumi nebija īpaši veiksmīgi. Iespējams, tas ir saistīts ar faktu, ka viņš dzīvoja Atēnu demokrātijas pagrimuma un krīzes laikā un deva priekšroku vientulībai, nevis dalībai sabiedriskajā dzīvē.

Sofokla darbs izceļas ar ideālistisku varoņu tēlojumu. Viņa traģēdijas ir sava veida himna cilvēka gara varenībai, tā cēlumam un saprāta spēkam. Traģēdiķis skatuves darbības attīstībā ieviesa principiāli jaunu tehniku – kāpumus un kritumus. Tas ir pēkšņs pavērsiens, veiksmes zaudējums, ko izraisa dievu reakcija uz varoņa pārlieku pašpārliecinātību. Antigone un Edipus Rekss ir Sofokla izcilākās un slavenākās lugas.

Aishils bija pirmais grieķu traģēdiķis, kurš saņēma atzinību visā pasaulē. Viņa darbu izrādes izcēlās ne tikai ar savu monumentālo koncepciju, bet arī ar to īstenošanas greznību. Pats Eshils savus militāros un civilos sasniegumus uzskatīja par nozīmīgākiem nekā sasniegumiem traģēdijas sacensībās.

Septiņi pret Tēbām

Grieķu traģēdijas Eshila "Septiņi pret Tēbām" iestudējums notika 467. gadā pirms Kristus. e. Sižeta pamatā ir Polinikas un Eteokla – grieķu mitoloģijas slavenā varoņa Edipa dēlu – konfrontācija. Reiz Eteokls izraidīja savu brāli no Tēbām, lai viņš viens pats pārvaldītu pilsētu. Ir pagājuši gadi, Polinikam izdevās piesaistīt sešu slavenu varoņu atbalstu un ar viņu palīdzību viņš cer atgūt troni. Luga beidzas ar nāviabi brāļi un cildeni skumja bēru dziesma.

Šajā traģēdijā Aishils pievēršas komunālās un cilšu sistēmas iznīcināšanas tēmai. Varoņu nāves iemesls ir ģimenes lāsts, proti, ģimene darbā darbojas nevis kā atbalsts un svēta institūcija, bet gan kā neizbēgams likteņa instruments.

Antigone

Sofokls, grieķu dramaturgs un traģēdijas "Antigone" autors, bija viens no sava laika slavenākajiem rakstniekiem. Par savas lugas pamatu viņš ņēma sižetu no Tēbas mitoloģiskā cikla un demonstrēja tajā konfrontāciju starp cilvēku patvaļu un dievišķajiem likumiem.

Traģēdija, tāpat kā iepriekšējā, vēsta par Edipa pēcnācēju likteni. Taču šoreiz stāsta centrā ir viņa meita Antigone. Darbība notiek pēc Septiņo marta. Poliniķa ķermenis, kurš pēc viņa nāves tika atzīts par noziedznieku, Kreons, pašreizējais Tēbu valdnieks, pavēl atstāt to saplosīt gabalos dzīvniekiem un putniem. Bet Antigone, pretēji šim rīkojumam, veic bēru rituālu pār sava brāļa ķermeni, kā viņai saka viņas pienākums un negrozāmie dievu likumi. Par ko viņš saņem šausmīgu sodu – viņa tiek dzīvu iemūrēta alā. Traģēdija beidzas ar Kreona dēla Hemona, Antigones līgavaiņa, pašnāvību. Galu galā cietsirdīgajam karalim ir jāatzīst sava nenozīmība un jānožēlo sava nežēlība. Tādējādi Antigone parādās kā dievu gribas izpildītāja, un cilvēka patvaļa un bezjēdzīga nežēlība tiek iemiesota Kreona tēlā.

Ņemiet vērā, ka šim mītam pievērsās daudzi dramaturgitikai Grieķija, bet arī Roma, un vēlāk šis sižets ieguva jaunu iemiesojumu jau mūsu laikmeta Eiropas literatūrā.

Grieķu traģēdiju saraksts

Diemžēl lielākā daļa traģēdiju tekstu nav saglabājušies līdz mūsdienām. No pilnībā saglabātajām Eshila lugām var nosaukt tikai septiņus darbus:

• "Lūgumrakstu iesniedzēji";
• "persieši";
• "Prometejs pieķēdēts";
• "Septiņi pret Tēbām";
• triloģija "Oresteja" ("Eumenīds", "Hoefori", "Agamemnons").

Sofokla literāro mantojumu pārstāv arī septiņi saglabājušies teksti:

• "Edipus Rekss";
• "Edips resnajā zarnā";
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Filoctetes";
• Electra.

Eiripīda radīto darbu vidū astoņpadsmit ir saglabājušies pēcnācējiem. Slavenākie no tiem:

• "Hipolīts";
• "Mēdeja";
• "Andromache";
• Electra;
• "Lūgumrakstu iesniedzēji";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "Feniķieši";
• "Elēna";
• Kiklops.

Nav iespējams pārvērtēt nozīmi, kāda sengrieķu traģēdijām bija ne tikai Eiropas, bet arī visas pasaules literatūras tālākajā attīstībā.