Perova glezna ir atbilde Laikam

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Vasīlijs Grigorjevičs Perovs (1833-1882) dzīvoja īsu un personīgi grūtu dzīvi.

Viņa dažādu žanru darbi raksturoja mākslinieka meklējumus, atspoguļojot viņa amata briedumu. Tie daudzpusīgi parāda mūsdienu dzīves meistaru. Viņš nenoslēdzas savā darbnīcā, bet parāda cilvēkiem savas domas. Perovs daudz darīja, lai izveidotu jaunu attēlu valodu, kuras gleznu apraksts tiks sniegts tālāk. Tāpēc viņa glezna nav zaudējusi savu aktualitāti līdz mūsdienām. No audekliem V. G. Perova Time runā ar mums.

Klaidonis, 1859. gads

Šo Perova gleznu uzrakstīja studente, un viņai netika piešķirtas nekādas medaļas. Taču orientējoša ir tēmas izvēle, kas tobrīd netika pieņemta. Šajā darbā apvienotas māksliniekam raksturīgās intereses: uz portretu un vienkāršu trūcīgu cilvēku, kas vēlāk iezīmēs visu viņa radošo ceļu.

Jauna divdesmit piecus gadus veca māksliniece iepazīstināja skatītāju ar dzīvē daudz pārcietušu sirmgalvi, kurš redzēja vairāk bēdu nekā prieku. Un tagad staigā ļoti vecs vīrs bez jumta virs galvas, ubagodams Kristus dēļ. Tomēr viņš ir cieņas pilns unsirdsmiers, kas ne visiem ir.

ērģeļu slīpmašīna

Šī Perova glezna tika gleznota Parīzē 1863. gadā. Viņā redzam nevis lumpeni, bet gan pēc Krievijas standartiem samērā pārtikušu, tīri un glīti ģērbtu cilvēku, kurš spiests strādāt uz ielas. Viņš nevar atrast citus eksistences līdzekļus. Tomēr franču tautas daba ir samērā viegla.

Parīzietis daudz lasa avīzes, labprāt strīdas par politiskām tēmām, ēd tikai kafejnīcās, nevis mājās, daudz laika pavada staigājot pa bulvāriem un teātros vai vienkārši skatās uz ielām izliktajām precēm, apbrīnojot skaistas sievietes. Tātad ērģeļu slīpmašīnai, kura tagad ir darba pārtraukumā, nekad nepalaidīs garām garāmejošo monsieur vai madāmu, kam viņš noteikti pateiks puķainu komplimentu un, nopelnījis naudu, dosies uz savu iecienīto kafejnīcu pasēdēt ar krūzi. kafiju un spēlēt šahu. Viss nav tāpat kā Krievijā. Nav brīnums, ka V. Perovs lūdza atgriezties mājās, kur viņam bija skaidrāk nekā parasta cilvēka dzīvesvieta.

"Ģitārists Bobijs", 1865

Perova glezna šajā žanra ainā krievu cilvēkam pasaka daudz, pat simt piecdesmit gadus pēc tapšanas. Mūsu priekšā ir vientuļš vīrietis.

Viņam nav ģimenes. Savas rūgtās bēdas viņš noslīcina vīna glāzē, plūkdams sava vienīgā pavadoņa ģitāras stīgas. Tukšā telpa ir auksta (ģitārists sēž āra drēbēs), tukša (redzam tikai krēslu un galda daļu), nav labi kopta un netīrīta, uz grīdas guļ izsmēķi. Mati un bārdaSen neesmu redzējis cekuls. Bet vīrietim ir vienalga. Viņš jau ilgu laiku ir atteicies no sevis un dzīvo, kā izrādās. Kas viņam, vecāka gadagājuma vīrietim, palīdzēs atrast darbu un atrast cilvēka tēlu? Neviens. Neviens par viņu nerūpējas. No šīs bildes izplūst bezcerība. Bet tā ir taisnība, tas ir galvenais.

