2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Septiņpadsmitais gadsimts ir feodālā perioda ziedu laiki Krievijā. Šajā laikā tika nostiprināta feodālā-kalpu sistēma, un tās pašas sistēmas dziļumos pa ceļam dzima buržuāziskās saites. Straujā pilsētu un sabiedrības attīstība kopumā izraisīja kultūras uzplaukumu. Arī glezniecība 17. gadsimtā Krievijā nostiprinājās. Masas sāka koncentrēties lielajās pilsētās, kas, savukārt, bija galvenais iemesls tik straujai kultūras attīstībai. Krievu cilvēku redzesloku paplašināja arī rūpnieciskās ražošanas sākums, kas lika tuvāk aplūkot attālos valsts reģionus. 17. gadsimta glezniecību Krievijā caurvij dažādi laicīgie elementi. Gleznas kļūst arvien populārākas.
Baznīcas ietekme uz mākslu
Baznīca arī apzinājās mākslas, jo īpaši glezniecības, ietekmes lielo spēku. Garīdzniecības pārstāvji centās kontrolēt glezniecību, cenšoties tos pakļaut reliģiskām dogmām. Tautas meistari – gleznotāji, kuri, pēc viņu domām, atkāpušies noizveidoti kanoni.
Glezniecība 17. gadsimtā Krievijā vēl bija tālu no reālistiskām tendencēm un attīstījās ārkārtīgi lēni. Priekšplānā joprojām bija abstrakts dogmatisks un alegorisks glezniecības redzējums. Ikonas un sienas gleznojumi izcēlās ar sastrēgumiem ar nelielām ainām un objektiem ap galveno attēlu. Tam laikam bija raksturīgi arī paskaidrojoši uzraksti uz attēliem.
17. gadsimta personība un gleznas
Raksturojot glezniecību 17. gadsimtā Krievijā, nevar nepieminēt mākslinieku Simonu Fjodoroviču Ušakovu, kurš ir tādu slavenu gleznu kā "Glābējs, kas nav radīts ar rokām", "Trīsvienība" un "Stādīšana Krievijas valsts koks". Ievērojama parādība glezniecībā bija interese par cilvēku kā personību. Par to liecināja Krievijā plaši izplatītā 17. gadsimta portretēšana.
Jāpiebilst, ka portrets masu īpašumā nonāca tikai no 18. gadsimta vidus un līdz tam uz mākslinieka audekla par sevi varēja atstāt tikai augstākajai varai pietuvinātie. Tika izveidotas vairākas svinīgas un dekoratīvas gleznas lielām publiskām telpām, piemēram, Mākslas akadēmijai, Senātam, Admiralitātei un Imperatora pilīm. Ģimenes varēja pasūtīt arī portretus, taču ar tiem nevicināja, bet atstāja savā lokā. Viņi varēja izrotāt pat inteliģences nabadzīgos Sanktpēterburgas dzīvokļus, kuri centās sekot līdzi sabiedrības tendencēm un modei.
Ietekme uz krievu glezniecībuRietumeiropas kultūra
Jāpiebilst, ka glezniecība 17. gadsimtā Krievijā ir ļoti mainījusies, īpaši portretēšana. Reālā pasaule ar reāliem likteņiem un procesiem sāka izvirzīties priekšplānā. Viss kļuva laicīgāks un dzīvīgāks. No Rietumiem nāca milzīga ietekme. Rietumu estētiskā gaume pamazām sāka ieplūst Krievijā. Tas attiecās ne tikai uz mākslu kopumā, bet arī uz tādām mākslinieciskām lietām kā trauki, ratiņi, drēbes un daudz ko citu. Kļuva populāri nodarboties ar portretiem kā hobiju. Modē bija karalim dāvināt gleznas, kurās attēloti monarhi. Turklāt sūtņi nevairījās iegādāties sev interesējošus portretus pasaules galvaspilsētās. Nedaudz vēlāk kļuva populāri atdarināt ārzemju mākslinieku prasmi gleznot uz audekla. Parādās pirmie "Titulāri", kuros attēloti ārvalstu un Krievijas suverēnu portreti.
