Ernsts Gombrihs, vēsturnieks un mākslas teorētiķis: biogrāfija, darbi, balvas un balvas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Austrijā dzimušais britu rakstnieks un pedagogs Ernsts Hanss Jozefs Gombrihs (1909–2001) uzrakstīja nozīmīgu mācību grāmatu šajā jomā. Grāmata ir pārpublicēta vairāk nekā 15 reizes un tulkota 33 valodās, tostarp ķīniešu valodā, un tā ir iepazīstinājusi studentus no visas pasaules ar Eiropas mākslas vēsturi.

Viņa mākslas vēsture bija daļēji veiksmīga, jo tā bija pieejama un filozofiska. Tajā bija arī daudzas viņa jaunās, oriģinālās idejas par mākslas būtību, kuras autors vēlāk attīstīja savos daudzos turpmākajos darbos. Cilvēks, kura zinātkāre un intereses bija no sengrieķu skulptūrām līdz rotaļu lācīšiem, Gombrihs bija ietekmīgs pedagogs gan Lielbritānijā, gan Amerikas Savienotajās Valstīs un kopumā tika uzskatīts par vienu no sava laika visredzamākajiem domātājiem.

Bērnība

Ernsta Gombriha biogrāfija bija ļoti bagāta. Viņš dzimis Vīnē (Austrija) 1909. gada 30. martā. Viņa ģimene bija ebrejiizcelsme, lai gan viņa pieņēma protestantu ticību. Viņa tēvs Kārlis bija jurists un Austrijas Advokātu kolēģijas ierēdnis. Viņa interese par mākslu, iespējams, ir mantota no viņa mātes Leoni, kura studēja mūziku pie komponista Antona Bruknera un pāršķīra nošu lappuses vēl lielākajam Vīnes komponistam Johanam Brāmsam. Pats Ernsts Gombrihs kļuva par labu čellistu. Psihoanalītiķis Zigmunds Freids bija ģimenes draugs.

Pirmais pasaules karš ietekmēja ģimenes finansiālo stāvokli. Sabiedroto robežkontrole pēc kara izraisīja plašu badu Vīnē; Ernsts Gombrihs un viņa māsa tika nosūtīti Lielbritānijas labdarības organizācijas Save the Children aizgādībā deviņus mēnešus dzīvot pie zviedru zārka galdnieka.

Studē

Pēc atgriešanās Vīnē viņš apmeklēja vidusskolu Theresianum, ciešot no klasesbiedru nepacietības, jo mācīties viņam bija pārāk viegli, kamēr viņš daudz iemācījās pats. Viņu jau no paša sākuma interesēja māksla, un vēl vidusskolā viņš uzrakstīja garu eseju par mākslas vēsturi, taču viņa interese aptvēra daudzus un dažādus priekšmetus.

Vīnes Universitātē viņš studēja pie viena no ietekmīgākajiem modernās mākslas vēstures pamatlicējiem Jūliusa fon Šlosera. Viņš rakstīja disertāciju par sešpadsmitā gadsimta itāļu gleznotāju Džulio Romano, Mikelandželo pēcteci, un viņam bija dāvana mākslas skaidrošanā jauniešiem. Ernsts Gombrihs uzskatīja, ka mākslas darbu iezīmes ir mākslinieku centienu rezultāts, kas saistīti ar viņu pašu problēmu risināšanu.situācijas, nevis neskaidrais laika gars vai vēsturiskās attīstības īpatnības. Šai pieejai bija jākļūst par galveno Gombriha nobriedušajos rakstos par mākslu. Viņam acīmredzami patika rakstīt bērniem; viņa pirmā grāmata, kas izdota 1936. gadā, bija Weltgeschichte für Kinder ("Pasaules vēsture bērniem"). Tas ir tulkots vairākās valodās.

Lidojums no Austrijas fašisma

1936. gadā viņš apprecējās ar pianisti Ilsi Helleri, viņiem piedzima dēls Ričards, kurš kļuva par sanskrita profesoru. Ernsts Gombrihs jau tolaik varēja redzēt, ka viņa vecāku pievēršanās protestantismam jaunajai Austrijas fašistiskajai valdībai neko nenozīmē. Viņš pameta valsti, ieņemot zinātniskā asistenta darbu Vorburgas institūtā Londonā, privātā mākslas bibliotēkā, kas pārcēla savas kolekcijas no Vācijas uz Angliju, jo kultūras dzīve Vācijā ievērojami pasliktinājās nacistu režīma laikā. 1938. gadā viņš varēja palīdzēt saviem vecākiem aizbēgt no Austrijas. Tajā pašā gadā viņš sāka pasniegt mākslas vēstures nodarbības Courtauld Institute Londonā un kopā ar kolēģi mākslas vēsturnieku Ernstu Krisu sāka rakstīt grāmatu par karikatūru. Grāmata tā arī netika izdota, taču tieši šajā laikā viņš sāka lietot vārdu E. H. Gombrihs, jo viņu kaitināja dubultnieks "Ernsts", kam bija jāparādās titullapā.

