Franču romantisms: iezīmes un vispārīgās īpašības

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Franču romantisms bija viena no galvenajām tendencēm 19. gadsimta literatūrā. Šajā ziņā toni Eiropā noteica Francija. Tās rakstnieki un dzejnieki baudīja pelnītu prestižu starptautiskajā arēnā. gadsimta sākumā dominēja romantisms. Pirmkārt, viņš bija saistīts ar Viktora Igo, Aleksandra Dimā, Teofila Gotjē, Fransuā de Šatobriāna darbiem. Šajā rakstā mēs sniegsim tā vispārīgos raksturlielumus un runāsim par šī virziena iezīmēm un galvenajiem darbiem.

Literārās kustības rašanās priekšnoteikumi

Franču romantisms parādījās pēc tam, kad sabiedrība 18.-19. gadsimtu mijā piedzīvoja globālu sabrukumu. Galvenais notikums bija franču revolūcija. Trīs gadu desmitus pēc kārtas valsts piedzīvoja nemierīgus notikumus politiskajā un sabiedriskajā dzīvē. Šajā laikā tiek gāzta Burbonu karaliskā dinastija, valstī izvēršas pilsoņu karš, pēc tam tiek gāzta republika, un Burboni atgūst varu.

Tas viss bijaietekme uz literatūras attīstību, tai skaitā franču romantisma veidošanos. Žurnālistikas un mākslas darbiem izšķiroša nozīme bija visu šo notikumu rezultātu, revolūcijas seku pārdomāšanai.

Teorētiskais pamatojums

Franču romantisma dzimšana ir saistīta ar tādiem vārdiem kā Anna de Stīla un Šatobriāns. Paša virziena estētikas veidošanā savu lomu spēlēja De Stāla traktāts "Par literatūru, kas aplūkota saistībā ar valsts institūcijām". Viņš redzēja gaismu 1800. gadā.

Sniedzot vispārīgu franču romantisma aprakstu, ir vērts atzīmēt, ka tieši šajā darbā pirmo reizi tika formulēta progresīvās evolūcijas ideja. Autore iestājas par radošuma attīstību, kam jānotiek uz sabiedrības pārmaiņu fona.

1802. gadā Šatobriands nāca klajā ar tādu pašu ideju grāmatā The Genius of Christianity. Savā traktātā Eseja par revolūcijām, kas rakstīts piecus gadus iepriekš, viņš pārdomā, kādam vajadzētu būt romantiska varoņa tēlam. Šatobriands apgalvo, ka revolūcija ir raksturīga cilvēkam pēc būtības, tā norāda uz viņa nespēju būt apmierinātam ar apkārtējo situāciju. Šajā sakarā rakstniekam liela nozīme ir Ruso dabas un civilizācijas doktrīnai. Tajā filozofs atzīmēja, ka viņš uzskata cilvēku par brīvu tikai viņa dabiskajā stāvoklī, savukārt Šatobriandā bēgšana no civilizācijas iegūst unikāli individuālistisku pieskaņu.

Tā rezultātā agriFranču romantismā parādās cietējs un vientuļš cilvēks, kurš nekur nevar rast mierinājumu vai mieru. Viens no pirmajiem romantiskajiem varoņiem pasaules literatūrā ir Renē no Šatobriāna tāda paša nosaukuma stāsta. Par to viņu sauc par franču romantisma pamatlicēju. Renē ir klasisks pasaules bēdu iemiesojums.

Otrais posms

19. gadsimtā franču romantisms turpināja attīstīties. Tās otrais posms ir saistīts ar Atjaunošanu, kas notika 1815.-1830. Reakcija, kas radās sabiedrībā, tika atspoguļota romānos.

Galvenais faktors, kas sāka noteikt literāro politiku, ir klasicisma un romantisma pretnostatījums. Šajā kontekstā klasicisms kļūst par oficiāli atzītu mākslu, kas pārvēršas par politiskās cīņas ieroci. 19. gadsimta franču romantisms ir nākotnes literatūra un ir cieši saistīts ar atjaunošanos. Tajā pašā laikā tās ietvaros atdzīvojas mistiskas un reliģiskas tendences.

Kopš 20. gadsimta 20. gadiem Francijā tiek izdoti žurnāli, kuru lappusēs jauna literārā virziena pazinēji iesaistās strīdos. 1827. gadā Senekas grupā apvienojās visi tā laika nozīmīgākie autori. Tajā ietilpst Viktors Igo – franču romantisma galva, Alfonss de Lamartīns, Alfrēds de Vinnī, de Musē. Viņi apvienojas ap pētāmo koncepciju, kas viņiem šķiet jaunas mākslas simbols, kurai jākļūst par brīvības un patiesības mākslu.

