Episks dzejolis: definīcija, žanra iezīmes un piemēri

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Episkā poēma ir viens no populārākajiem un senākajiem pasaules literatūras žanriem. Šis ir izdomāts stāstījuma darbs pantā. Tā galvenā atšķirība no parasta dzejoļa ir tā, ka noteikti ir attēloti daži nozīmīgi notikumi konkrētas sociālās grupas, noteiktas tautas vai visas cilvēces dzīvē. Šajā rakstā mēs runāsim par šī žanra iezīmēm, kā arī par slavenākajiem piemēriem no pasaules literatūras.

Definīcija

Episkā poēma tiek uzskatīta par vienu no senākajiem episko darbu veidiem pasaules literatūras vēsturē. Tā pastāvēja jau senatnē, kad autoru uzmanība bija vērsta uz kopējās un nacionālās vēstures attīstību.

Spilgtākie episkās poēmas žanra piemēri ir Homēra Odiseja un Iliāda, vācu Nibelungenlied, franču Roland Song,Tasso "Piegādāta Jeruzaleme". Kā redzat, daudzu šo dzejoļu autori ir pilnīgi nezināmi. Lielā mērā tāpēc, ka paši teksti tapuši pirms daudziem gadsimtiem, kopš tā laika tie ir vairākkārt pārpublicēti, pārrakstīti, papildināti un mainīti.

Pēc senatnes laikiem klasicisma laikmetā autori izrādīja interesi par šo žanru ar jaunu sparu. Viņš tolaik tika atzīts par dzejas kroni par savu pilsonisko patosu, cildenumu un varonību. Tajā pašā laikā klasicisma rakstnieki savos teorētiskajos virzienos pieturējās pie seniem standartiem, daudz no tiem neatkāpās.

Kā likums, varoņa izvēli episkajam dzejolim visbiežāk nenoteica viņa morālās īpašības. Galvenais, lai viņš būtu vēsturiska personība. Notikumiem, ar kuriem viņš tā vai citādi ir saistīts, ir jābūt vispārcilvēcīgai vai vismaz valstiskai nozīmei. Šie termini ir kļuvuši par neatņemamu episkā dzejoļa definīciju. Bija arī morālisma jēdziens. Varonim bija jākļūst par piemēru, paraugu, cilvēku, kuram es vēlētos sekot.

Tajā pašā laikā jāatzīst, ka klasicisms neuzskatīja par savu uzdevumu atspoguļot īstu varoņu patiesos raksturus, patiesos notikušos notikumus. Šī virziena autoru pievilcību pagātnes žanriem noteica tikai nepieciešamība dziļi izprast tagadni.

Sākot ar konkrētu notikumu vai faktu, episkais dzejnieks iedeva viņam jaunu dzīvi savā darbā. Tēlu un notikumu mākslinieciskais attēlojums, tikai visvispārīgākajā formā, varētu būt korelēts ar vēsturiskām personībām unpatiesi fakti.

Klasicisms Krievijā

Jāatzīmē, ka krievu klasicisms šos uzskatus pārmantojis, pirmkārt, par varonīgo dzejoli, tikai nedaudz pārveidojot to. Piemēram, ir iezīmēti divi galvenie uzskati par mākslinieciskā un vēsturiskā pirmsākuma attiecību problēmu darbā.

To var redzēt pirmajos epajos dzejoļos, kuru autori mūsu valstī bija Lomonosovs un Trediakovskis. Ir vērts atzīt, ka ne Trediakovska "Tilemahida", ne Lomonosova "Pēteris Lielais" neatspoguļoja krievu nacionālās eposa problēmas. Galvenais uzdevums, ko viņi veica, bija paaugstinātā interese, ko viņiem izdevās izraisīt tā laika mūsdienu dzejniekos.

