Tamara Karsavina: krievu balerīnas foto, biogrāfija un personīgā dzīve

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Karsavina Tamāra Platonovna ir slavena krievu balerīna, slavena Djagiļeva baleta dejotāja. Savas ilgās dzīves laikā viņa piedzīvoja daudz raižu un raižu, grūtību un pārbaudījumu, taču pateicīgā publika viņu uz visiem laikiem atcerējās kā talantīgu sarežģītu un sarežģītu triku izpildītāju.

Tamara Karsavina (dzīves gadi 1888 - 1978) uz skatuves radīja vairāk nekā duci spilgtu, neaizmirstamu tēlu, ar deju talantīgi nododot savu varoņu emocijas, sajūtas un sajūtas.

Kas šajā dejotājā ir ievērojams? Kāda ir viņas radošā darbība un personīgā dzīve? Atbildes uz šiem un daudziem citiem jautājumiem atradīsit šajā rakstā. Būs arī Tamāras Karsavinas fotogrāfijas uz skatuves un ikdienā.

Talantīgs vecāks

Tamāras Karsavinas biogrāfijas izcelsme ir cariskajā Sanktpēterburgā, kur 1885. gada pavasarī piedzima topošā slavenā balerīna, talantīgā dejotāja Platona Karsavina ģimenē, kurš kalpoja Imperiālajā teātrī. Tēvam, kuram piemīt virtuoza lēcienu un piruetes izpildīšanas tehnika, tā nebijaizcils mākslinieks, bet tomēr pēc aiziešanas pensijā izmantoja tiesības kļūt par Krievijas impērijas iedzimto goda pilsoni.

Tas notika sešus gadus pēc Tamāras dzimšanas. Tomēr, pārtraucis uzstāšanos, tēvs nepameta skatuvi. Kādu laiku viņš pasniedza baletu teātra skolā Sanktpēterburgā.

Saskaņā ar Tamāras Karsavinas memuāriem "Teatralnaja iela" ģimene nedzīvoja labi, bieži piedzīvojot materiālas grūtības. Tāpēc topošās balerīnas vecāki bieži bija spiesti mainīt dzīvesvietu lētāka un labāka dzīvokļa meklējumos.

Bet, neskatoties uz visām dzīves grūtībām un problēmām, tēvs bija īstais ģimenes galva. Viņš iepazīstināja bērnus ar mākslu, ieaudzināja viņos mīlestību pret deju un mūziku, mudināja pievērst uzmanību savam radošajam potenciālam.

Vēl viena Tamāras Karsavinas atmiņa par tēva ietekmi uz viņas dzīvi ir saistīta ar vecāku bibliotēku, kuru viņa lasīja no sešu gadu vecuma. Pilnīgie Puškina, Ļermontova un citu klasiķu darbi ir kļuvuši par īstiem ceļvežiem topošās balerīnas Tamāras Karsavinas smalkajai un jutekliskajai dvēselei. Šo literāro ģēniju dzeja un proza mācīja dzīvi un sniedza daudz materiāla pārdomām.

Meitenes saprotošā, agri nobriedušā dvēsele bija dziļi piesātināta ar klasisko darbu ideāliem, viņa jūtīgi uztvēra to būtību un nozīmi.

Stingra māte

Topošās balerīnas Tamāras Karsavinas māte Anna Iosifovna Homjakova bija diezgan stingra, bet mīloša vecāka. Viņa nekad nav lutinājusi bērnus, viņa centās viņus ieaudzinātmorāles un garīgās normas, bet tajā pašā laikā sieviete bija jūtīga un uzmanīga pret saviem bērniem. Viņi vienmēr zināja, ka mamma visu piedos, ka mamma visu sapratīs.

Bērni uzauga, un Anna Iosifovna mēģināja viņiem palīdzēt izvēlēties savu dzīves ceļu. Viņa attīstīja sava dēla un meitas talantus, nodrošinot tam nepieciešamās iespējas un līdzekļus.

Pavisam drīz sieviete pamanīja, ka Tamaročkai ļoti patīk dejot, ka viņai padodas dažas piruetes. Tad Anna Iosifovna nolēma sūtīt mazuli uz baleta skolu, lai attīstītu viņas dabiskos talantus un tieksmes.

Strīdīgs jautājums

Vērojot meitas dejas tehniku, arī tēvs viņā saskatīja neparastas spējas. Meitenes dejā bija kaut kas tāds, kas lika brīnīties un apbrīnot reizē. Tas nebija maigums vai gludums. Tamāras izpildījumā nebija nekāda ekspresionisma vai intensitātes. Nē. Tomēr meitene mūzikas emocijas nodeva tik savdabīgi, oriģināli, ka vienkārši nebija iespējams noraidīt viņas talantu un iedzimto prasmi.