Vēsturiskās romantikas dzimšana un drāmas uzplaukums

Īsumā stāstot par franču romantismu, ir vērts atzīmētka viena no tās atšķirīgajām iezīmēm bija vēsturiskais romāns. Ar šo laiku saistās historiogrāfijas uzplaukums. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers nāk klajā ar ideju par regularitāti, ko aktīvi atbalsta daudzi tā laika intelektuāļi. Franču romantiķu īpašais pasaules uzskats un skatījums veido jaunu vēstures filozofiju.

Tā sekas ir vēsturiskā romāna dzimšana, kuras darbība norisinās 20. gadsimta 20. gados. Tā ir viena no galvenajām franču romantisma iezīmēm. Nākamais uzplauks drāma.

Priekšvārds drāmai "Kromvels", kuras autors ir franču romantisma galva Viktors Igo, kļūst par sava veida manifestu. Tajā viņš formulē jaunās drāmas galvenos principus, kā arī piecus paša romantisma pamatprincipus. Pēc Hugo domām, šie principi sastāvēja no autora tiesībām vienā darbā apvienot klasisko ar traģisko un neglīto ar skaisto. Viņš iestājās pret "trīs vienotības" noteikumiem, prasīja, lai rakstniekam tiek dota absolūta brīvība māksliniecisko paņēmienu un līdzekļu izvēlē. Viņš arī iestājās par lokalitāti un vietējo garšu tekstos, autentiskuma ievērošanu.

Trešais posms

Īsi runājot par franču romantismu literatūrā trešajā posmā, jāpiemin, ka par tās galvenajiem varoņiem kļūst Džordžs Sands un Viktors Igo.

Hugo - slavens dzejnieks un romānists, spēlēja izšķirošu lomu tā laika sabiedriskajā kustībā Francijā un literatūras attīstībā. Savas karjeras virsotni viņš sasniedza 1820.–1830. gadā, kad izlaida sociālos romānus, kas radīja lielu troksni. Viņšdarbojās kā franču romantisma dzejas reformators, piedāvājot principiāli jaunas tēmas un ritmus, kas deva vairāk vietas, atbrīvoja no formalitātēm.

Viņa izstrādātā drāmas attīstības shēma iznīcināja agrāk pastāvošo klasicisma estētiku. Vairs nepastāvēja agrāk valdošie priekšstati par estētiskā ideāla nesatricināmību un mākslinieciskajām formām, caur kurām tas varētu izpausties. Hugo pierādīja, ka romantisma rašanās ir saistīta ar vēsturisko situāciju.

Viņa drāmās "Ernani" un "Marion Delorme" ir īpašs konflikta veids, raksturs, kompozīcija, problēmas un valoda, kas veido franču romantisma oriģinalitātes pamatu. Viņš attīsta savas idejas Rūja Blasa un The King Amuses dramatiskajos iestudējumos.

Viņa darba virsotne daudziem ir romāns “Notre Dame Cathedral”, ko viņš pabeidza 1831. gadā. Tāpat romantiskā rakstnieka estētiskie principi izskanēja slavenākajos darbos - "Deviņdesmit trešais gads", "Jūras strādnieki", "Nožēlojamie", "Cilvēks, kurš smejas". Tie visi, izņemot "Jūras strādniekus", pārsvarā ir vēsturiski, neskatoties uz tematisko, laika un problēmu specifiku. Notikumus, kas veido viņu sižetu pamatu, Hugo aplūko no universālu jēdzienu viedokļa, pretstatā naidu mīlestībai un ļaunumu labumam.

Ar vēsturiska kolorīta palīdzību un vēlīnā franču romantismā viņš pauž dzīvīgu unviņa aprakstītā laikmeta atpazīstams izskats.

Skaista un šausmīga

Šis romāns, iespējams, ir slavenākais autora darbā. Tajā priekšplānā izvirzās katedrāles tēls, ko cilvēki radījuši daudzu gadsimtu gaitā. Rezultātā viņš kļuva par simbolu ne tikai reliģiskajiem, bet arī vēsturiskajiem un filozofiskajiem principiem. Rakstzīmju sistēmā trīs galvenie varoņi ir ielu dejotāja un čigāniete Esmeralda, zvanītājs Kvazimodo un priesteris Klods Frollo.

Esmeraldas tēlā skaidri izpaudās franču romantisms mākslā. Tā ir intereses atdzimšana par cilvēka personību, kas kļūst par vienu no galvenajām renesanses iezīmēm. Rakstnieks izmanto kontrastu, lai izceltu meitenes skaistumu uz sociālā dibena pārstāvju fona, kura tēlā viņš izmanto grotesku.