Tieši viņi visus nākamos krievu dzejniekus izvirzīja nepieciešamības priekšā izvēlēties, kā rīkoties. Tam vajadzēja būt varonīgam dzejolim, piemēram, Lomonosovam. Tas stāsta par svarīgu notikumu Krievijas vēsturē. Tajā pašā laikā tas ir vērsts uz vēsturiskās patiesības meklējumiem un tika izstrādāts mūsdienu kanoniskajās tehnikās un formās. Tas bija uzrakstīts Aleksandrijas pantā.

Trediakovska dzejoļa veids ir pavisam cits. Neskatoties uz ārējo pilnīgumu, tā būtība laikabiedriem bija daudz mazāk skaidra. Ja izlaižam metrisko formu, tad dzejnieks piedāvāja rusificētu heksametru. Zīmīgi, ka Trediakovskis vēsturei savā darbā piedēvēja pakārtotu un pat oficiālu amatu. Jo agrāk risinājās darbā attēlotie notikumi, jo brīvāk viņš jutās pats.dzejnieks.

Tātad Trediakovskis sākotnēji aizstāvēja ideju savos dzejoļos atspoguļot ironiskus un pasakainus laikus. Tajā viņš vadījās pēc Homēra tradīcijām, uzskatot, ka arī senais dzejnieks radīja savus darbus, nesteidzoties pēc notikumiem.

Svarīga ir vēl viena lieta. Notikumiem un vēsturiskajiem varoņiem, pirms tie kļuva par daļu no šāda dzejoļa, bija jāieņem īpaša vieta tautas apziņā, sabiedrībai bija jāsniedz viņiem viens morāls vērtējums. Bet varoņu leģendārā un "pasakainā" daba liecināja, ka viņi spēs saglabāt cilvēka un tautas atmiņā vismaz visvispārīgāko priekšstatu par viņu līdzdalību aprakstītajos notikumos, lomu viņu valsts liktenī, laikmetu. vai cilvēki. No pašmāju episkās poēmas piemēriem ir vērts pieminēt arī Heraskova darbus "Rossiada" un "Chesme battle", kā arī Sumarokova "Dimitriāda" un "Atbrīvotā Maskava", kuru autors ir Maikovs.

Funkcijas

Viena no galvenajām episkā poēmas žanra iezīmēm ir paša darba ievērojamais apjoms. Tajā pašā laikā tas nav atkarīgs no autora vēlmes, bet gan no uzdevumiem, ko viņš sev izvirza. Tieši viņiem ir vajadzīgs tik liels apjoms. Šī ir atšķirība starp liriskiem un episkiem dzejoļiem. Dzejniekam šajā gadījumā ir ārkārtīgi svarīgi detalizēti izklāstīt katru epizodi.

Otra svarīgā episkā poēmas žanra iezīme ir tā daudzpusība. Turklāt izklaides funkcijai sākotnēji tika piešķirta pēdējā vieta. Izglītības funkcija kopš seniem laikiem kļuva par galvenošāds dzejolis kalpoja par skaidru modeli un paraugu, kā uzvesties. Turklāt tā bija vēsturiskas informācijas krātuve par dažiem svarīgiem notikumiem vai veselas tautas likteņiem. Šāds dzejolis ierakstīja cilvēku idejas par vēsturi, kā arī pildīja svarīgu zinātnisku funkciju, jo caur to tika pārraidīta informācija par ģeogrāfiju, astronomiju, medicīnu, amatniecību un sadzīves jautājumiem. Piemēram, no šiem darbiem nākamās paaudzes varēja uzzināt, kā tika apstrādāta zeme, k altas bruņas, pēc kādiem principiem pastāvēja sabiedrība. Rezultātā šādu dažādību sauc par episko sinkretismu.

Piemēram, Homēra dzejoļi vienmēr stāstīja par tālo pagātni. Pētnieki secināja, ka acīmredzot grieķi uz nākotni raudzījās ar pesimismu, mēģinot iemūžināt pagātnes zelta laikmetu.