Un tomēr tēvs nevēlējās redzēt savu meitu kā balerīnu. Viņš pārāk daudz zināja par šo profesiju, bija pārāk bieži bijis aizkulisēs, lai ļautu savam bērnam iekrist šajā sirsenes ligzdā.

Viņš redzēja savas mantinieces raksturu un uzskatīja viņu par pieticīgu un neaizsargātu jaunkundzi, kas nespēja pretoties šausmīgajām intrigām un skarbajai attieksmei pret teātra grupu.

Tomēr mamma, redzot mīļākās talantu un savu kvēlo vēlmidejot, uzstāja, lai meitene mēģina nokārtot eksāmenus baleta skolā. Kas no tā sanāca?

Apmācība

Tamāra Karsavina baletā nokļuva desmit gadu vecumā, kad viņa ar savām dejotspējām pārsteidza Imperatoriskās teātra skolas uzņemšanas komisiju. Viņa tika pieņemta, neskatoties uz lielo konkurenci un ierobežotajām vakancēm.

Jā, un citādi nevar būt. Meitene izcēlās ar patīkamām manierēm, labu izskatu un piemērotu augumu. Karsavina Tamāra gan bērnībā, gan pieaugušā vecumā neatšķīrās ne ar pārāk lielu rakstu, ne ar nevajadzīgi trauslu figūru. Gracioza, plastiska un elastīga, viņa šķita īsta maza princese.

Izglītības iestādē Tamāra Karsavina spēja pārvarēt savu dabisko kautrību un kļūt atraisītāka un mākslinieciskāka. Turklāt, pateicoties viņas neatlaidībai un pastāvīgajai apmācībai, viņa spēja sasniegt nepieciešamos augstumus izpildījuma manierē. Tagad viņas deju kompozīcijas raksturoja cēla grācija un juvelierizstrādājumu precizitāte, kas tik nepieciešama katrai balerīnai.

Kas bija aiz šāda progresa? Kā atzīst pati dejotāja, viņa smagi un nepielūdzami strādāja, vakaros un brīvdienās sevi spīdzinot ar papildus treniņiem. Un rezultāts bija tā vērts.

Pirmie soļi uz lielās skatuves

Tūlīt pēc koledžas beigšanas (kas notika 1902. gadā), Tamāra Karsavina tika uzņemta vienā no Mariinskas teātra baleta trupām, kur viņai uzreiz sāka simpatizēt primabalerīna un deju skolotāja Matilda Kšesinska. Tomēr citstalantīgā izpildītāja - Anna Pavlova, nepatika jaunā dejotāja. Kā savos memuāros vairākkārt rakstīja Tamāra Karsavina, Anna Pavlovna viņu vairākas reizes pazemoja visu acu priekšā un mēģināja viņu izsmiet vai apvainot. Iespējams, vecākā Pavlova topošajā māksliniekā redzēja savu sāncensi un konkurenti.

Viena no pirmajām Tamāras Karsavinas izrādēm uz Mariinska teātra lielās skatuves bija monoizrādes, atsevišķas izrādes. Tomēr vēlāk topošā balerīna pārliecinoši pasludināja sevi par profesionālu talantīgu dejotāju.

Lielākā mērā to veicināja viņas iepazīšanās ar teātra galveno dejotāju Mihailu Fokinu, kurš drosmīgi izmēģināja sevi horeogrāfa tēlā. Savos pirmajos iestudējumos Mihails Mihailovičs iesaistīja Annu Pavlovu, bet vēlāk viņš sāka aicināt jaunāko un plastiskāku Karsavinu galvenajās lomās. Kopš tā laika Tamāras Karsavinas daiļradē tika noteikts virziens - viņa kļuva par īstu primabaletu.

Nepilna gada laikā meitene mirdzēja uz Mariinska teātra skatuves, izpildot centrālās lomas slavenajos klasiskajos baletos Žizele, Riekstkodis, Guļošā skaistule, Gulbju ezers un citos.

Tomēr vēlāk viņu sagaidīja rūgta vilšanās – Tamārai tika diagnosticēta malārija. Ārstēties meitene kopā ar māti devās uz Itāliju, kur pilnībā atveseļojās un varēja mācīties pie slavenās Katrīnas Beretas. Atgriežoties Sanktpēterburgā, viņa sāka dejot vēl labāk un labāk, parādījās vairāk fanu un piedāvājumu. Karaliskā ģimene atzīmējapriekšnesumu un nosūtīja viņai pateicības dāvanas.

Eiropas tūre

1909. gadā Sergejs Pavlovičs Djagiļevs nodibināja baleta uzņēmumu, kurā Karsavinai vajadzēja spēlēt otro lomu pēc Pavlovas. Tomēr Anna Pavlovna nezināmu iemeslu dēļ strīdējās ar trupas vadītāju un pameta viņu. Tādējādi Karsavina Tamāra Platonovna ieņēma centrālo vietu visos iestudējumos.

