Spāņu mākslinieki ir spoži kā dzimtenes saule

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Lielie spāņu mākslinieki savos darbos pieskārās tēmām, kas aizrauj ikvienu cilvēku, tāpēc viņu vārdi ir saglabājušies gadsimtiem ilgi. Sākot ar El Greko, ir deviņi šādi meistari, kuri dzīvoja no 16. līdz 20. gadsimtam. Visaugstākais uzplaukums ir 17. gs. Citādi to sauc arī par zeltainu. Šis ir baroka periods.

Sešpadsmitais gadsimts

Pirmais, kas slavināja spāņu skolu, bija grieķis Domeniko Teotokopuls (1541-1614), kurš Spānijā tika saukts par El Greko. Tajos laikos ugunskuri bieži tika iekurti virs ķeceriem. Tāpēc laicīgās tēmas praktiski netika skartas. Molberts un freskas ir Svēto Rakstu ilustrācijas. Bet pat šeit bija jāievēro liela piesardzība. Bija nepieciešamas tradicionālās interpretācijas.

El Greco apvieno reliģiskas tēmas ar pārsteidzoši skaistu un bagātīgu krāsu shēmu, kas paredz baroka ierašanos. Viens no viņa meistardarbiem Apustuļi Pēteris un Pāvils (1582-592) glabājas Krievijā. Tajā attēlots vienkāršs analfabēts zvejnieks Pēteris un visas kristīgās doktrīnas radītājs, augsti izglītotais Pāvils, protams, ar Bībeli. Kristietība pirmajos gadsimtos iekaroja visas sirdisar savu mīlestību pret cilvēkiem, žēlastību un vienkāršību - pietika tikai ticēt, un jebkurš cilvēks, izglītots vai ne, nabags vai bagāts, kļuva par kristieti. Spāņu mākslinieki daudz mācījās no gleznotāja, kuram bija unikāls stils, kas saistīts ar acu slimībām. Tomēr ilgu laiku viņa glezna tika aizmirsta un trīs gadsimtus vēlāk tika atklāta no jauna.

Baroks - zelta laikmets

Kā nekur citur katolicisms joprojām ir spēcīgs, turklāt tas pārstāv spēcīgu un milzīgu spēku, kas prasa, lai cilvēks nogalinātu miesas vēlmes un priekus un pilnībā iedziļinās reliģiskos rituālos. Tādi spāņu mākslinieki kā Hosē Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Djego Velaskess (1599-1660) un Bartolomeo Murillo (1617-1682) ir spilgtākie šī perioda pārstāvji. Viņiem ir zināmi Karavadžo darbi, kas viņus ļoti ietekmē nevis viņu kluso dabu dēļ, bet gan tāpēc, ka viņi saprot, kas ir nāve un cik cieši tā skar dzīvi.

Spāņu mākslinieki Ribera un Zurbaran

Šī asociācija ir zināmā mērā patvaļīga. Hosē Ribera (1591-1652) gleznu izceļas ar moceklību un naturālismu saistītām tēmām, attēlojot svēto un varoņu ciešanas no mitoloģijas, kā arī ar asu gaismas un ēnas kontrastu. Fransisko Zurbarans (1598-1664) savas labākās, lirisma iekrāsotās gleznas rada 16. gadsimta 30. gados. 1662. gadā viņš ar maigumu rakstīs "Madonna un bērns ar Jāni Kristītāju".

Spilgts mazuļa attēls vienkāršas un dabiskas kompozīcijas centrā,uzreiz piesaista uzmanību, kā arī madonas maigā seja, un ceļgalos nometošā Jāņa zelta drēbes, pie kura kājām atrodas simboliska b alta aita. Pieaugušais Kristus būs gans milzīgajam ganāmpulkam, kas viņam tic. Zurbarāns glezno tikai no dabas – tāds ir viņa princips, izmantojot dziļu ēnu un spēcīgas gaismas kontrastu. Zurbarans draudzējās ar izcilo mākslinieku Djego Velaskesu, kurš viņam palīdzēja izpildīt pasūtījumus. Spāņu mākslinieki centās viens otru atbalstīt.