Esmeraldas galvenais antagonists ir Frollo katedrāles arhidiakons. Viņu var raksturot kā viduslaiku askētu, kurš cenšas apspiest sevī dzīvas jūtas, nicina parastos cilvēciskos priekus. Tomēr mīlestība pret Esmeraldu liek viņam radikāli pārskatīt savu skatījumu uz pasauli. Izrādās, ka viņš nespēj tikt galā ar sevi, kas liek viņam iet uz noziedzības ceļu, apģērbt meiteni ciešanām un nāvei. Frollo atriebība piemeklē zvanītāju Kvazimodo, kurš patiesībā ir viņa kalps. Veidojot savu tēlu, Hugo atkal pievēršas groteskai. Raksturojot viņa figūras un sejas neglītumu, kas pat izraisa apkārtējo smieklus, autors demonstrē pārsteidzošu kontrastu starp viņa iekšējo un ārējo pasauli. Kvazimodo arī iemīlēja Esmeraldu, bet ne viņas izskata dēļ,kā Frollo, bet par garīgu laipnību. Kad zvanītājas dvēsele pamostas pēc daudzu gadu miega, izrādās, ka viņa ir skaista. Kvazimodo, kurš pēc izskata vairāk izskatās pēc dzīvnieka, savā dvēselē izrādās īsts eņģelis.

Igo romāna beigas ir līdzīgas Šekspīra traģēdijai. Kvazimodo izmet Frollo no zvanu torņa, pēc tam ieiet kriptā, kur viņš mirst blakus izpildītās Esmeraldas ķermenim.

Šajā vēsturiskajā romānā viens no Hugo galvenajiem mērķiem ir nodot tā laika atmosfēru un vēstures garu. Taču atšķirībā no V altera Skota, kurš dēvēts par vēsturiskā romāna tēvu, francūzis stāstījuma centrā neliek nevienu būtisku notikumu. Īsti vēsturiski varoņi kļūst sekundāri, dodot vietu izdomātiem varoņiem. Tieši tajās viņš atrod laika pretrunas, izseko tendences virzībai uz nākotni.

Savā romānā Hugo demonstrē cilvēka cīņu ar likteni, pārmantojot tajā sengrieķu traģēdijas pieredzi. Tajā pašā laikā franču rakstnieka talants ļauj viņam radīt saturu bagātāku, nekā izriet no idejas, kas veidoja paša romāna pamatu. Idejas paplašināšana saistīta ar tautas tēla parādīšanos Hugo. Tas ir daudzveidīgs un krāsains pūlis, kuru autors glezno ar pārsteidzošu talantu un prasmi.

Glezniecība

Protams, romantisms Francijā izpaudās ne tikai literatūrā, bet arī citās kultūras jomās. Pasaulē slaveni šī perioda mākslinieki, kuri kļuva par ievērojamiem šī perioda pārstāvjiemnorādes.

Tēodors Žerika ir Ruānas dzimtene. Viņš dzimis 1791. gadā turīgā ģimenē. Sācis zīmēt agri, 1808. gadā absolvējis liceju, kļūstot par tolaik slavenā gleznotāja Kārļa Vernē audzēkni. Tomēr jauneklis drīz saprata, ka skolotāja stils viņam ir svešs. Viņš sāka mācīties pie citas slavenības - Pjēra Narcisa Gerina.

Mācoties no diviem ievērojamiem klasicisma pārstāvjiem, Gerikaults nekļuva par viņu sekotāju. Daudzus iespaido viņa agrīnie darbi, kas ir nožēlojami, izteiksmīgi un maksimāli pietuvināti dzīvei. Tajos uzreiz var uzminēt, kā autors vērtē apkārtējo realitāti. Spilgts piemērs ir 1812. gada glezna "Imperatorisko zirgu reindžeru virsnieks uzbrukuma laikā".

Daudzi Žerika darbi tika radīti laikā, kad Napoleons bija savas slavas zenītā Francijā. Daudzi laikabiedri paklanījās imperatora priekšā, kuram izdevās iekarot lielāko daļu Eiropas. Šī glezna ir uzrakstīta tādā pašā garā. Tajā attēlots karavīrs, kurš auļo uzbrukumā. Viņa seja pauž drosmi, apņēmību un bezbailību iespējamās nāves priekšā. Visa kompozīcija izskatās ļoti emocionāla un dzīva. Skatītājam ir pilnīga kaujas lauka sajūta.

Pazīstama ir Žerika glezna "Atgriešanās no Krievijas", kurā aprakstīti 1812. gada karā sakāvi franču armijas karavīri, kas klaiņo pa apsnigušu lauku. Šajā darbā pirmo reizi parādās tēma par cilvēka cīņu ar nāvi. Tas attīstās mākslinieka slavenākajā gleznā Medūzas plosts. Viņš to gleznoja 1819.gadā, izstādot Parīzes salonā. Audekls attēlo cilvēkus, kuri vada izmisīgu cīņu pret jūras elementiem.

