Klasiskā māksla: definīcija, vēsture, veidi un piemēri

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Jēdziens "klasiskā māksla" cēlies no latīņu vārda classicus, kas nozīmē "paraugs". Šis jēdziens šaurā nozīmē ietver Senās Grieķijas un Senās Romas mākslu, kā arī ietver renesanses un klasicisma periodus, kas zināmā mērā balstījās uz senajām tradīcijām. Ja pievēršamies klasiskās mākslas definīcijas plašākai nozīmei, tad tie ir dažādu laiku un tautu mākslas un kultūras uzplaukuma laikmetu augstākie mākslinieciskie sasniegumi. Šie sasniegumi var izpausties dažādās formās, kas dažkārt ir ļoti tālu no senajām formām. Klasiskā māksla un kultūra ir nedalāmi jēdzieni.

Ko sauc par klasiku?

Visvienkāršākā nozīmē klasiskā perioda mākslu sauc par mākslas darbiem, kuri līdz mūsdienām ir saglabājuši estētisko vērtību un kuriem ir visaugstākā perfektuma vērtībamākslinieciskais paraugs. Katram darbam, kas pieder pie klasikas, ir tikai viņiem raksturīgas iezīmes. Pirmkārt, tā ir mākslinieciskā patiesība, humānistiski ideoloģiskais saturs, skaidrība un pilnība. Tomēr klasiskās mākslas tradīcijas un iezīmes dažādos štatos var atšķirties gan kultūras, gan vēsturiskās attīstības īpatnību dēļ, kas raksturīgas konkrētai valstij. Kopumā visi pasaules klasiskā perioda darbi ir visas cilvēces mantojums un mantojums. Tas ir laikmetīgās mākslas attīstības pamatā. Galvenie klasiskās mākslas veidi ir tēlniecība, arhitektūra, vizuālā māksla, teātris, filozofija.

Klasicisms

Tā kā mūsdienu klasiskā māksla ir tieši saistīta ar klasicismu, ir vērts šo virzienu analizēt sīkāk. Šis stils literatūrā un mākslā datēts ar 17. gadsimta sākumu, šis virziens ir saistīts ar seno mantojumu kā normu un ideālu mākslas piemēru. Klasicisma sākums tika likts Francijā, un stils bija saistīts ar apgaismību. Šeit notika filozofiskā racionālisma idejas, racionālie pasaules likumi, varonīgo un morālo ideālu izpausme. Visi attēli tika veidoti stingrā organizācijā un balstījās uz loģiku, skaidrību un harmoniju. Šis stils atspoguļo racionālismu, monumentalitāti, vienkāršību, cēlumu un līdzsvaru.

Kas attiecas uz žanriem, šeit tie tika iedalīti trīs kategorijās: augstais, zemais, mitoloģiskais. Uz pirmokategorijās ietilpst tādas jomas kā traģēdija, oda, glezniecība. Uz otro - komēdija, ainava, fabulas, portrets. Un mitoloģiskajām tikai vēstures un reliģijas tēmām. Nosaukumi, ar kuriem mēs filozofijā saistām klasicismu, ir R. Dekarts, Ž. B. Moljērs, N. Bulē; literatūrā - Voltērs, Gēte, Šillers, Lomonosovs; teātrī - Chanmel, Leken, Neuber, Dmitrievsky; mūzikā-operā J. B. Lully, C. Gluck, mākslinieciskajās prasmēs - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Kozlovskis, G. Šadovs.

Senās Grieķijas kultūra

Senās Grieķijas kultūra ir klasiskās mākslas pamats. To definē kā sasniegumu kopumu gan Senās Grieķijas sabiedrības materiālajā, gan garīgajā jomā. Senās Grieķijas kultūras īpatnība ir tāda, ka visā tās pastāvēšanas laikā tai bija tīri mitoloģisks raksturs.

Šī laika nopelns ir tas, ka viss tika absorbēts, analizēts un pārveidots. Visi cilšu mīti, kas bija izkaisīti, apvienojās reliģiskā un mitoloģiskā sistēmā. Tas bija grūts mākslas attīstības posms, un jau VIII-VII gs. BC e. šī sistēma kļūst pilnīga, iegūstot gatavu izskatu. Īpaši tas attiecas uz Homēra Iliādu un Odiseju. Tagad Senās Grieķijas kultūru var droši saukt par visa senās pasaules uzskata pamatu.

Pamats

Vēsturiski notika tā, ka mītu sižeti kļuva par klasiskās mākslas pamatu. Pirmkārt, ir vērts pieminēt mītus un leģendasHellas. Uz viņu pamata Senās Grieķijas māksla auga un attīstījās. Un, ja citās valstīs mitoloģija attēloja cilvēku pastāvīgā cīņā par dominēšanu pār dabu, tad Grieķijā viss bija pavisam savādāk. Šeit pamatā bija to dabas spēku un elementu beigas, kuriem bija vara pār cilvēku.

Pateicoties sengrieķu mītiem, dabu bez pastāvīgas cīņas sāka uztvert tādu, kāda tā ir patiesībā, ar tai piemītošajiem noslēpumiem un briesmām. Un šajās leģendās cilvēks pretojās elementiem, bet ne ar burvestībām, maģiju, elku dievišķošanu.

Dzīve tika pasniegta ne tikai kā cīņa, viņi centās cilvēkiem nodot, ka galvenais dzīvē ir prieks. Tāpēc, atšķirībā no citu tautu un kultūru mitoloģijas, grieķu klasiskā māksla vienmēr ir izgaismota ar miera un prieka smaidu. Dievi skaistos cilvēku tēlos ir kļuvuši par to kaislību iemiesojumu, ar kurām dzīvo visa pasaule.

Klasiskās mākslas dizaini

Senās Grieķijas kultūrai bija divas galvenās jomas – filozofija un māksla. Thales of Miletus tiek uzskatīts par pirmo senās Grieķijas filozofijas pārstāvi. Viņa pētījumi attiecās uz visu lietu pamatprincipu, viņš meklēja atbildes uz visdegošākajiem jautājumiem loģiskā faktu skaidrojumā, nevis Dieva darbos.

Sekojot Milētas Talam, parādījās Anaksima un Anaksimandera, Heraklita, Demokrīta un pēc tam Platona un Aristoteļa mācības. Laika gaitā grieķu filozofi pilnībā pārstāja izmantot mitoloģiju kā savu ideju skaidrojumu. Fakti un secinājumi kļuva arvien ciešāk saistīti ar šo lietu. Tomēr, neskatoties uzuz to viņi arī ielika savas domas mitoloģijas valodas tēlos. Līdz ar filozofiju Senajā Grieķijā sāka veidoties zinātnisko zināšanu primārās formas - astronomija, matemātika, medicīna.

Grieķu māksla ir cilvēks

Klasiskās mākslas mērķis ir atspoguļot visas cilvēka iespējas bez izņēmuma. Uz to balstījās visas mākslas, dzejas, filozofijas un zinātnes sfēras. Pirmo reizi cilvēces vēsturē radās atziņa, ka cilvēks ir augstākā dabas radība. Sengrieķu kultūra kļuva par pamatu visas cilvēces attīstībai, tāpēc to sauc par klasisko, tāpēc tai ir liels svars līdz pat mūsdienām.