Velaskess (1599-1660)

Sākotnēji spāņu mākslinieks Diego Velazquez, kurš dzīvoja Seviljā, daudz strādā pie žanra ainām, kā arī pie alegoriskām gleznām. Bet viņa iepazīšanās ar itāļu gleznām no karaliskās kolekcijas ļoti mainīja viņa estētiskos uzskatus. Tas maina krāsu uz maigu sudrabu un pāriet uz caurspīdīgiem toņiem. Ar lielām grūtībām viņam izdodas dabūt galma krāsotāja darbu. Taču karalis Filips IV uzreiz novērtēja jaunā mākslinieka dāvanu, un vēlāk viņš radīja karaliskās ģimenes locekļu portretus. Viņa darbu virsotne bija divas līdz šim neatrisinātas gleznas, tāpēc mākslinieks tajās ielicis daudzas nozīmes. Tie ir Meninas (1656), tas ir, galminieku svīta, kas atrodas karaļa troņa mantiniekiem, un Spinners (1658).

"Meniny" no pirmā acu uzmetiena viss šķiet vienkārši. Lielajā istabā ir jauns zīdainis, kuru ieskauj dāmas, miesassargs, divi rūķi, suns un mākslinieks. Bet aiz gleznotāja pie sienas karājas spogulis, kurā atspīd karalis un karaliene. Neatkarīgi no tā, vai karaliskais pāris atrodas istabā vai navviens no noslēpumiem. Ir daudz vairāk par milzīgu rakstu. Un nevienai mīklai nav dota konkrēta atbilde.

No Fransisko Goijas līdz Salvadoram Dalī

Dzimis Saragosā, Goija (1746-1828) kļūst par oficiālo galma gleznotāju, bet pēc tam zaudē šo vietu un saņem Mākslas akadēmijas direktora vietnieka amatu. Jebkurā amatā Goja smagi un ātri strādā, veido gobelēnus, portretus, glezno baznīcas, glezno Valensijas katedrālei. Viņš visu mūžu smagi un smagi strādā, mainoties kā meistars, pārejot no gaišām svētku kompozīcijām ar bagātīgām krāsām uz ātru un asu grafiku, un, ja tā ir glezna, tad tumša un drūma.

Zīmēšanas skola Spānijā nemirst, bet nākamais spāņu glezniecības mākslinieks, izcils meistars, parādīsies 1881. gadā. Šis ir Pikaso. Kas nav iezīmēts viņa darbā. Tie ir "zilais" un "rozā" periods, un kubisms, un sirreālisms, un pacifisms. Aiz visiem viņa darbiem slēpjas smalka ironija un vēlme pārdot. Un viņš varēja zīmēt. Veidojot savas mīļotās portretus kubisma laikā, kas tika pārdoti kā karstmaizes, viņš pats sev glezno viņu reālisma stilā. Un tikai pēc tam, kad kļuva par turīgu cilvēku, viņš sāka ļaut sev zīmēt, kā vēlas.

Viņa darbs "Dons Kihots" (1955) ir lakonisks. Attēlots pats bruņinieks, viņa skvērs, zirgs, ēzelis un vairākas vējdzirnavas. Dons Kihots ir viegls, bezsvara, un Rocinante ir gandrīz kaulu maiss. Turpretim Sančo kreisajā pusē ir melna smaga masa. Un, lai gan abas figūras stāv uz vietas, zīmējumskustību pilns. Līnijas ir enerģiskas, lipīgas, humora pilnas.

Ekscentrisks slavenais spāņu mākslinieks Salvadors Dalī. Šim vīrietim bija pārdošanā viss. Un bildes, un dienasgrāmatas, un grāmatas. Viņš nopelnīja sev bagātību, pateicoties viņa sievas Jeļenas Djakonovas, labāk pazīstamas kā Gala, enerģiskajai palīdzībai. Viņa bija gan viņa mūza, gan menedžere. Viņu savienība bija komerciāli ļoti veiksmīga.

Noslēdzot šo rakstu par slaveno spāņu mākslinieku tēmu, jāsaka, ka viņiem visiem bija tik spoža personība kā Spānijas saule.