Stīgu locījuma instrumenti: grupas apraksts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Simfoniskā orķestra pamats ir grupa, kas atrodas centrā, tieši skatītāju un diriģenta priekšā. Tie ir stīgu instrumenti. Stīgu vibrācija ir skaņas avots. Hornbostel-Sachs klasifikācijā loka stīgu instrumentus sauc par hordofoniem. Divām vijolēm, altam un čellam spēlējot kopā, veidojas stīgu kvartets. Šī ir locījuma stīgu instrumentu kamermūzika.

Prekursori

Kontrabasi, čelli, alti un pat vijoles nebija pirmie, bet pirms tiem parādījās alti, kas kļuva populāri piecpadsmitajā gadsimtā. Viņu skanējums bija maigs un maigs, tāpēc ļoti drīz viņi kļuva par visu veidu orķestru iecienītākajiem. Loka stīgu instrumenti kā tādi parādījās ilgi pirms alta, taču tie joprojām ir daudz jaunāki par pluktiem instrumentiem.

Loks tika izgudrots Indijā, pat senie grieķi par to vēl nezināja. Arābi, persieši, afrikāņi to nodeva no valsts uz valsti kā stafeti, un pamazām (līdz astotajam gadsimtam) loks nonāca Eiropā. Tur izveidojāsstīgu loka instrumenti, kas, mainoties, piešķīra dzīvību vispirms altam, bet pēc tam vijolei.

Viola

Vijoļi bija dažāda izmēra un ar dažādām balsīm, daži stāvēja starp ceļiem, citi - uz ceļiem, citi - lielāki - stāvēja uz soliņa un bija jāspēlē stāvus. Bija arī mazi alti, kas tāpat kā vijole tika turēti uz pleca. Viola da gamba joprojām ir orķestros, viņai ir ļoti savdabīga un skaista "balss". Viņa ar uzvaru pastāvēja līdz astoņpadsmitajam gadsimtam, pēc tam kādu laiku čells izpildīja viņas partijas. Tikai 1905. gadā viola da gamba atgriezās orķestrī. Pateicoties viņas atgriešanās brīdim, stīgu mūzikas instrumenti ir ievērojami bagātinājuši to skanējumu.

Vispār jau sen aristokrātiem ir pieņemamāki vijoļi: tiem ir izsmalcināts, it kā apslāpēts skanējums, mūzika organiski skan sveču gaismā, kad mūziķi ir samta halātos un pūderētās parūkās. Vijoles vispirms iekaroja tautas mūziku, tāpēc pilīs un salonos tās ilgu laiku neielaida, tur valdīja vijoles un lautas.

Mūzikas vijoļi tika izgatavoti no vērtīgākajiem materiāliem un bija arī ļoti skaisti, pat galvas bieži bija mākslinieciski izgrebtas ziedu, dzīvnieku vai cilvēku galvās.

Meistari

Piecpadsmitajā gadsimtā, kad parādījās vijoles, lautas un vijoļu meistari sāka pārkvalificēties, jo tautas gadatirgus instrumenti aizstāja vecos aristokrātiskos,jo viņiem bija daudz vairāk iespēju izvilkt skaņu, izteiksmīgu un tehniski prasmīgu. Kremonā tika dibināta slavenā Andrea Amati skola, kas kļuva par iedzimtu. Viņa mazdēls spēja izgatavot vijoles, kas ievērojami uzlaboja to skanējumu, vienlaikus saglabājot siltumu, maigumu un tembru dažādību.

Vijoles sāka prast visu: izteikt cilvēciskas jūtas un pat atdarināt cilvēka balss intonācijas. Gadsimtu vēlāk cits meistars - Antonio Stradivari, Nikolaja Amati audzēknis, atvēra savu darbnīcu un arī viņam izdevās. Tāpat izcils meistars bija Džuzepe Gvarneri, kurš izdomāja jaunu, perfektāku vijoles dizainu. Visas šīs skolas bija ģimenes pārvaldītas, un bērni un mazbērni turpināja uzņēmējdarbību. Viņi izgatavoja ne tikai vijoles, bet arī visus citus loka stīgu instrumentus.

Orķestra instrumentu nosaukumi

Vijolei ir augstākais locījuma stīgu reģistrs, bet kontrabasam - zemākais. Vijoles skanējumam tuvāk - nedaudz zemāk - skan alts, vēl zemāk - čells. Visi stīgu locīti instrumenti ir veidoti kā cilvēka figūra, tikai dažādos izmēros.

Vijoļu korpusam ir divi skaņu dēļi - apakšējā un augšējā, pirmais ir izgatavots no kļavas, bet otrais no egles. Tieši klāji ir atbildīgi par skaņas kvalitāti un jaudu. Augšpusē ir cirtaini griezumi - efs, un tie izskatās kā burts "f". Ķermenim ir piestiprināts kakls (pa kuru "skrien" vijolnieka pirksti), tas parasti ir izgatavots no melnkoka, un tam pāri stieptas stīgas - tādas ir četras. Tie ir piestiprinātiknaģus, griežot uz tiem un izstiepjot. Šeit augstums ir atkarīgs no spriedzes, vijolnieks noskaņo vijoli, griežot knaģus.

Kā tās tiek spēlētas

Alts ir lielāks par vijoli, lai gan to tur arī uz pleca. Čells ir vēl lielāks un tiek spēlēts sēžot uz krēsla, instrumentam balstoties uz grīdas starp kājām. Kontrabass ir daudz lielāks par čellu, basģitārists vienmēr spēlē stāvus, retos gadījumos apsēžas uz augsta ķebļa.