Sižeta pamatā ir patiesi notikumi. 1816. gada vasarā pie Āfrikas krastiem avarēja fregate "Medusa", uzklupot uz rifa. No 149 cilvēkiem, kas atradās uz klāja, izdzīvoja tikai 15. Sīkāka informācija par avāriju kļuva zināma, pateicoties inženierim Korreram un ķirurgam Savinijam, kuri bija starp izdzīvojušajiem fregates pasažieriem. Atgriežoties Francijā, viņi sīki izklāstīja savu traģisko ceļojumu.

Žerika glezniecībā varam vērot plastiskus, dinamiskus un izteiksmīgus tēlus. Māksliniekam to izdevās panākt, tikai pateicoties ilgstošam un rūpīgam darbam. Šis ir franču glezniecības šedevrs, kurā daudzi redzēja revolucionāru ideālu atspoguļojumu.

Arhitektūra

Arhitektūrā romantisma īpatnība ir principiāli jaunu materiālu, konstrukciju un būvniecības metožu rašanās. Līdz 19. gadsimta sākumam Francijā un Anglijā arvien plašāk izplatījās metāla konstrukcijas. Sākumā tos sāk izmantot inženierbūvēs.

Plaši izmantots metāls pēc lētas dzelzs tehnoloģijas parādīšanās.

Romantisma radošā problemātika izrādās daudz sarežģītāka nekā klasicismā. Sākumā tas ir individuāls, veicinot pilnīgu radošo brīvību.

Parīzes botāniskā dārza siltumnīca kļūst par klasisku pētītā stila ēku. Tas parādīja franču romantisma oriģinalitāti. Tā tika uzcelta 1833. gadāAcīmredzot kļūstot par pirmo ēku, kas izgatavota tikai no stikla un dzelzs. Nedaudz vēlāk līdzīga siltumnīca tika uzcelta Lednices pils parkā.

Skulptūra

Vienlaikus tēlniecībā attīstās romantisms. Romantiskas tendences parādās Atjaunošanas perioda beigās. Viņi nepakļaujas iepriekš pastāvošajiem estētiskajiem uzskatiem, ir pretrunā ar tēlniecības pamatprincipiem un piekāpjas jaunajam laikam.

Lielākā daļa tēlnieku izmanto jaunos stilus un paņēmienus, tāpat kā tā laika gleznotāji. Tiesa, rezultātā iztiek bez akadēmiska pasūtījuma. Tikai daži pieturas pie tīri romantiska virziena tēlniecībā. Pārējie cenšas rast kompromisu ar klasiķiem, kuri ciena un atdarina senlietas.

Pie šādiem zelta vidusceļa pārstāvjiem var atzīmēt Žanu Žaks Pradjē. Viens no viņa slavenākajiem darbiem ir skulpturālā grupa "Satyr and the Bacchante". Šī darba prezentācija izraisīja īstu skandālu, jo daudzi tēlos atpazina pašu tēlnieku un viņa bijušo kundzi.

Mūzika

Romantisms mūzikā dominēja aptuveni no 1790. līdz 1910. gadam. Šajā periodā darbus, kas piederēja šim mākslas virzienam, klausītāji uztvēra kā emocionālākos un kaislīgākos. Komponisti ar mūzikas līdzekļu palīdzību centās izteikt cilvēka iekšējās pasaules bagātību un dziļumu. Mūzika tajā laikā kļūst individuāla un reljefa. Attīstās dažādi dziesmu žanri, tostarp balāde.

Tiek uzskatīts, kaRomantisma tiešais priekštecis franču mūzikā bija komponists Luidži Kerubini.

Slavenāko franču romantiķu vidū jāatzīmē romanču, orķestra, darbu un Žorža Bizē operas "Karmena" autors. Par viņu tika teikts, ka viņam ir apbrīnojams talants niansēt skaņas spēku, piešķirot tai īpašu un unikālu melodiskumu. Ar atšķirīgu reljefu viņš aptvēra melodiju ar caurspīdīga pavadījuma harmoniju.

Vēl viens ievērojams šīs tendences pārstāvis bija Hektors Berliozs. Viņš tiek uzskatīts par romantiskās programmas simfonijas veidotāju. Viņa inovācijas harmonijā, formā un instrumentācijā radīja īstu revolūciju tā laika klasiskajā mūzikā.

1826. gadā viņš uzrakstīja slaveno kantāti "Grieķu revolūcija", kas kļūst par atbildi grieķu cīņai par neatkarību no Osmaņu impērijas. 1830. gadā, jūlija revolūcijas laikā Parīzē, viņa aranžēja Marseļas skaņdarbu orķestra un kora skaņām.

Fantastiskā simfonija kļūst par viņa programmatisko romantisko darbu. Tajā viņš atspoguļo mākslinieka subjektīvos pārdzīvojumus, nelaimīgās mīlestības tēma šī muzikālā darba ietvaros iegūst traģēdijas nozīmi par zaudētām ilūzijām.