Bārbizonas glezniecības skola. Franču ainavu gleznotāji

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Bārbizonas glezniecības skola ir franču ainavu gleznotāju grupa. Skola savu nosaukumu ieguvusi par godu mazajam Barbizon ciemam Francijas ziemeļos, Fontenblo. Šajā vietā dzīvoja tādi slaveni Barbizon mākslinieki kā Millet, Rousseau un daudzi citi šī virziena pārstāvji. Savos darbos viņi paļāvās uz Nīderlandes glezniecības tradīcijām, kuras sludināja Džeikobs van Ruisdeels, Jans van Gojens, Meinderts Hobema un daudzi citi.

Bārbizonas ainavu skola arī smēlusies no franču ainavu gleznotāju, piemēram, Kloda Lorēna un Nikolasa Puasina, stila. Cita starpā barbizoniešu darbu lielā mērā ietekmēja viņu laikabiedri, kuri nebija grupas sastāvā - Delakruā, Koro, Kurbē.

Ainavu māksla

Ainava ir mākslas žanrs, kurā galvenā attēla tēma ir daba, neatkarīgi no tā, vai tā ir neskarta un neskarta vai zināmā mērā cilvēka roku pārveidota. Īpaša nozīme tiek piešķirta perspektīvai un kompozīcijai, kā arī pareizai atmosfēras, gaismas un gaisa vides caurlaidībai un tās mainīgumam. Barbizoniešu gleznās bieži uzplaiksnīja lauku ainavas - mākslinieki centās notvertskaistums, kas viņus ieskauj.

Ainavas tiek uzskatītas par diezgan jaunu glezniecības žanru. Daudzus gadsimtus bez tēliem gleznās ir attēlota daba un vide. Daba drīzāk tika izmantota kā dekorācija neatkarīgi no tā, vai tā bija ikonu glezna vai žanra ainas.

Vēlāk, attīstoties zinātnes progresam, kā arī uzkrājoties zināšanām par perspektīvu, kompozīcijas un krāsu likumiem, dabas skati kļuva par pilntiesīgu attēla kopējās kompozīcijas dalībnieku. Laika gaitā daba kļuva par attēla centrālo objektu, kā rezultātā radās atsevišķs žanrs.

Vēsture

Ilgu laiku ainavu gleznojumi bija vispārināti, idealizēti attēli. Liels izrāviens mākslinieces ainavu nozīmes apziņā bija noteiktas konkrētas teritorijas tēls. Tādējādi ainavas māksla attālinājās no iedomātiem, idealizētiem skatiem un kļuva saprotamāka un acij tīkamāka. Sabiedrība sāka uzticēties vairāk apskates objektiem, kas viņiem bija pazīstami vai atgādināja kaut ko, ko viņi bija redzējuši dzīvē.

Kā glezniecības žanrs, ainava sevi pieteica Eiropas mākslas laukā, neskatoties uz to, ka austrumos jau izsenis pastāv ainavu zīmēšanas tradīcijas, kurām bija dziļa un neatņemama filozofija, kas pauž glezniecības attieksmi. Senās Ķīnas, Japānas un citu Austrumu valstu iedzīvotāji ne tikai dabai, bet arī dzīvībai un nāvei. Tomēr austrumu ainavu mākslai laika gaitā bija ievērojama ietekme uz Eiropas mākslas tradīcijām.

Francijas mākslinieku un citu 17.–18. gadsimta eiropiešu gleznas ir estētiskuma paraugs.idejas par ainavu. Impresionistu un postimpresionistu darbi bija šī žanra attīstības kulminācija.

Ainavu radošuma ziedu laiki bija plenēra ainavas rašanās, kas saistīta ar tūbiņu krāsu veidošanu. Ainavu eļļas gleznas, kuras bija ērti lietot un paņemt līdzi, pacēla šo žanru jaunā līmenī. Galu galā šis jauninājums ļāva gleznotājam atstāt savu mākslas studiju un strādāt ārā, ar dabisku gaismu. Tas ievērojami bagātināja ainavu darbu motīvus, kā arī tuvināja mākslu vienkāršam skatītājam: lauku ainavas kļuva reālākas un saprotamākas vienkāršai sabiedrībai.