Monumentālie attēli

Episkās poēmas žanram raksturīgs monumentālu tēlu izmantojums. Galveno varoņu tēli vienmēr izrādījās par kārtu augstāki par parastajiem priekšstatiem par parastu cilvēku, tie savā ziņā kļuva praktiski par pieminekļiem. Autori izmantoja idealizācijas metodi, padarot savus varoņus par skaistākajiem, cildenākajiem un gudrākajiem, salīdzinot ar citiem cilvēkiem. To uzskata par episku monumentalitāti.

Arī šajā žanrā pastāv episkā materiālisma jēdziens. Tas ir tieši saistīts ar vēlmi aprakstīt visu notiekošo pilnībā, pēc iespējas detalizētāk. Rezultātā katra lieta vai detaļa, kas iekrita dzejnieka acīs, saņēma atbilstošu epitetu. Piemēram, tas pats Homērspievērš uzmanību visparastākajām ikdienas un ikdienišķajām lietām. Piemēram, par nagiem vai izkārnījumiem. Viņa dzejoļos viss ir iekrāsots, katram priekšmetam ir sava krāsa un raksturlielums. Piemēram, jūrai ir četrdesmit nokrāsas, dievietes ogas un drēbes aprakstītas visspilgtākajās krāsās.

Autoriem bija svarīgi saglabāt objektīvu toni. Veidotāji centās būt ārkārtīgi godīgi.

Episks stils

Rakstot šāda žanra dzejoli, ir trīs likumi, kurus visi autori bez izņēmuma centās ievērot.

Pirmkārt, šis ir atpalicības likums. To sauc par apzinātu darbības apturēšanu. Tas palīdz pēc iespējas vairāk paplašināt attēla rāmi. Parasti atpalicība izpaužas kā ievietots dzejolis vai atkāpe, runājot par pagātni, izsakot to cilvēku uzskatus, kuri dzīvoja pirms daudziem gadsimtiem.

Sākotnēji dzejoļi tika dziedāti mutiski, tie netika pierakstīti uz papīra. Ar atpalicības palīdzību izpildītājs vai tiešais autors centās pievērst papildu uzmanību aprakstītajai situācijai.

Otrkārt, tas ir notikumu dubultās motivācijas likums. Cenšoties pētīt un izprast cilvēku dvēseles, rast skaidrojumus viņu rīcībai, senais cilvēks vienmēr apstājās pie cilvēka dvēseles kustībām, kas bija pakļautas ne tikai viņa iekšējai gribai, bet arī dievu iejaukšanās.

Treškārt, šis ir to pašu aprakstīto notikumu hronoloģiskās nesaderības likums laikā. Šajā situācijā šāda dzejoļa autors rīkojās kā ļoti naivs cilvēks, kurš domāja, ka, ja viņš sāktuaprakstiet divus notikumus vienlaikus, tas ikvienam šķitīs nedabisks.

Vēl viena raksturīga episko varoņdzejoļu iezīme ir liels atkārtojumu skaits. Dažreiz tie veido līdz pat trešdaļai visa teksta. Tam ir vairāki skaidrojumi. Sākotnēji šie darbi tika pārraidīti tikai mutiski. Un atkārtojumi ir viena no obligātajām tautas mākslas īpašībām. Šajā aprakstā pastāvīgi ir iekļautas dažas pastāvīgi atkārtojošas formulas, piemēram, dabas parādības, kas faktiski ir saliktas pēc trafaretiem.

Pastāvīgie epiteti, kas tos rotā, tiek piešķirti konkrētiem objektiem, varoņiem vai dieviem. Autori pastāvīgi izmanto episkus līdzības, mēģinot padarīt attēlu pēc iespējas vizuālāku. Tajā pašā laikā dzejnieks cenšas katru epizodi pārtulkot salīdzināšanas valodā, pārvēršot to par patstāvīgu attēlu.