Reālisms

Būdams pionieris šajā glezniecības jomā, Perovs, kura gleznas ir jaunums un atklājums Krievijas sabiedrībai, turpina attīstīt maza, atkarīga cilvēka tēmu. Par to liecina Perova pirmā glezna "Redzot mirušos", kas tapusi pēc viņa atgriešanās. Mākoņainā ziemas dienā zem debesīs savirzījušajiem mākoņiem lēnām kustas kamanas ar zārku. Viņus vada zemniece, tēva zārkam abās pusēs sēž zēns un meitene. Apkārt skraida suns. Visi. Neviens cits nepavada cilvēku pēdējā ceļojumā. Un tas nevienam nav vajadzīgs. Perovs, kura gleznās redzamas visas cilvēka eksistences bezpajumtniecības un pazemojuma, tās izstādīja klaidoņu asociācijas izstādēs, kur tās iesaucās skatītāju dvēselēs.

Žanra ainas

Ikdienas, vieglas ikdienas ainas arī ieinteresēja meistaru. Tajos ietilpst "Putnu ķērājs" (1870), "Zvejnieks" (1871), "Botāniķis" (1874), "Dovecote" (1874), "Mednieki atpūšas" (1871). Pakavēsimies pie pēdējā, jo vienkārši nav iespējams aprakstīt visas Perova gleznas, kuras mēs vēlamies.

Trīs mednieki labi pavadīja dienu klaiņojot pa krūmiem aizaugušiem laukiem, kuros slēpjas lauka medījums un zaķi. Viņi ir diezgan noplucis ģērbušies, bet viņiem ir izcili ieroči, bet šistāda mednieku mode. Netālu atrodas medījums, kas liecina, ka medībās galvenais ir nevis nogalināšana, bet gan azarts, izsekošana. Stāstītājs ar entuziasmu stāsta par vienu epizodi diviem klausītājiem. Viņš žestikulē, acis deg, runa plūst straumē. Trīs laimīgie mednieki, kas parādīti ar humora pieskaņu, ir līdzjūtīgi.

Perova portreti

Tas ir absolūts meistara sasniegums vēlīnā perioda darbā. Visu nav iespējams uzskaitīt, bet viņa galvenie sasniegumi ir I. S. portreti. Turgeņevs, A. N. Ostrovskis, F. M. Dostojevskis, A. N. Maykova, V. I. Dāls, M. P. Pogodins, tirgotājs I. S. Kamiņins. Fjodora Mihailoviča sieva ļoti novērtēja sava vīra portretu, uzskatot, ka Perovs uztvēra brīdi, kad F. M. Dostojevskis bija radošā stāvoklī, kad viņam radās kāda ideja.

Perova glezna "Kristus Ģetzemanes dārzā"

Personisks zaudējums, pirmās sievas un vecāko bērnu zaudējums V. G. Perovs to izturēja, izšļakstīja to tieši uz audekla. Mūsu priekšā ir cilvēks, ko satriekusi traģēdija, kuru viņš nespēj aptvert.

To var pieņemt tikai pakļaujoties augstākai gribai, nevis kurnējot. Jautājumi, kas rodas smagas tuvinieku zaudēšanas un nopietnu slimību laikā, un Perovs tajā laikā jau bija smagi un bezcerīgi slims, par ko un kāpēc tas notika, nekad neatrod atbildi. Atliek tikai viens – izturēt un nesūdzēties, jo tikai Viņš sapratīs un sniegs, ja vajadzēs, mierinājumu. Cilvēki nevar mazināt sāpes šādās traģēdijās, viņi turpina dzīvot savu ikdienas dzīvi, neiedziļinoties kāda cita sāpēs. Attēls ir tumšs, bet paceļas tālumārītausma, dodot cerību uz pārmaiņām. Viss pāriet, pāries arī šis.

Vasīlijs Perovs, kura gleznas ir aktuālas arī mūsdienās, nebaidījās noiet no ceļa un mainīties. Viņa skolēni M. V. Ņesterovs, A. P. Rjabuškins, A. S. Arhipovs kļuva par slaveniem krievu māksliniekiem, kuri savu skolotāju vienmēr atcerējās kā cilvēku ar lielu sirdi.