Slaveni franču dzejnieki

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Francija ir valsts, kas ir priekšā citām. Tieši šeit notika pirmās revolūcijas, un ne tikai sociālās, bet arī literārās, kas ietekmēja mākslas attīstību visā pasaulē. Franču rakstnieki un dzejnieki sasniedza nepieredzētus augstumus. Interesanti ir arī tas, ka tieši Francijā daudzu ģēniju darbi tika novērtēti viņu dzīves laikā. Šodien runāsim par nozīmīgākajiem 19. gadsimta - 20. gadsimta sākuma rakstniekiem un dzejniekiem, kā arī pacelsim plīvuru pār viņu dzīves interesantajiem mirkļiem.

Viktors Māris Igo (1802–1885)

Maz ticams, ka citi franču dzejnieki varētu līdzināties Viktora Igo vērienam. Rakstnieks, kurš nebaidījās savos romānos aktualizēt akūtas sociālas tēmas, un vienlaikus arī romantisks dzejnieks, nodzīvoja ilgu, radošu panākumu pilnu mūžu. Hugo kā rakstnieks tika atzīts ne tikai viņa dzīves laikā – viņš kļuva bagāts, nodarbojoties ar šo amatu.

Pēc Dievmātes katedrāles viņa slava tikai pieauga. Vai pasaulē ir daudz rakstnieku, kuriem izdevies 4 gadus nodzīvot uz sava vārda ielas? 79 gadu vecumā (Viktora Igo dzimšanas dienā)Eilau avēnijā tika uzcelta triumfa arka - patiesībā zem rakstnieka logiem. Tajā dienā caur to gāja 600 000 viņa talanta cienītāju. Iela drīz tika pārdēvēta par Avenue Victor-Hugo.

Viktors Māris Igo pēc sevis atstāja ne tikai skaistus darbus un lielu mantojumu, no kura 50 000 franku novēlēja nabagiem, bet arī dīvainu punktu testamentā. Viņš pavēlēja Francijas galvaspilsētu Parīzi pārdēvēt par Hugopoli. Patiesībā šis ir vienīgais vienums, kas netika pabeigts.

Teofils Gotjē (1811–1872)

Kad Viktors Igo cīnījās ar klasicisma kritiku, Teofils Gotjē bija viens no viņa spilgtākajiem un lojālākajiem atbalstītājiem. Franču dzejnieki saņēma lielisku papildinājumu savās rindās: Gotjē ne tikai nevainojami pārvaldīja rakstīšanas tehniku, bet arī atklāja jaunu ēru Francijas mākslā, kas vēlāk ietekmēja visu pasauli.

Saglabājot savu pirmo krājumu pēc labākajām romantiskā stila tradīcijām, Teofils Gotjē vienlaikus izslēdza no dzejoļiem tradicionālās tēmas un mainīja dzejas vektoru. Viņš nerakstīja par dabas skaistumu, mūžīgo mīlestību un politiku. Turklāt dzejnieks par vissvarīgāko sastāvdaļu pasludināja dzejoļa tehnisko sarežģītību. Tas nozīmēja, ka viņa dzejoļi, saglabājot romantisku formu, patiesībā nebija romantiski - jūtas padevās formai.

Pēdējā kolekcijā "Enamels and Cameos", kas tiek uzskatīta par Teofila Gotjē daiļrades virsotni, bija iekļauts arī "Parnasas skolas" manifests - "Māksla". Viņš pasludināja principu "māksla mākslas dēļ", ko franču dzejnieki pieņēmabez nosacījumiem.

Artūrs Rembo (1854–1891)

Franču dzejnieks Arturs Rembo ar savu dzīvi un dzeju iedvesmojis vairāk nekā vienu paaudzi. Pusaudža gados viņš vairākas reizes aizbēga no mājām uz Parīzi, kur satika Polu Verleinu, nosūtot viņam dzejoli "Piedzēries kuģis". Draudzīgās attiecības starp dzejniekiem ļoti drīz pārauga mīlas attiecībās. Tieši tāpēc Verleina pameta ģimeni.

Rembo dzīves laikā izdoti tikai 2 dzejas krājumi un atsevišķi - debijas pantiņš "Piedzēries kuģis", kas viņam uzreiz atnesa atzinību. Interesanti, ka dzejnieka karjera bija ļoti īsa: viņš rakstīja visus dzejoļus vecumā no 15 līdz 21 gadam. Un pēc tam, kad Arturs Rembo vienkārši atteicās rakstīt. Tiešām. Un viņš kļuva par tirgotāju, pārdodot garšvielas, ieročus un… cilvēkus līdz mūža galam.

Slaveni franču dzejnieki Pols Eluārs un Gijoms Apolinērs ir atzītie Artura Rembo mantinieki. Viņa darbs un personība iedvesmoja Henrija Millera eseju "Slepkavu laiks", un Petija Smita pastāvīgi runā par dzejnieku un citē viņa dzejoļus.

Pols Verleins (1844–1896)

Francijas dzejnieki 19. gadsimta beigās izvēlējās Polu Verleinu par savu "karali", taču viņā bija maz karaļa: kašķīgs un gaviļnieks, Verlēns aprakstīja dzīves neglīto pusi - netīrību, tumsu, grēkus un kaislības.. Viens no impresionisma un simbolisma "tēviem" literatūrā, dzejnieks rakstīja dzeju, kuras skanējuma skaistumu nevar nodot neviena tulkojuma veidā.