Viņai ir bijusi iespēja spēlēt lieliskas lomas, uzstāties uz slavenajām muzikālās Eiropas skatuvēm, iemantot publikas bijību un kritiķu atzinību.

Daži izcili priekšnesumi no talantīgas balerīnas

No šī perioda izcilākajām izrādēm jāmin viencēliena pantomīmas balets Karnevāls, ko Djagiļevs pirmo reizi iestudēja savā Krievu gadalaikā 1910. gada pavasarī. Sākotnēji izrāde notika Berlīnē, pēc tam panākumi tika atkārtoti Parīzē un Sanktpēterburgā.

Balets tika iestudēts tikai trīs mēģinājumu dienu laikā un nozīmēja mākslinieku uzstāšanos ne tikai uz skatuves, bet arī skatītāju zālē. Šāda novatoriska pieeja bija neparasta un oriģināla, un tā atnesa panākumus ne tikai Karsavinai, bet visai krievu trupai.

Izpildot Kolumbinas lomu, Tamāra Platonovna, tērpusies kā itāļu komēdiju varone, izskatījās burvīgi, un viņas rotu piruetes bija smalki apvienotas ar zināmu asumu viņas kustībās. Karsavina partneri Arlekīna lomā bija Leonīds Ļeontjevs, Vatslavs Ņižinskis un Mihails Fokins.

Jāatceras arī viencēliensbalets Ugunsputns, kuru sarakstījis krievu komponists Igors Stravinskis un veidojuši izcili mākslinieki un dekoratori Aleksandrs Golovins un Leons Baksts. Iestudējuma pirmizrāde notika Parīzes Lielajā operā 1910. gada vasarā.

Balets, kura pamatā ir krievu tautas pasakas par ugunsputnu, bija oriģināls ritma un maiguma saplūšana, virmojošas emocijas un slēpta prieka. Jaunais komponists, uztraucoties par savu ideju, bija klāt visos mēģinājumos, palīdzot Tamārai un viņas partnerim Mihailam Fokinam apzināties skaņu saplūšanu un pareizi tās nodot savā groteskajā dejā.

Baleta, tāpat kā Karsavina, panākumi bija iespaidīgi. Daudzi to salīdzināja ar liesmu mēli, kas deg ar savām ritmiskajām kustībām un glāsta ar izpildes graciozitāti un maigumu.

Vērojot mākslinieces deju, publika bija sajūsmā, sastingusi no viņas negaidītajiem lēcieniem un piruetēm. Skatītāju sajūsma izpaudās ilgstošos aplausos un klusā pielūgsmē, kas pavadīja jauno primu, lai kur viņa dotos.

Nākamajā gadā Tamāra Karsavina uzstājās Mihaila Fokina viencēliena baletā Rozes spoks jeb (Rozes vīzija), kura mūziku iestudējis Karls fon Vēbers un tekstu autors Teofils Gotjē. Izrādes pirmizrāde notika Montekarlo operā 1911. gada pavasarī.

Baleta sižets bija atmiņu savijums par meiteni, kura tikko bija atgriezusies no pirmās balles, un viņas sapņiem. Viņa atceras savus puišus un sapņo par vienīgo, ar kuru būs kopādejo ērti un mierīgi visu mūžu. Tomēr līdz ar pirmajiem saules stariem jauno mīlētāju deja pārtrūkst, rozes rēgs sāk kust, un meitene pamostas.

Galvenās lomas iestudējumā atveidoja Vāclavs Ņižinskis (Rozes spoks) un Tamāra Karsavina (Meitene). Viņi izskatījās tik harmoniski (ne tikai šajā baletā, bet arī daudzos citos iestudējumos), ka iegāja vēsturē kā viens no tā laika labākajiem baleta pāriem. Jaunie mākslinieki smalki izjuta ne tikai mūzikas ritmu, bet arī viens otru, kas viņiem palīdzēja harmoniski un auglīgi strādāt arī turpmāk daudzos kopīgos duetos.

Viņu nākamā veiksmīgā kopīgā izrāde bija balets četrās ainās "Petruška", kurā jaunieši iejutās Petruškas un Balerīnas lomās.

Iestudējuma pirmizrāde notika 1911. gada vasarā Parīzes Šatlē, tas bija stāsts par leļļu tēlu, kurā pamodās dzīvība un parādījās emocijas.

Jauno izpildītāju spilgtais un neparastais talants kā nekad agrāk izpaudās dzīvajā un ritmiskajā baleta mūzikā.