Neskatoties uz to, ka dažu aprindu pretestība auga tieši proporcionāli tautas mākslas popularitātes pieaugumam, kustību vienkārši nebija iespējams ierobežot. Gadsimta otrajā pusē Krievijā apgriezienus uzņēma glezniecība 17. gadsimtā. Viena no galvenajām mākslas centru darbnīcām bija Armory, kurā vairāk nekā simts gleznu gleznoja divi desmiti meistaru Lopucka, Vukhtera un Bezmina vadībā. Viņu darbi atspoguļoja pastāvošās pretrunīgās glezniecības tendences. Daļa gleznu tapušas oficiālajā stilā, bet otra daļa – Rietumeiropas stilā.
Jaunumsportretu glezna
Glezniecība 17. gadsimtā Krievijā mainīja savu izskatu. Laicīgais žanrs ieguva jaunu veidolu - portretu. Cilvēks kļuva par mākslas galveno tēmu. Var secināt, ka pieaugusi indivīda kā personas loma. Kanoniskās "sejas" izgaisa otrajā plānā un padevās pasaulīgām attiecībām un personībai kopumā. Dzeja kļuva īsta cilvēka cienīga, nevis tikai dievišķa vai svētā. Svinīgais portrets pametis Krievijas mākslas skatuvi. Protams, viņa ietekme šodien nav beigusies, taču tā ir kļuvusi mazāk nozīmīga. Petrīna periodā viņš atrod sev vietu arī uz Krievijas zemes un pat pastāv līdzvērtīgi Eiropas portretam.
Secinājums
Tā Krievijā attīstījās 17. gadsimta glezniecība. Īsumā var secināt, ka tieši šajā gadsimtā mākslā notika pavērsiens, kas ietekmēja valsts kultūru un tās tālāko attīstību.
Ieteicams:
Televīzija: radīšanas un attīstības vēsture. Televīzijas vēsture Krievijā
Mums ir grūti iedomāties savu dzīvi bez televīzijas. Pat ja mēs to neskatāmies, tā joprojām ir būtiska mūsu kultūras sastāvdaļa. Tikmēr šim izgudrojumam ir nedaudz vairāk par 100 gadiem. Televīzija, kuras rašanās un attīstības vēsture pēc vēstures standartiem iekļaujas tik īsā laika posmā, ir radikāli mainījusi mūsu komunikāciju, attieksmi pret informāciju, mūsu stāvokļiem un kultūru
Kas ir Valsts Nāciju teātris? Valsts Nāciju teātris, Maskava
Valsts Nāciju teātris (Maskava) atrodas vēsturiskā ēkā. Viņa repertuārā ir klasiski un mūsdienu skaņdarbi. Teātris katru gadu rīko dažādus festivālus un organizē projektus
Teātris Krievijā 18. gadsimtā: vēsture un cilvēki
Krievijas teātris interesē daudzus cienītājus. Raksts ir veltīts cilvēkiem, kuri veidoja šīs mākslas vēsturi, kā arī viņu darbiem
Futūrisms glezniecībā ir Futūrisms glezniecībā 20.gs.: pārstāvji. Futūrisms krievu glezniecībā
Vai zini, kas ir futūrisms? Šajā rakstā sīkāk iepazīsies ar šo virzienu, futūrisma māksliniekiem un viņu darbiem, kas mainīja mākslas attīstības vēstures gaitu
Etīde glezniecībā ir Jēdziens, definīcija, izcelsmes vēsture, slavenās gleznas un tehnikas glezniecībā
Mūsdienu tēlotājmākslā pētījuma lomu nevar pārvērtēt. Tā var būt gan gatava glezna, gan tās daļa. Zemāk esošajā rakstā ir sniegtas atbildes uz jautājumiem par to, kas ir skice, kas tās ir un kam tās paredzētas, kā to pareizi uzzīmēt, kādi slaveni mākslinieki gleznojuši skices