Pirmie darbi pirms Barbizonas garā tika demonstrēti Parīzes salonā 1831. gadā, burtiski uzreiz pēc 1830. gada revolūcijas. Īpašu uzmanību piesaistīja Delakruā glezna ar nosaukumu "Brīvība uz barikādēm". Divus gadus vēlāk Ruso izstādīja savu gleznu "Granvilas nomalē", kuru Duprē augstu novērtēja. No šī brīža tiek nodibināta viņu draudzība, kas iezīmēja skolas veidošanās sākumu.

Ainavu iezīmes

Akadēmisma dominēšanas laikā ainavas tika klasificētas kā "sekundārais žanrs", taču līdz ar impresionistu atnākšanu šis virziens ieguva savu autoritāti. Aplūkojot labākās ainavu gleznas eļļā vai citā materiālā, attēla vidē var gandrīz fiziski sajust savu klātbūtni, gandrīz saost gleznotās jūras, vēsmas, sadzirdēt meža klusumu vai lapu šalkoņu. Tā ir patiesa māksla.

Attēliainavu gleznotāji attēlo atklātu telpu, kas ietver zemes vai ūdens virsmu. Tāpat uz audekla var būt dažādas ēkas vai aprīkojums, veģetācija, meteoroloģiskas vai astronomiskas parādības.

Dažreiz ainavu gleznotājs var iekļaut arī figurālus attēlus - cilvēkus vai dzīvniekus. Taču parasti tās tiek attēlotas kā īslaicīgas situācijas, kas ir dabas tēla papildinājums, nevis tā galvenā sastāvdaļa. Ainavu kompozīcijā viņiem ir piešķirta personāla, nevis galveno varoņu loma.

Pēc motīva var izšķirt šādus ainavu veidus:

• lauku vai lauku;
• pilsēta (tostarp industriālā un veduta);
• jūras ainava vai jahtu piestātne.

Tajā pašā laikā ainavas var būt kamerveida vai panorāmas. Turklāt ainavu darbi atšķiras pēc rakstura:

• lirisks;
• vēsturisks;
• romantisks;
• varonīgs;
• episks;
• fantastiski;
• abstract.

Pārstāvji

Francijas ciemats Barbizon, kas atrodas netālu no Fontenblo karaliskās rezidences, jau daudzus gadsimtus ir piesaistījis ainavu gleznotājus ar savu skaistumu. Daba šajā vietā ir saglabājusi savu neskarto skaistumu, blīvos mežus un nomierinošo klusumu. Šī vieta kļuva par ideālu šūpuli Barbizonas glezniecības skolai, kurā bija tādi slaveni mākslinieki kā T. Ruso, J. Duprē, D. de la Penja, F. Millets. Tajos laikos ar molbertu vai piezīmju grāmatiņu viņus bija viegli satikt vietējo mežu un ciematu takās. Viņi bija vieni nopirmie, kuri savā darbā ķērās pie plenēra skicēm.

G. Kurbjē, jaunais C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, kā arī slavenais tēlnieks A. Bari viesojās arī Barbizonā. Turklāt netālu, vietās, ko sauc par Chailly un Marlotte, strādāja tādi meistari kā C. Monē, P. Sezans, Sislijs, Dž. Sera. Mākslinieki šeit īrēja mājas un radīja brīvi - tik daudz īstu šedevru tika uzgleznoti Barbizonā.

Barbizons dabā saskatīja ne tikai estētisku, bet arī morālu principu. Viņi uzskatīja, ka tas padara cilvēku cildenu, nevis samaitātu pilsētu. Daudzi no viņiem Parīzi sauca par Jauno Babilonu.

Taču barbizoniešu uzskatos ir arī pretrunas: lai gan viņi tiecās pēc godīga dabas attēlojuma, viņi noliedza reālismu kā mākslas virzienu, uzskatot to par pārāk neveiklu un prozaisku. Viņi arī neatzina mākslā asu sociālo vai, turklāt, politisko orientāciju.