Šāda veida dzejoļos bieži izmanto stāstījumu, izmantojot uzskaitījumu, kad attēls nav aprakstīts pilnībā un šķiet, ka epizodes ir savērtas uz sižeta stieņa.

Gandrīz visos šādos darbos var atrast fantastikas apvienojumu ar reālistiskām detaļām, notikumiem un parādībām, kas patiešām notikušas. Rezultātā robeža starp fantāziju un realitāti ir gandrīz pilnībā izdzēsta.

Iliāda

Sengrieķu episkā poēma "Iliāda", kuras autors ir Homērs, ir spilgts šāda žanra darba piemērs. Tas apraksta Trojas karu; dzejolis, šķiet, ir balstīts uz tautas pasakām partā laika lielo varoņu varoņdarbi.

Pēc lielākās daļas pētnieku domām, Iliāda sarakstīta 9.-8. gadsimtā pirms mūsu ēras. Darbs galvenokārt balstīts uz leģendām, kas attiecas uz Krētas-Mikēnu laikmetu. Šis ir monumentāls dzejolis, kas sastāv no 15 700 pantiem, rakstīts heksametrā. Vēlāk Aleksandrijas filologi to sadalīja 24 dziesmās.

Dzejoļa darbība norisinās ahajiešu Trojas aplenkuma pēdējos mēnešos. Jo īpaši ļoti detalizēti ir aprakstīta sērija, kas aptver ļoti īsu laika posmu.

Olimpa kalna aprakstam ar dieviem, kas uz tā sēž, ir svēta nozīme. Turklāt gan ahajieši, gan trojieši viņus godā. Dievi paceļas pāri saviem ienaidniekiem. Daudzi no viņiem kļūst par tiešiem stāsta dalībniekiem, palīdzot vienai vai otrai pretējai pusei. Turklāt dažus notikumus vada vai izraisa paši dievi, tiem bieži ir tieša ietekme uz notikumu gaitu.

Mahābhārata

Senindiešu episkā poēma "Mahabharata" ir viens no lielākajiem darbiem pasaulē. Tas ir diezgan sarežģīts, bet tajā pašā laikā ārkārtīgi organisks ļoti dažāda rakstura episko naratīvu komplekss - teoloģisks, didaktisks, politisks, kosmogonisks, juridisks. Tās visas ir apvienotas pēc ierāmēšanas principa, kas tiek uzskatīts par tipisku indiešu literatūrai. Šī senā Indijas episkā poēma kļuva par avotu lielākajai daļai attēlu un sižetu, kas pastāvDienvidu un Dienvidaustrumu Āzijas literatūra. Jo īpaši tajā tiek apgalvots, ka viss pasaulē ir šeit.

Nav iespējams precīzi pateikt, kurš bija Mahābhāratas autors. Lielākā daļa pētnieku uzskata viņu par gudro Vjasu.

Par ko ir dzejolis?

Episkās poēmas "Mahabhārata" pamatā ir divu brālēnu grupu strīds, ko aizsāka Dhritaraštras vecākais dēls, varaskāres un nodevīgais Durjodhana. Tēvs viņu izdabā, pat nepievēršot uzmanību gudrajiem, kas viņu nosoda. Konflikts kulminē 18 gadus ilgajā kaujā Kurukšetras laukā. Par to stāsta episkā poēma "Mahabhārata".

Interesanti, ka Kauravu un Pandavu konfrontācijai ir mitoloģisks pamats. Šeit, tāpat kā Homērā, dieviem ir tieša ietekme uz notikumu attīstību. Piemēram, Krišna atbalsta Pandavus, kuri rezultātā uzvar. Šajā gadījumā gandrīz visi galvenie kaujas dalībnieki iet bojā. Vecākais Pandava, nožēlojot grēkus šīs asinsizliešanas dēļ, pat gatavojas pamest valstību, taču radinieki un gudrie pārliecina viņu palikt. Viņš valda 36 gadus, nebeidzot sev pārmest draugu un radinieku iznīcināšanu.