Līdz ar Otrā pasaules kara sākšanos 1939. gadā Gombrihs sāka apkalpot savu jauno valsti ar British Broadcasting Corporation (BBC), tulkojot vācu raidījumus izlūkošanas vajadzībām.mērķiem. Viņš palika šajā amatā līdz kara beigām 1945. gadā, izmantojot šo darbu, lai iemācītos labi rakstīt angļu valodā, un, kad Ādolfs Hitlers izdarīja pašnāvību, Gombrihs personīgi nodeva ziņas Lielbritānijas premjerministram Vinstonam Čērčilam.

Atskats uz mākslu

Pēc kara viņš atgriezās Vorburgas institūtā un atsāka darbu pie grāmatas, kas kļuva par Mākslas vēsturi. Ernsts Gombrihs to sāka rakstīt 1937. gadā, reaģējot uz izdevēja Weltgeschichte für Kinder pasūtījumu, un sākotnēji tas bija paredzēts jaunākiem lasītājiem. Tomēr autora skaidrais, pieejams stils izrādījās ideāls visu vecumu skolēniem. Mākslas vēsturi 1950. gadā publicēja Feidons. Viņš to nav rakstījis ar savu roku, bet diktējis sekretārei. "Patiesībā māksla neeksistē," tekstu iesāka rakstnieks. - "Ir tikai mākslinieki."

Autors domāja, ka māksla ir rezultāts mākslinieku centieniem atrisināt konkrētas problēmas noteiktā laikā. Viņu neinteresēja redzēt mākslu kā mūžīgu tiekšanos pēc skaistuma. "Ja jūs mēģināt formulēt skaistuma principu mākslā, kāds var jums parādīt pretpiemēru," viņš teica, citējot laikrakstu Times London. Un viņš nekad nav kolekcionējis mākslu. Viņš to arī neuztvēra kā kāda neskaidra laikmeta izpausmi. Dažreiz viņš var saistīt mākslu ar filozofiskām idejām, bet tikai ļoti specifiskā veidā. Tā vietā Gombrihs apsvēra situācijas, kurāskonkrēti mākslas darbi: kurš tos pasūtījis, kur tie jānovieto, kas tiem bija jāsasniedz un ar kādām tehniskām grūtībām mākslinieks saskārās šo faktoru dēļ.

Universitātes profesors

Ernsta Gombriha mākslas vēsture vienmēr ir piesaistījusi kritiķus. Viņam bija maz simpātijas pret moderno mākslu ar tās uzsvaru uz formālajiem principiem un nerimstošo jauninājumu, un viņš nepētīja padziļināti nerietumu pasaules mākslu. Tomēr šī grāmata radīja jaunu studentu paaudzi ar jaunu izpratni par pazīstamiem attēliem, un pēc tās publicēšanas viņa akadēmiskā karjera strauji pieauga. Sadarbojoties ar Vorburgas institūtu (vēlāk Londonas Universitātes sastāvā), 1959. gadā kļuva par tā direktoru. Bet viņam bija arī mākslas vēstures profesora pieredze Oksfordā (1950–1953) un Kembridžā (1961–63), kā arī Kornela universitātē Ņujorkas štatā (1970–1977). Turklāt viņš ir lasījis daudzas vieslekcijas. No 1959. gada līdz aiziešanai pensijā 1976. gadā viņš bija klasiskās vēstures profesors Londonas Universitātē.

Galvenās idejas

Publiskās lekcijās, piemēram, prestižajā Melona lekciju sērijā, ko viņš lasīja Vašingtonā 1956. gadā, izcilais mākslas teorētiķis paveica vairāk nekā tikai interesantas prezentācijas. Viņš tos uzskatīja par nopietnām pārdomām un izmantoja iespēju formāli attīstīt dažas idejas par mākslu un psiholoģiju,mākslas vēstures pamatā. Daudzas Gombriha grāmatas bija viņa lasīto lekciju pārskatītas versijas. Māksla un ilūzija (1960), viena no pazīstamākajām, balstījās uz Melona 1956. gada lekcijām un pētīja konvencijas nozīmi mākslas darbu uztverē. Gombrihs apgalvoja, ka mākslinieki nekad nevar vienkārši zīmēt vai zīmēt to, ko viņi redz, bet ir atkarīgi no priekšstatiem, kuru pamatā ir cerības, kas izriet no tā, ko skatītāji jau ir redzējuši.