Tomēr šī pretruna ir viegli izskaidrojama, ja saprotam, ka barbizonieši pievērsa uzmanību ne tik daudz objektu izskatam, cik to būtībai, un tāpēc viņi apzināti “izplūdināja” reālu objektu robežas, noliedzot reālismu. un pārvēršot skatītāja skatienu dziļāk vērtībā

Nozīme

19. gadsimta sākums bija romantisma un klasicisma cīņas laiks franču mākslā. Akadēmiķi ainavu atzina par fonu, uz kura risinās sižeta darbība, piedaloties mītiskiem varoņiem. Savukārt romantiķi veidoja nedaudz izpušķotas ainavas.

Kad Barbizons ienāca arēnā, viņi atvedaainavu mākslai jauna nozīme: attēlojot reālistisku dabu, viņi ķērās pie savas dzimtenes motīviem ar parastajiem sižetiem, piedaloties parastajiem ikdienas darbā iesaistītajiem cilvēkiem. Barbizonas glezniecības skolas pārstāvji veidoja īpašu, nacionāli reālistisku ainavu. Tas bija milzīgs solis ne tikai franču gleznieciskās mākslas attīstībā, bet arī citās Eiropas skolās, kas stājās uz 19. gadsimta reālisma sliedēm.

Barbizon jēga ir radīt reālistisku ainavu un sagatavot radošo augsni impresionisma dzimšanai. Raksturīgs šīs skolas pārstāvju paņēmiens bija ātras skices izveidošana brīvā dabā, kam sekoja darba pabeigšana studijā – šī tehnika paredzēja gaidāmo impresionismu.

Ruisdael

Jakobs Isaacs van Ruysdael ir viens no nozīmīgākajiem Nīderlandes ainavu gleznotājiem. Atšķirībā no daudziem 17. gadsimta māksliniekiem viņš bija īpaši jūtīgs pret ainavas atmosfēru un noskaņu un aktīvi uzsvēra ainavas detaļu lomu. Lai gan šajā gadsimtā Nīderlandes glezniecība šajā jomā uzplauka, Ruisdeela daiļrade šajā daudzveidībā nenoslīka viņa darbu īpašās izteiksmes, kolorīta un priekšmetu daudzveidības dēļ. Šī mākslinieka darbiem bija liela ietekme uz daudzām Eiropas ainavu gleznotāju paaudzēm, tostarp Barbizonas glezniecības skolas pārstāvjiem.

Līdz ar radītāja pārcelšanos uz Amsterdamu viņa darbi ir ieguvuši jaunu kvalitāti: viņa stils ir kļuvis majestātiskāks un bagātāks. Toreiz tā bija pirmo reizizem viņa otas dzima tagad slavenās Reisdālas debesis, klātas ar mākoņiem. Šī detaļa vēlāk kļuva par īstu mākslinieka pazīmi.

Bet debesis nepievērsa visu uzmanību sev: Džeikobs van Ruisdeels īpaši rūpīgi attēloja visas redzamās realitātes detaļas un savus novērojumus. Daudzas viņa gleznas pat izceļas ar detalizētu topogrāfisko precizitāti, taču reizēm viņš pievērsās arī savai iztēlei. Piemēram, tas attiecas uz viņa ainavām ar ūdenskritumiem: Ruisdeels nekad nav devies uz vietām, kur varētu atrast ūdenskritumus, taču viņš tos gleznoja, pamatojoties uz Alarta van Everdingena gleznām, kurš apmeklēja Norvēģiju un Zviedriju.

Tātad Džeikobs van Ruisdēls gleznoja savas Skandināvijas ainavas, tajās vietās nekad neapmeklējot - viņš radīja savus darbus, balstoties uz viņam zināmo mākslinieku darbiem. Interesanti, ka šī viņa sērija radīja milzīgu skaitu atdarinātāju, kuri mēģināja atdarināt Ruisdeela manieres, kurš pats nekad nebija bijis Skandināvijā.

Bet Ruisdeela meža ainavas kļuva par slavenākajām – tieši no tām kļūst acīmredzama viņa ietekme uz Barbizonas skolu. Tomēr viņš daudz vairāk ietekmēja angļu autorus - tas ir īpaši pamanāms Geinsboro un Constable darbos.

