Sanktpēterburgas akadēmiskais Lensoviet teātris: repertuārs, apraksts un aktieri

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Katra cilvēka dzīvē ir tā sauktās ikoniskas un varbūt kulta vietas. Teātra apmeklētājiem viena no šīm vietām, protams, ir Lensoviet Sanktpēterburgas akadēmiskais teātris. Uz izrādi šajā Melpomenes templī cenšas nokļūt ne tikai pilsētas iedzīvotāji, bet arī ikviens tūrists vai biznesa ceļotājs.

Jauns laikmets, jauna kultūra

19. gadsimtā pašvaldību teātru nebija tik daudz. Pamatā aktieru trupas atbalstīja mecenāti un uzstājās uz "mājas" teātru skatuves. Plašai sabiedrībai ir liegta piekļuve šādām izrādēm.

Divdesmitā gadsimta sākums iezīmējās ar revolūciju ne tikai valsts politiskajā dzīvē. Pārvērtības skāra arī visas mākslas jomas – gadsimta sākuma mākslinieki, dzejnieki un prozaiķi, horeogrāfi un režisori sajuta brīvību un nodeva savu eksperimentālo daiļradi cienītāju galmā. Uz modernās mākslas fona nav pārsteidzoši, ka 1933. gadā Sanktpēterburgā radās teātris, ko sauca"Jauns". Vēlāk Īzaka Krola vadītā trupa pārtapa par Lensoviet Akadēmisko teātri.

holandiešu baznīca

Pirmā izrāde notika Nīderlandes baznīcas ēkā, kas atrodas Ņevska prospektā. Baznīcas ēkā nebija visu nepieciešamo apstākļu, lai tajā varētu izmitināt teātri, un drīz pēc pirmajām izrādēm ugunsgrēks gandrīz paņēma līdzi visu personālu. Teātris, tik tikko sācis savu darbību, gandrīz beidza pastāvēt.

Bet režisora Krola (V. E. Mejerholda audzēkņa) izrādes pārsteidza gan sabiedrību, gan kritiķus. Aktieru spožā spēle, kas stāvēja pie šī Melpomenes tempļa pirmsākumiem, nepalika nepamanīta. Teātra un mākslas darbinieki vērsās pie varas ar lūgumu, un 1936. gadā rekonstruētajā zālē A. I. Pavlovas teātra izrādēm atsāka savu darbību Ļensovietes vārdā nosauktais Sanktpēterburgas akadēmiskais teātris. Troickas ielā atkal parādījās A. N. Ostrovska lugas "Mad Money", no kuras sākās šīs trupas vēsture, plakāti.

Otrā pasaules kara laikā ēka tika nopietni bojāta bombardēšanas rezultātā, un māksliniekiem, kuri atgriezās no ilgas ekskursijas pa Tālajiem Austrumiem, tika nodrošināta jauna ēka - bijušā prinča V. P. savrupmāja.

Mejerholdisms

30. gadu beigās mākslinieki sāka cīnīties ar progresīviem režisoriem un aktieriem. Vēlme modernizēties, lasīt klasiskos darbus savā veidā tagad nav nevienapārsteidzoši, bet gluži pretēji, ļoti populāri. Tajā pašā laikā, saņemot vispārpieņemto nosaukumu, “Mejerholdisms” (cēlies no režisora V. E. Mejerholda vārda) biedēja un pat atbaida. Realitāte nepieņēma radošus cilvēkus, kuri meklēja jaunus veidus mākslā un kļuva novecojuši.

Daži Sanktpēterburgas teātri nokļuva šajā ciklā. Ļeņingradas pilsētas domes teātris nav izņēmums. Galvenais režisors Īzaks Krols tika atlaists no amata. B. M. Suškevičs ieņēma viņa vietu ar pilsētas kultūras vadītāju lēmumu.

Vienotības audzināšana

Izcilais aktieris, skolotājs B. M. Suškevičs atveda līdzi vairākus teātra institūta absolventus. Esot strādājis ar A. P. Čehovu un E. B. Vahtangovu Maskavas Mākslas teātra pirmajā studijā, mācoties pie K. S. Staņislavska un L. A., tagad teiktu). Tikai tāda uztveres vienotība un darba metodiskais pamatojums patiesi atklās un nodos mākslas darba būtību. Šo ziņu viņš atnesa Lensoviet Akadēmiskajam teātrim. Sanktpēterburgu ātri iekaroja B. M. Suškeviča izsmalcināti, estētiski un vienlaikus visai moderni skatuves risinājumi.

Ļoti daudzveidīgs, bet tajā pašā laikā prasmīgi un sabalansēts repertuārs ļāva atklāties gandrīz visiem trupas aktieriem. Šillera iestudējumos ("Marija Stjuarte", "Fiesko sazvērestība Dženovā") uz skatuves mirdzēja Suškeviča sieva un cīņu biedre Nadežda Bromlija. Šī sieviete bija arī rakstniece, undirektors; pateicoties viņas uzmanībai un romantismam, izrādes ieguva vēl cildenākas, košākas krāsas.