Savās lekcijās un rakstos Gombrihs paplašināja savas psiholoģiskās idejas. Vēlākajos gados viņam patika izmantot cilvēku zīmējumu piemērus, kas provizoriski tika izsūtīti bezpilota lidaparātos visā Visumā, lai kaut ko darītu zināmu par cilvēkiem un viņu vietu kosmosā jebkurai citplanētiešu būtnei. Gombrihs norādīja, ka jebkuram šādam citplanētietim nebūtu nekādas atskaites sistēmas, lai interpretētu rupjos cilvēku zīmējumus, kurus viņi varētu atrast: ja viņiem nebūtu cilvēka roku, viņi, piemēram, domātu, ka sieviete, kuras roka ir attēlota uz viena. no zīmējumiem, patiesībā bija nagi. Gombrihs piemēroja to pašu argumentāciju konkrētāk zināmām gleznām un pieņēmumiem, ko auditorija izdarīja, skatoties tās. Viņu fascinēja jaunas prezentācijas formas, kas bija atkarīgas no reprezentācijas pieņēmumiem, un viņš savulaik uzrakstīja eseju par rotaļu lācīšiem, norādot, ka tie ir raksturīga mūsdienu parādība.

Literārā darbība

Vēl dažiGombriha vēlākajās grāmatās, piemēram, The Gun Caricature (1963) un Shadows: A Description of Cast Shadows in Western Art (1996), tika aplūkotas konkrētas tēmas viņa vispārīgākā ideju jomā par psiholoģiju un reprezentāciju. Citas grāmatas bija eseju un runu krājumi par dažādām tēmām; daži no plašāk lasītajiem bija "Meditācija uz zirga - hobijs" un "Citas esejas par mākslas teoriju" (1963), "Tēls un acs: turpmāki pētījumi attēla psiholoģijā" (1981) un "Mūsu laiku tēmas: mācīšanās problēmas" un māksla" (1991). No 1966. līdz 1988. gadam viņš uzrakstīja arī četru sējumu sēriju "Renesanses mākslas pētījumi" un visu mūžu saglabāja interesi par antīkās pasaules mākslu.

Mūsdienu laiki

Neskatoties uz viņa ideju paļaušanos uz mūsdienu psiholoģijas zinātni, Gombrihu nevar saukt par modernās mākslas piekritēju. Viens no viņa lasītākajiem rakstiem parādījās Atlantijas okeānā 1958. gadā; viņš to nosauca par Vogue of Abstract Art ("Fashion for abstract art"), bet redaktori deva tai provokatīvāku nosaukumu "Abstract Art Tirānija". Viņam nepatika tas, ko viņš uzskatīja par rūpēm par novitāti divdesmitā gadsimta mākslā, un grāmatu "Progresa idejas un to ietekme uz mākslu" veltīja jautājumam par mākslu un tās saistību ar tehnoloģiju pārmaiņu radītajām ideoloģijām. Tomēr Gombrihs nekad nav ticis klasificēts kā stingri konservatīvs, un viņš ir uzstājies, aizstāvot dažus mūsdienu māksliniekus, tostarp daļēji abstrakto britu tēlnieku Henriju Mūru.

Bjebkurā gadījumā viņš dzīvoja pietiekami ilgi, lai redzētu, ka tēlotājmāksla atkal izvirzās priekšplānā. Gombrihs palika aktīvs savas dzīves pēdējos gados, turpināja rakstīt un lasīt lekcijas, neskatoties uz veselības stāvokļa pasliktināšanos. Viņš nomira Londonā 2001. gada 3. novembrī, un uz viņa galda bija pietiekami daudz darba, lai izdotu pēcnāves sējumu “Priekšrocība primitīvam: Rietumu garšas un mākslas vēstures epizodes”. Līdz tam laikam bija pārdoti aptuveni divi miljoni “Mākslas vēstures” eksemplāru. Gombriha intelektuālais mantojums bija milzīgs, aptverot mākslas vēstures nodarbības daudzās kopienas koledžās, kur skolotājs varēja norādīt uz zināmu realitātes izkropļojumu slavenā gleznā un pajautāt klātesošajiem studentiem, kāpēc mākslinieks to varēja darīt šādi.

Ernsta Gombriha balvas un balvas

Izcils mākslas kritiķis bija Britu impērijas ordeņa komandieris (1966); Lielbritānijas ordeņa par nopelniem (1988) un Vīnes zelta medaļas (1994) īpašnieks. Turklāt viņš ir saņēmis Erasmus balvu (1975), Ludviga Vitgenšteina balvu (1988) un Gētes balvu (1994).