Bangle ir no koka izgatavots spieķis, uz kura tiek uzstiepti biezi zirgu spalva, kas pēc tam tiek iesmērēta ar kolofoniju - priežu sveķiem. Tad loks nedaudz pielīp pie auklas un it kā velk to līdzi. Stīga vibrē un tāpēc skan. Visi simfoniskā orķestra lociņu stīgu instrumenti darbojas tieši pēc šī principa. Kad partitūra to prasa, locītas stīgas var noplūkt (pizzicato) un pat sist ar bantītes koka daļu.

Alto

Alts ļoti atgādina vijoli, tikai tā ir platāka un garāka, bet tembrs ir īpašs, skaņa ir zemāka un biezāka. Ne katrs vijolnieks varēs spēlēt altu, kura ķermeņa garums ir četrdesmit seši centimetri plus kakls. Pirkstiem jābūt stipriem un gariem, rokai jābūt platai un arī spēcīgai. Un, protams, jums ir nepieciešama īpaša jutība. Visas šīs īpašības kopā ir diezgan reti sastopamas.

Lai gan alts nav tik populārs komponistu vidū kā pārējā loka stīgu instrumentu grupa, tā joprojām ir ļoti svarīga simfoniskajā orķestrī. Un, kad, piemēram, Jurijs Bašmets spēlē solo, šī instrumenta vērtībajūtas īpaši labi.

Čells

Nav neviena instrumenta, kas būtu labāk piemērots, lai izteiktu tādas jūtas kā skumjas, skumjas, skumjas, pat izmisums. Čella balsij ir īpašs tembrs, kas caururbj dvēseli, atšķirībā no jebkura cita instrumenta. Aleksandrs Grins savā "Scarlet Sails" salīdzināja vijoli ar tīru meiteni, vārdā Assol, un čellu ar kaislīgo Karmenu. Patiešām, čells var ļoti dziļi nodot spēcīgas sajūtas un spilgtu raksturu.

Čellu reizē ar vijolēm izgatavoja paši pirmie meistari, bet Antonio Stradivari to pilnveidoja. Ilgi šis instruments orķestrī netika pamanīts, atstājot tam pavadījuma partijas, taču, kad šī balss patiesi izskanēja, komponisti sacerēja daudz solo un kamermūzikas čellam, un izpildītāji uzlaboja spēles tehniku. šo instrumentu arvien vairāk.

Kontrabass

Šis ir zemākā reģistra stīgu instruments. Kontrabasa forma ne pārāk atgādina vijoli: slīpāks ķermenis, pleci pieguļ kaklam. Viņa skanējums ir plaukstošs, biezs, zems, un bez basu reģistra orķestris neskanēs labi, tāpēc kontrabass tur ir vienkārši neaizvietojams. Turklāt tas iesakņojas gandrīz jebkurā orķestrī - pat džezā. Bez tā nevar iztikt.

Ja salīdzinām orķestra partitūru ar cilvēka ķermeni, tad basa partija ir skelets, uz kuraattiecīgi "gaļa" ir harmonisks pavadījums, un melodiskā līnija ir "āda", tā ir redzama ikvienam. Ja iedomājamies, ka skelets tiek izņemts no ķermeņa, kas notiek? Jā, soma ir bezveidīga. Bass ir tikpat nepieciešams, viss balstās uz to. Kādi stīgu instrumenti spēj noturēt visa orķestra ritmu? Tikai kontrabasi.

Vijole

Stīgu loka instrumenti viņu pamatoti uzskata par karalieni, kad vijole dzied, pārējie var tikai dziedāt līdzi. Skaņa tiek iegūta viltīgā veidā, ko nevar paveikt neviens cits šīs grupas instruments. Loks ar cietiem, raupjiem, rupjiem zirga astriem, ierīvēts ar kolofoniju, ir gandrīz vīle, jo stipru kolofoniju lej pulverī. Locītis, pieskaroties auklai, uzreiz pielīp un velk auklu līdzi tik ilgi, kamēr pietiek elastības, tad tā nolūst, lai uzreiz atkal pieliptu. Šī ir stīgas kustība - viendabīga, kad bantīte to velk, un sinusoidāla, atgriežoties, un piešķir šo unikālo tembru.

Ir arī tāds smalkums: citos instrumentos, piemēram, ģitārās, stīgas ir izstieptas uz cietmetāla uzgriežņa, un vijolē tās balstās uz koka, diezgan neizturīga statīva, kas spēlējot svārstās. abos virzienos, un šīs vibrācijas pārraida uz visām stīgām, pat tām, kurām loks nepieskaras. Tātad kopējam attēlam tiek pievienotas smalkas pieskaņas, kas vēl vairāk bagātina instrumenta skanējumu.

Rīka funkcijas

Vijoles skaņas intonācijas brīvība ir vienkārši bezgalīga. Viņa var nētikai dziedāt, bet arī svilpot un atdarināt durvju čīkstēšanu un putna čivināšanu. Un reiz televīzijā rādīja 1. aprīļa humoru, kur vijolnieks lika publikai smieties, atdarinot ar mūziku pilnīgi nesaistītas skaņas. Piemēram, dispečera nesaprotamā balss stacijā, kas vēsta par vilciena ierašanos. Vārdu "pavtaryaaaayu" izrunāja vijole. Šī instrumenta meistarība visvairāk ir atkarīga no izpildītāja dzirdes kvalitātes, un apmācībai jābūt ilgstošai. Ne velti bērnus sāk mācīt jau trīs vai četru gadu vecumā, lai rezultāti būtu cienīgi.