Gino Severini: futūrisma un kubisma sintēze

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Gino Severini (1883. gada 7. aprīlis, Kortona, Itālija - 1966. gada 27. februāris, Parīze, Francija) ir slavens itāļu mākslinieks. Savu darbu viņš sāka ar puantilismu (divisionismu). Nākotnē viņš spēja sintezēt tādus stilus kā futūrisms un kubisms. Viņš ir vairāku grāmatu autors.

Biogrāfija

Viņa tēvs bija jaunākais tiesas ierēdnis, bet māte - drēbniece. Kādu laiku viņš apmeklēja skolu Kortonā. Piecpadsmit gadu vecumā viņš tika izslēgts no skolu sistēmas par eksāmenu darbu zādzību. Kādu laiku viņš strādāja kopā ar savu tēvu. 1899. gadā viņš kopā ar māti pārcēlās uz Romu. Tur viņš pirmo reizi sāka nopietni interesēties par mākslu, brīvajā laikā gleznojot, strādājot par kuģniecības ierēdni. Pateicoties sava mecenāta, tautieša, palīdzībai, viņš apmeklēja mākslas nodarbības, iestājās Romas Tēlotājmākslas institūtam piederošā bezmaksas skolā un vēlāk kļuva par studentu privātā akadēmijā. Viņa formālā mākslas izglītība beidzās divus gadus vēlāk, kad viņa patrons pārtrauca maksāt pabalstu.

Kļūstot par mākslinieku

Severīni sāka savu glezniecības karjeru 1900. gadā kā Džakomo Ballas, itāļu puantilista gleznotāja, kurš vēlāk kļuva par ievērojamu futūristu, skolnieks. Kopā viņi apmeklēja Džakomo Ballas darbnīcu, kur tika iepazīstināti ar divīzijas tehniku, krāsošanu ar dalītu, nevis jauktu krāsu un krāsotās virsmas sadalīšanu punktos un svītrās. Ballas stāstījuma par jaunu virzienu Francijā mudināts, Džino 1906. gadā pārcēlās uz Parīzi un tikās ar vadošajiem franču avangarda pārstāvjiem, gleznotājiem kubistiem Žoržu Braku un Pablo Pikaso un rakstnieku Gijomu Apolinēru. Viņa darbu pārdošana nenodrošināja pietiekami daudz naudas iztikai, un viņš bija atkarīgs no mecenātu dāsnuma.

Džino Severini turpināja puantilistisku darbu, kas ietvēra kontrastējošu krāsu punktu izmantošanu saskaņā ar optikas zinātnes principiem. Viņš sekoja šai tendencei līdz 1910. gadam, pirms parakstīja Futūristu mākslinieku manifestu.

Džino Severīni futūrisms

Pēc Filipo Tommaso Marinetti un Bočoni uzaicinājuma viņš pievienojās futūristu kustībai. Rezultātā 1910. gada februārī šie trīs mākslinieki, kā arī Ballo, Karlo Karro un Luidži Russolo parakstīja Futūristu mākslinieku manifestu un pēc tam divus mēnešus vēlāk Futūristiskās glezniecības tehnisko manifestu. Pēc tam, kad itāļu futūristi 1911. gadā apmeklēja Parīzi, viņi sāka izmantot kubismu, kas ļāva analizēt gleznu enerģiju un izteiktdinamisms.

Šīs virziena pārstāvji vēlējās atdzīvināt itāļu mākslu (un līdz ar to arī visu Itālijas kultūru), attēlojot mūsdienu dzīves ātrumu un dinamismu. Džino Severini piekrita šai mākslinieciskajai interesei, taču viņa darbiem trūka futūrismam raksturīgās politiskās nokrāsas.

Radošums

Kamēr viņa kolēģi parasti gleznoja braucošas automašīnas vai automašīnas, viņš pats savās gleznās parasti attēloja cilvēka figūru kā enerģētiskas kustības avotu. Viņam īpaši patika gleznot naktsklubu ainas, raisot skatītājā kustības un skaņas sajūtas, piepildot attēlu ar ritmiskām formām un dzīvespriecīgām, mirdzošām krāsām. Džino Severini filmā The Dynamic Hieroglyph of the Tabarin Ball (1912) tika saglabāta naktsdzīves tēma, taču tajā bija iekļauta kubisma kolāžas tehnika (dejotāju kleitām tika piestiprināti īsti fliteri) un nejēdzīgi elementi, piemēram, reālistiska kaila figūra uz šķērēm.

Tādos kara laika darbos kā Sarkanā Krusta vilciens, kas iet cauri ciematam (1914), Severini gleznoja tēmas, kas atbilst futūristu kara un mehanizētās varas slavināšanai. Dažu nākamo gadu laikā viņš arvien vairāk pievērsās savdabīgam kubisma veidam, kas saglabāja puantilisma un futūrisma dekoratīvos elementus.

Ap 1916. gadu Severini sāka izmantot stingrāku un formālāku pieeju kompozīcijai; formu dekonstruēšanas vietā viņš vēlējās savās gleznās ieviest ģeometrisku kārtību. Viņa šī perioda darbi pārstāvēja, ingalvenokārt klusās dabas, kas veidotas sintētiskā kubisma stilā, kas ietvēra kompozīcijas izveidi no priekšmetu fragmentiem. Portretos, piemēram, Motherhood (1916), viņš arī sāka eksperimentēt ar neoklasicisma figurālu stilu, konservatīvu pieeju, ko viņš pilnīgāk izmantos 20. gadsimta 20. gados. Severini publicēja grāmatu No kubisma līdz klasicismam (1921), kurā viņš izklāstīja savas teorijas par kompozīcijas un proporciju noteikumiem. Vēlāk savā karjerā viņš radīja daudzus dekoratīvus paneļus, freskas un mozaīkas, kā arī iesaistījās teātra dekorāciju un dekorāciju veidošanā. Mākslinieka autobiogrāfija "Mākslinieka dzīve" tika izdota 1946. gadā.

Papildus jau nosauktajiem darbiem varat prezentēt arī citas Džino Severini gleznas ar nosaukumiem: Commedia dell'Arte, "Mūziķi", "Koncerts", "Arlekīni", "Pavasaris", "Dejotāji" un citi.

Vernisāžas

Severīni palīdzēja organizēt pirmo futūristu izstādi Galerie Bernheim-Jeune, Parīzē (1912. gada februārī), viņa darbi tika izstādīti turpmākajās futūristu izstādēs Eiropā un ASV. 1913. gadā viņš rīkoja personālizstādes Marlboro galerijā Londonā un Berlīnē. Savā autobiogrāfijā, kas tika uzrakstīta daudz vēlāk, viņš atzīmēja futūristu apmierinātību ar reakciju uz izstādi Parīzē, bet ietekmīgi kritiķi, jo īpaši Apolinērs, izsmēja viņus par izlikšanos, modernās mākslas galvenā virziena nezināšanu un provinciālismu.. Severīni vēlāk vienojās ar Apolinēru.