Dziļi psiholoģiski pētījumi par skatītāju tēliem ar aizturētu elpu "lasīja" "Nemierīgās vecumdienās" (L. Rahmanovs), "Sīkburžuā" (M. Gorkijs), "Skopulis" (J.- B. Moljērs). Tikai izveidojis no trupas īstu sastāvu, pats Suškevičs kāpa uz skatuves un pasaules dramaturģijā atveidoja izcilo lomu Matiasa Klausena no G. Hauptmaņa drāmas Pirms saulrieta. Kritiķi šo izrādi pamatoti dēvē par teātra leģendu.

Kultūras pakalpojums Warriors

Tieši ar šādu formulējumu Lensoviet Sanktpēterburgas Akadēmiskais teātris 1940. gada oktobrī tika nosūtīts garā tūrē uz Tālajiem Austrumiem. Ziņas par karu aktierus atrada Habarovskā. Ceļojums ilga ilgus 5 gadus. Līdz 1945. gada vasarai teātris darbojās Sibīrijā un Urālos, Tālajos Austrumos un Tālajos Ziemeļos. Pierobežas priekšposteņos, pilsētās, zelta raktuvēs un karakuģos notika 1300 izrādes un gandrīz 1000 koncertu. Aktieri regulāri devās uz aktīvajām vienībām ar priekšējās līnijas brigādi.

Protams, tik grūtā laikā mākslinieki varētu vienkārši uzstāties publikas priekšā, viņus atbalstot. Bet, neskatoties uz visu, Ļeņingradas pilsētas domes teātra repertuārs tika atjaunināts. Bija K. Simonova, A. Korņečuka, V. Solovjova priekšnesumi, kas liecināja par frontes dzīvi un aizmugurē palikušo pieredzi.

Akimova saite

Pēc Suškeviča nāves 1946. gadā režisori teātrī nepalika ilgāk par vienusezona. Kādu laiku Lensoviet Sanktpēterburgas akadēmisko teātri vadīja Nadežda Bromlija, kura pēc Ibsena lugas iestudēja Noru. Tas bija nozīmīgs notikums pilsētas teātra dzīvē. Pēc tam par režisoru kļuva aktrise Gaļina Korotkeviča. Tad nāca virkne secīgu režisoru, līdz beidzot teātrī parādījās Nikolajs Pavlovičs Akimovs. Viņš tika pazemināts amatā un "izsūtīts" šeit no Komēdijas teātra par "formālismu", no kura savā laikā cieta I. Krols.

Akimovs ienesa svaigu gaisu, un trupa atdzīvojās. Līdzās jauniem aktiervārdiem, kas sabiedrībai kļuva zināmi, pateicoties režisora mākslinieciskā redzējuma asumam, parādījās arī jaunas izrādes: pirmais padomju mūzikls "Pavasaris Maskavā", dramatiskā M. E. S altykova-Ščedrina krievu satīra un A. V. Suhovo-Kobiļina. Nikolajs Pavlovičs uzskatīja, ka nedrīkst aizmirst klasiskos darbus, tieši caur tiem var un vajag ieaudzināt skatītājā gaumi un izpratni par teātra estētiku.

Un Jaunā teātra trupas 20. gadadienas priekšvakarā tas tika nosaukts Ļeņingradas padomes vārdā.

Vladimirova laikmets

1956. gadā Akimovs atgriezās savā dzimtajā Komēdijas teātrī, un Ļeņingradas pilsētas domes galvenie direktori tika nomainīti, pirms viņi bija paspējuši "sākt pildīt savus pienākumus". Bet 1960. gadā Igors Petrovičs Vladimirovs saņēma galvenā direktora amatu. Un sākās vēl interesantāka trupas dzīve. Vladimirovs izrādījās pats līderis, kuru aktieri tik ilgi bija gaidījuši un meklējuši.

Tāpat kā visi režisori, viņš sāka kā aktieris. Strādājis ar G. A. Tovstonogovu, IgorsPetrovičs sāka viņam palīdzēt iestudēt izrādes un apguva šo profesiju. Vladimirova iecelšana amatā un Alisas Freindlihas (Vladimirova sievas) pārcelšana uz Lensoviet Valsts akadēmisko teātri 1962. gadā noteica trupas radošo virzienu uz daudziem gadiem.

Režisors tolaik aizrāvās ar moderno dramaturģiju, iestudēja ārzemju komēdijas un apgrieza otrādi skatītāju priekšstatu par klasiku. Līdz ar Trīspennu operas iestudējumu teātris ieguva oriģinālu žanru, kas apvienoja ekscentriskumu, žurnālistiku, romantiku un grotesku. Tas ir bijis aiz neticamajiem 40 gadu panākumiem.

Modernitāte

Kad Vladimirovs 1999. gadā nomira, viņa vietu ieņēma VB Pazi. Augstākās kultūras cilvēks, ļoti rūpīgi izturējās pret teātra tradīcijām. Bet viņš nebaidījās riskēt un paplašināja repertuāru ar pavisam neparastiem, bet ļoti interesantiem Bergmana, Nabokova, Berberovas iestudējumiem. Pazi uzaicināja labākos izcilos režisorus un jaunos talantus, kuru dēļ iestudējumi vienmēr piesaistīja skatītāju uzmanību.

Kopš 2011. gada pēc 5 grūtiem gadiem bez galvenā direktora Yu. Viņa iestudētās izrādes mainīja teātri, bet palika uzticīgas radošuma un enerģijas garam.