Lai cik ļauns bija franču dzejnieks, Rembo spēlēja milzīgu lomu viņa nākotnēliktenis. Pēc tikšanās ar jauno Artūru Pāvils paņēma viņu savā paspārnē. Viņš meklēja dzejniekam mājokli, kādu laiku pat īrēja viņam istabu, kaut arī nebija turīgs. Viņu mīlas dēka ilga vairākus gadus: pēc Verleina ģimenes pamešanas viņi ceļoja, dzēra un ļāvās baudām, cik vien spēja.

Kad Rembo nolēma pamest savu mīļāko, Verleins viņam iešāva caur plaukstas locītavu. Lai gan upuris savu paziņojumu atsauca, Polam Verleinam tika piespriests divu gadu cietumsods. Pēc tam viņš vairs neatguvās. Sakarā ar to, ka nebija iespējams pamest Artura Rembo uzņēmumu, Verleins nekad nevarēja atgriezties pie savas sievas - viņa panāca šķiršanos un viņu pilnībā izpostīja.

Gijoms Apolinērs (1880–1918)

Poļu aristokrāta dēls, dzimis Romā, Gijoms Apolinērs pieder Francijai. Tieši Parīzē viņš nodzīvoja savu jaunību un brieduma gadus līdz pat savai nāvei. Tāpat kā citi tā laika franču dzejnieki, Apolinērs meklēja jaunas formas un iespējas, tiecās pēc nežēlības - un tas arī izdevās.

Pēc prozas darbu publicēšanas apzināta amorālisma garā un 1911. gadā izdotā dzejas mini krājuma "Bestiārijs jeb Orfeja Kortēzs", Gijoms Apolinērs izdod pirmo pilnvērtīgo dzejas krājumu "Alkoholi" (1913), kas uzreiz piesaistīja uzmanību ar gramatikas trūkumu, baroka tēlu un toņu atšķirībām.

Krājums "Kaligrammas" gāja vēl tālāk – visi panti, kas tika iekļauti šajā krājumā, ir uzrakstīti apbrīnojamā veidā: darbu līnijas sarindojas dažādos siluetos. Lasītāja skatījumsparādās sieviete cepurē, balodis lido pāri strūklakai, ziedu vāze… Šī forma izteica panta būtību. Metode, starp citu, nebūt nav jauna - briti dzejoļiem sāka piešķirt formu 17. gadsimtā, bet tajā brīdī Apolinērs paredzēja sirreālistu tik ļoti iemīļotās “automātiskās rakstīšanas” parādīšanos.

Jēdziens "sirreālisms" pieder Gijomam Apolinēram. Viņš parādījās pēc savas "sirreālistiskās drāmas" "Tīresijas asaras" iestudēšanas 1917. gadā. Kopš tā laika viņa vadīto dzejnieku loku sāka saukt par sirreālistiem.

Andrē Bretons (1896–1966)

Andrē Bretonam tikšanās ar Gijomu Apolinēru kļuva par orientieri. Tas notika frontē, slimnīcā, kur jaunais Andrē, pēc izglītības ārsts, strādāja par medmāsu. Apolinērs guva smadzeņu satricinājumu (viņa galvu trāpīja čaumalas šķemba), pēc kura viņš vairs neatguvās.

Kopš 1916. gada Andrē Bretons ir aktīvi iesaistījies poētiskā avangarda darbā. Viņš satiekas ar Luisu Aragonu, Filipu Supo, Tristanu Caru, Polu Eluāru, atklāj Lotremona dzeju. 1919. gadā pēc Apolinēra nāves ap Andrē Bretonu sāk organizēties šokējoši dzejnieki. Arī šogad tiek izdota kopīgā eseja “Magnētiskie lauki” ar Filipu Supo, kas rakstīta ar “automātiskās rakstīšanas” metodi.

Kopš 1924. gada, pēc pirmā sirreālisma manifesta pasludināšanas, Andrē Bretons kļuva par kustības vadītāju. Viņa mājā Avenue Fontaine tiek atvērts Sirreālisma pētījumu birojs, sāk izdot žurnālus. Tas iezīmēja patiesi starptautiskas darbības sākumukustībām - līdzīgi biroji sāka atvērties daudzās pilsētās visā pasaulē.

Francijas komunistu dzejnieks Andrē Bretons aktīvi aģitēja, lai viņa atbalstītāji pievienotos Komunistiskajai partijai. Viņš tik ļoti ticēja komunisma ideāliem, ka pat saņēma tikšanos ar Leonu Trocki Meksikā (lai gan tajā laikā viņš jau bija izslēgts no komunistiskās partijas).

Luiss Aragons (1897–1982)

Uzticīgs Apolinēra pavadonis un cīņu biedrs Luiss Aragons kļuva par Andrē Bretona labo roku. Franču dzejnieks, komunists līdz pēdējam elpas vilcienam, 1920. gadā Aragons izdeva pirmo sirreālisma un dadaisma stilā rakstīto dzejoļu krājumu "Ugunsgrēks".

Pēc dzejnieka pievienošanās Komunistiskajai partijai 1927. gadā kopā ar Bretonu viņa daiļrade tika pārveidota. Viņš kaut kādā veidā kļūst par "partijas balsi", un 1931. gadā viņš tiek apsūdzēts par dzejoli "Sarkanā fronte", kas ir caurstrāvots ar bīstamu kūdīšanas garu.

Peru Luisam Aragonam pieder arī PSRS vēsture. Komunisma ideālus viņš aizstāvēja līdz mūža beigām, lai gan viņa pēdējie darbi nedaudz atgriezās pie reālisma tradīcijām, nevis krāsojās "sarkanā".