Russo

Skolas galvenais iedvesmotājs bija 1812. gadā dzimušais Pjērs Etjēns Teodors Ruso. Pirmo reizi viņš ieradās Fontenblo 1828.–1829. gadā un nekavējoties ķērās pie skiču rakstīšanas. Pēc tam, kad Ruso devās uz Normandiju, kur uzrakstīja savus pirmos šedevrus, tostarp "Tirgus Normandijā". Piecus gadus viņš ceļoja pa Franciju, tostarp kādu laiku uzturējās Barbizonā un Vandejā, kur izveidoja Kastaņu aleju. Teodors Ruso uzkāpa pat visattālākajās vietās, kas nepiesaista citus māksliniekus – tā viņš uzrakstīja, piemēram, "Purvs zemēs".

Revolūcijas priekšvakarā viņš apmetās pie sava drauga kritiķa Tores Bārbiznē zemnieku mājā - tur rakstīja savus galvenos darbus. Pamazām savā mājā sāka pulcēties draugu loks, tie paši mākslinieki. Dažu nākamo gadu laikā viņš radīja savus slavenos audeklus, piemēram, “Izeja no Fontenblo meža. Saulriets”, “Ozoli Apremontā”, “Govju nolaišanās no Jura augstajām kalnu ganībām”. Lai gan Ruso Parīzes salonu neuzņēma trīspadsmit gadus, 1855. gada Vispārējā izstāde viņam deva panākumus un cieņu.

Dupre

Vistuvāk Ruso radošajā manierē bija Žils Duprē, kurš bija tikai gadu vecāks par viņu. Džūla darbu ietekmēja ceļojums uz Lielbritāniju un iepazīšanās ar Kostbla darbu, kā arī ciešā saziņa ar Caba. Tajā pastiprinājās reālistiskas noskaņas, kā rezultātā Duprē vairs netika uzņemts Parīzes salonā.

Ar Ruso viņi strādāja ne tikai Barbizon ciematā, bet arī dažādās Francijas vietās, vienlaikus spējot saglabāt savu radošo individualitāti. 1849. gadā Duprē saņēma Goda leģiona ordeni, kas bija par pamatu strīdam ar Ruso - viņš ordeni nesaņēma. Ar to sadarbība beidzās. Turpmākajos gados Dupre radīja savus slavenākos šedevrus: “Lauku ainava”, “Vecaisozols", "Vakars", "Zemes", "Ozoli pie dīķa". Līdz 1867. gadam viņš savus zemes gabalus Salonam nesūtīja. Kopš 1868. gada Žils Diprē sāka izkļūt Kejsirmerā, kur apgleznoja savas jahtu ostas, piemēram, “Sea Ebb in Normandy”.

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena ne uzreiz nokļuva reālistiskā ainavā. Viņa draudzība ar Ruso iekrita viņa dzīves otrajā pusē. Sākumā viņam patika romantisms - de la Penjas mīļākais mākslinieks bija Korreggi. Viņa darbi izskatījās svinīgi un spilgti. Kopš 1844. gada, plūkot laurus Parīzes salonā, Diazs drīz sāka strādāt kopā ar Ruso.

Fontenblo mežā viņa stils mainījās. Tad viņš veidoja savas ainavas "Meža ceļš", "Kalns Žandeparīzē", "Ainava ar priedi", "Ceļš cauri mežam", "Rudens Fontenblo", "Meža mala", "Vecais". dzirnavas netālu no Barbizonas". Lai gan tas tiek minēts retāk, Diaza de la Penja bija arī Barbizonas ainavu gleznotāju biedrs.

Prosa

Atšķirībā no citiem barbizoniešiem Žans Fransuā Millets dzimis lauku vidē, bija vienkārša zemnieka dēls. Savas karjeras sākumā viņam patika Poussin un Mikelandželo, un līdzās ainavām viņš gleznoja arī citos žanros. Čārlzam Emīlam Žakam bija ievērojama ietekme uz mākslinieka veidošanos.