Personīgā dzīve kulminācijā

Djagiļeva balets Russes panākumi bija fenomenāli. Jo populārāka kļuva pati trupa, jo slavenāki un pieprasītāki kļuva tās mākslinieki. Tamāras Karsavinas panākumi bija vienkārši pārsteidzoši. Viņa visus pārsteidza ne tikai ar plastiskumu, skaistumu un mākslinieciskumu, bet ar bagātu iekšējo pasauli, erudīciju, izglītību. Pateicoties tam, meitenei ir daudz fanu, kuri vēlas viņai sniegt ne tikai savu roku, bet arīsirds.

Viens no viņiem bija daudzsološais virsnieks Karls Mannerheims, galma ārsts Sergejs Botkins un pat horeogrāfs Fokins. Taču māksliniece par savu vīru izvēlējās pavisam citu cilvēku - nabadzīgo un samierināto aristokrātu Vasīliju Muhinu, kurš mīl mūzikas mākslu un pašu dejotāju.

Tomēr šī savienība ilga tikai dažus gadus. 1913. gadā Tamāras Karsavinas personīgā dzīve krasi mainījās. Prima tikās ar Lielbritānijas vēstnieku Krievijas impērijā Henriju Brūsu. Vīrietis bija tik ļoti aizrautīgs ar mākslinieku, ka nolēma viņu aizvest no ģimenes uz savu dzimteni, kur viņi parakstījās 1917. gadā. Drīz jaunajai sievietei piedzima dēls.

Protams, grūtniecība un dzemdības ietekmēja dejotājas karjeru. Viņa uz brīdi nokāpa no skatuves, lai uzņemtos vissvarīgāko mātes lomu.

Dzīve ārzemēs

Tomēr Tamāra Karsavina negrasījās pamest skatuvi. Viņa joprojām spīdēja Djagiļeva baleta izrādēs, kopā ar trupu ceļojot pa visu Eiropu un pat Ameriku.

Par veiksmīgāko jaunas sievietes pēckara izrādi var saukt Leonīda Mjazina baletu "Trīsstūru cepure", ko veidojis Pablo Pikaso un pirmo reizi iestudēts Londonas Alhambrā 1917. gadā. Vēlāk skaņdarbs atkal tika izrādīts 1920. gadā Parīzē un Montekarlo.

Balets bija harmonisks klasisko un tautas deju savienojums. Uzrakstīts spāņu folkloras stilā, tas sastāvēja no vairākiem centrāliem numuriem, kas viens ar otru bija savienoti ar pantomīmas ainām.

Sižets bija vienkāršs un nesarežģīts -Meļņiks (Leonīds Mjasins) un viņa sieva (Tamara Karsavina) dzīvo mīlestībā un saticībā, bet gubernators (Leonīds Vuicikovskis) mēģina savaldzināt sievieti, kas viņu noved pie izsmiekla.

Citas aktivitātes

Neatstājot baletu, jauniete vienlaikus uzstājās angļu deju ansamblī Balle Rambert un izpildīja solo skaņdarbus La Scala.

Papildus dejošanai krievu balerīna nodarbojās ar mācīšanu. Piemēram, no 1930. gada viņa divdesmit gadus bija Britu Deju akadēmijas viceprezidente, kur izstrādāja jaunu tehniku deju kustību ierakstīšanai.

Pagājušā gadsimta 20. gados mākslinieks piedalījās vairāku vācu un britu filmu, piemēram, “Ceļš uz spēku un skaistumu” filmēšanā. Tiesa, viņa ieguva nelielas, varētu pat teikt, epizodiskas lomas, bet tomēr viņa bija iesaistīta mākslas pasaulē un bija pieprasīta. Un tas viņai bija vissvarīgākais.

Dzīve ar vīru

Saskaņā ar daudzajām atbildēm, Tamāra Karsavina dzīvoja kopā ar savu vīru, diplomātu no dvēseles līdz dvēselei. Henrijs Brūss bija ļoti pieklājīgs un maigs vīrietis, kurš dievināja savu sievu un apbrīnoja viņas neiedomājamo talantu.

Tomēr, kā saka citi avoti, šajā savienībā ne viss bija gludi. Piemēram, ilgu laiku klīda baumas par romantiskām attiecībām starp spāņu izcelsmes amerikāņu dzejnieci Mersedesu de Akosta un mūsu raksta varoni. Ir vērts pieminēt, ka Mercedes de Acosta ir vairāk slavens ne ar toliterārie darbi, bet spilgti un gari lesbiešu romāni ar Holivudas filmu zvaigznēm. Nav droši zināms, vai baumas par viņas sakariem ar Tamāru Platonovnu ir ticamas, vai arī tas ir žurnālistu un paparaci iztēles auglis. Tomēr jautājums par Tamāras Karsavinas seksuālo orientāciju joprojām ir atklāts.

Slavens dejotājs Londonā ir miris deviņdesmit trīs gadu vecumā.