Interesanti, ka tajā pašā laikā šīs poēmas centrālais episkais varonis ir Kārne, kura atšķetina Krišnas plānu par Kurukšetras kaujas neizbēgamību, lai iznīcinātu dēmonus, kas iemiesojušies kā kšatrijus. Tieši pēc Karnes nāves Kauravu sakāve kaujas laukā kļuva neizbēgama. Kosmisko kataklizmu sākums liecina par Dvapara jugas beigām un Kali jugas sākumu. Ir aprakstīta Karnas nāvevairāk nekā jebkura varoņa nāve. Tagad jūs zināt, par ko ir episkā poēma Mahābhārata.

Beowulf

Rietumu literatūrā "Beovulfs" tiek uzskatīts par šī žanra paraugu. Šī ir anglosakšu episkā poēma, kuras darbība risinās Jitlandes teritorijā (šī ir pussala, kas atdala Ziemeļu un B altijas jūru, šobrīd tā pieder Dānijai un Vācijai). Notikumi ir aprakstīti pat pirms Angles pārcelšanās uz Lielbritāniju.

Darbs sastāv no vairāk nekā trīs tūkstošiem rindu, kas rakstītas aliteratīvā pantiņā. Pats dzejolis ir nosaukts galvenā varoņa vārdā. Acīmredzot eposs tika izveidots mūsu ēras 7. vai 8. gadsimtā. Tajā pašā laikā tas tika saglabāts vienā eksemplārā, kas gandrīz nomira senatnes Kokvilnas bibliotēkā 1731. gadā. Neskatoties uz to, ka pastāv pamatotas šaubas par šī teksta autentiskumu, jo saglabājies saraksts attiecas tikai uz 11. gadsimtu, tieši "Beovulfs" tiek uzskatīts par senāko "barbaru" Eiropas dzejoli, kas ir atkāpusies. mums pilnībā.

Darba saturs

Tagad pakavēsimies pie tā, par ko stāsta episkā poēma "Beovulfs". Būtībā tas stāsta par galvenā varoņa uzvaru pār briesmīgajiem briesmoņiem Grendelu un viņa paša māti, kā arī pār pūķi, kurš regulāri iebruka viņa valstī.

Pašā sākumā darbība tika pārcelta uz Skandināviju. Ir aprakstīta Heorotas pilsēta, uz kurasJau 12 gadus pēc kārtas uzbrūk briesmīgs briesmonis, kas nogalina cēlus un labākos karotājus. Karavadonis Beovulfs nolemj doties palīgā saviem kaimiņiem. Viņš viens pats uzvar Grendelu nakts cīņā, atņemot viņam roku. Viņa māte, kas paceļas no jūras dibena, gatavojas viņu atriebt, bet Beovulfs arī viņu uzvar, dodoties uz savu migu jūras dzelmē.

Šī darba otrajā daļā galvenais varonis jau kļūst par Getae karali. Šoreiz viņam jācīnās ar pūķi, kurš nespēj aizmirst iejaukšanos viņa sargātajos dārgumos. Pēc pūķa nogalināšanas pats Beovulfs ir smagi ievainots. Zīmīgi, ka autore tuvojošos militārā vadoņa nāvi neuzskata par traģēdiju, raksturojot to kā diženas un krāšņas dzīves cienīgu noslēgumu. Kad viņš nomirst, komanda viņu svinīgi sadedzina kopā ar tā paša pūķa dārgumiem uz bēru ugunskura.

Tāpat kā lielākajā daļā citu episko seno ģermāņu darbu, arī "Beovulfā" liela uzmanība tiek pievērsta varoņu runām. Tieši tajos iespējams atklāt savu prātu, raksturu, vērtību, saprast, kas tieši tajā laikā tika vērtēts kā ideāli. Šim dzejolim raksturīgi papildu sižeti, liriskas atkāpes, fona stāsti, kurus autors pastāvīgi izmanto.