Millet izveidoja savu pirmo gleznu ar "zemnieku" sižetu 1848. gadā. Gadu vēlāk viņš kopā ar Žaku pārcēlās uz Barbizonu, kur nodibināja draudzību ar Ruso un kļuva par Barbizon grupas dalībnieku un ciema iedzīvotāju.ko viņš nodzīvoja līdz mūža galam. Tur Millets glezno ar zemniekiem, kas nodarbojas ar vienkāršu darbu: Sējējs, Ausu vācēji, Krūmu vācēji, Cilvēks ar kapli un daudzas citas. Īpaši interesantas ir pēdējās radītāja gleznas - "Griķu tīrīšana", "Pavasaris", "Hacks: Autumn". Prosa ir tipisks Barbizonas ainavu skolas pārstāvis.

Dobigny

Šarla Fransuā Dobinī radošums sākās ar ceļojumu uz Itāliju, kur viņš sāka rakstīt stāstošus darbus. 1840. gadā Parīzes salonā izstādītā Sv. Džeroms” guva pārliecinošus panākumus, pēc tam viņš sāka ilustrēt dažādu franču rakstnieku grāmatas: Balzaka, Pola de Koka, Viktora Igo, Južena Sju un citus.

Dobinijs ainavā nonāca tikai 40. gadu beigās, kad satika Korotu un sadraudzējās ar viņu. Atšķirībā no citiem skolas pārstāvjiem, mākslinieks savos darbos lielu uzmanību pievērsa gaismai, kas viņu padara radniecīgu ar impresionistiem. Tāpēc viņš radīja savas gleznas "Raža", "Lielā Optevo ieleja", "Dambis Optevas ielejā".

Līdz 50. gadu beigām viņš īstenoja savu seno sapni un uzbūvēja darbnīcas laivu, ar kuru vēlāk ceļoja pa Francijas upēm. Šajā ceļojumā tika radītas daudzas slavenas gleznas: “Smilšu piekraste Villervilā”, “Jūras krasts Villervilā”, “Loingas upes krasti”, “Rīts”, “Ciems Oīzes krastos”.

Citi barbizonieši

Ir vērts atzīmēt arī citus nozīmīgus māksliniekus, kuri ir klasificēti kā daļa no Barbizon grupas.

KonstanTroyon bija draugs ar Duprē un Ruso un kādu laiku strādāja ar viņiem. Bet pēc ceļojuma uz Holandi viņš sāka interesēties par Potera darbu un pārgāja no ainavas uz dzīvnieku tēlu. Starp viņa slavenajām gleznām ir “Buļļi iet arāt. Rīts”, “Izbraukšana uz tirgu”.

Nr. Tomēr mākslas vēsturnieki sliecas uzskatīt, ka nav iespējams skaidri ierobežot barbizoniešu loku. Runājot par sekotājiem, daudzi skolas audzēkņi nekad nespēja pārspēt savus skolotājus. Viņu gleznas ir atrodamas mazās Francijas pilsētās un praktiski nav zināmas.

Barbizons un Krievija

Krievijā Barbizonu darbs ir ļoti cienīts un cienīts. Diezgan liels skaits Barbizona gleznu atradās grāfa N. A. Kušeļeva-Bezborodko privātkolekcijā, vēlāk tās tika nodotas Ermitāžai. Slavenā rakstnieka I. S. Turgeņeva kolekcijā bija arī daudzi Barbizonas skolas pārstāvju darbi: Ruso darbs, divas Dobīnijas ainavas un divi Diaza audekli, Duprē “Hūtes” un daudzi citi.

Barbizonu mākslai bija ievērojama ietekme uz krievu māksliniekiem F. Vasiļjevu, Levitānu, Savrasovu. V. V. Stasovs darbā “19. gadsimta māksla” skolas pārstāvjus augstu novērtēja par to, ka viņi nevis “komponēja” ainavas, bet veidoja no dabas. Pēc viņa domām, tie sniedza patieso dabas skaistumu, iemiesojot personīgos emocionālos pārdzīvojumus.

Tādējādi Barbizons ne tikai kļuva par noteiktusolis gleznieciskās mākslas attīstībā, bet arī lielā mērā noteica ainavu glezniecības attīstību nākotnē. Viņu darbs joprojām ir ļoti augstu novērtēts mākslas vēsturnieku un parasto skatītāju vidū.