2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Viens no vecākajiem Krievijā, pirmais valsts teātris Aleksandrinka vienmēr izraisa īpašu publikas interesi un lielu kritiķu uzmanību. Tam ir īpašs konts: tam jāatbilst imperatora teātra augstajam rangam, un tas godam saglabā šo zīmi vairāk nekā 250 gadus.
Izcelsme
Pētera Lielā meitas Elizabetes valdīšanas laiku iezīmēja kultūras dzīves uzplaukums Krievijā. Jo īpaši tās ietvaros demonstrē strauju izaugsmi briļļu industrijā, tiek veidoti daudzi privātie teātri, pulcējas ārzemju mākslinieku trupas, dramaturgi raksta pirmās lugas krievu valodā. Tāpat ir jāveido valsts teātris pēc citu Eiropas galvaspilsētu parauga. Un 1756. gada 30. augustā ķeizariene Elizaveta Petrovna izdod dekrētu par pirmā impērijas teātra dibināšanu Krievijā. Tā topošā Aleksandrinka iegūst savu oficiālo statusu.
Sākumā teātri sauc par krievu, tas kalpo komēdiju un traģēdiju demonstrēšanai. Trupas pamatu veido cilvēki no Jaroslavļas: Fjodors Volkovs, kurš kļuva par trupas vadītāju, un aktieri Dmitrijevskis, Volkovs un Popovs. Par teātra dramaturgu un režisoru kļūst Aleksandrs Petrovičs Sumarokovs, kurš tiek uzskatīts par krievu dramaturģijas priekšteci. Repertuāra pamatā ir franču Rasīnes, Bomaršē, Voltēra, Moljēra lugas, kā arī krievu autoru darbi: Fonvizina, Sumarokova, Lūkina, Kņaznina. Galvenais uzsvars tika likts uz komēdiju iestudēšanu.
Ēkas celtniecība
Teātris bija neticami populārs Sanktpēterburgā, taču tam nebija savu telpu, tas klīda pa dažādām norises vietām, vajadzēja īpašu ēku. Bet tikai 76 gadus pēc dibināšanas parādījās Aleksandrinska teātris, kura adrese šodien ir zināma ikvienam teātra apmeklētājam. Tajā sākotnēji atradās koka ēka, kurā atradās itāļu trupa Casassi. Taču vēlāk teātris sabruka, telpas nopirka Valsts kase, un pēc tam, kad 1811. gadā tas tika smagi bojāts ugunsgrēkā, karš ar Napoleonu novērsa uzmanību no tā problēmām.
Bet, neskatoties uz finansējuma trūkumu, 1810. gadā Karls Rosi izveidoja laukuma pārbūves projektu. Un tikai 30. gados Nikolaja I vadībā nopietni rodas jautājums par teātra celtniecību. Kārlis Rosi kļūst par šī procesa vadītāju, viņš savā komandā paņēma arhitektus Tkačevu un Galbergu. Būvniecībā tika ieguldīti lieli līdzekļi, un darbi sāka vārīties: ēkas pamatiem zemē tika iedzīti 5000 pāļu, taču nolēma ietaupīt uz dekorācijām. Vara un bronzas vietā tika izmantota gleznošana un kokgriezumi.
Ēka tika uzcelta tikai 4 gadu laikā, un 1832. gada 31. augustā Aleksandrinska teātris, adresekas - Ostrovska laukums, 6, atrada ēku, ko uzcēlis mūsu laika lielākais arhitekts. Kārlis Rosi uzraudzīja ne tikai būvniecību, bet viņa vadībā tika iedzīvināts laukuma projekts un zāles iekšējā apdare. Aleksandrinska teātris, kura fotogrāfija tagad ir katra Sanktpēterburgu apmeklējuša tūrista albumā, ir piemineklis izcilajam arhitektam.
Arhitektūra un interjers
Aleksandrīnas teātris ir kļuvis par daļu no Krievijas liela mēroga pilsētvides attīstības projekta. Priekšējā fasāde, kas vērsta uz Ņevska prospektu, ir veidota kā dziļa 10 kolonnu lodžija, kuras bēniņos atrodas slavenā Apollo kvadriga. Gar frīzi, kas robežojas ar ēku, atrodas lauru vītnes un teātra maskas. Sānu fasādes rotā 8 kolonnu portiki. Ēka ampīra stilā ir īsts Sanktpēterburgas dārgakmens. Sānu ielu, kas ved uz teātri un tagad nes Rossi vārdu, arhitekts plānoja pēc stingriem seniem likumiem. Tā platums ir vienāds ar ēku augstumu, un tā garums ir palielināts tieši 10 reizes. Iela veidota tā, lai uzsvērtu ēkas arhitektoniskā tēla krāšņumu un varenību.
Imperators redzēja interjeru tikai sarkanā krāsā, bet nebija pietiekami daudz auduma, un viņas pasūtījums varēja ievērojami aizkavēt atvēršanu. Arhitektam izdevās pārliecināt valdnieku - tā teātris ieguva savu tagad slaveno zilo polsterējumu. Zālē bija ap 1770 cilvēku, tajā bija 107 kastes, stendi, galerijas un balkons, ģeniāls dizainsviņam pārsteidzoša akustika.
Imperatoriskais periods
Par godu Nikolaja I sievai teātris tika nosaukts par Aleksandrinski. Tas kļūst par skatuves dzīves centru Krievijā. Šeit dzima krievu teātra tradīcija, kas vēlāk kļuva par valsts slavu. Pēc atklāšanas Aleksandrinska teātris saglabāja savu ierasto repertuāra politiku: šeit galvenokārt tika iestudētas komēdijas un muzikālas lugas. Taču vēlāk repertuārs kļūst nopietnāks, tieši šeit pirmizrādes notiek Gribojedova komēdijai "Bēdas no asprātības", N. V. Gogoļa "Ģenerālinspektors", Ostrovska "Pērkona negaiss". Šajā periodā teātrī strādāja izcilākie aktieri: Davidovs, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova un daudzi citi.
Līdz 19. gadsimta beigām Aleksandrinska teātris bija vienā līmenī ar Eiropas labākajiem drāmas teātriem savas trupas un iestudējumu jaudas ziņā.
20. gadsimta sākums iezīmējās ar krīzi, kas nevarēja apiet Aleksandrinska teātri. 1908. gadā grupu vadīja V. Mejerholds, kurš tiecās izveidot jaunu repertuāru, bet tajā pašā laikā rūpīgi saglabāja esošās tradīcijas. Viņš rīko unikālas izrādes: Dons Žuans, Maskarāde, Pērkona negaiss, kas kļūst par jaunās teātra skolas šedevriem.
Padomju laiki
Pēc 1917. gada Oktobra revolūcijas teātrim tiek pārmesta impērijas varas slavināšana, tuvojas grūti laiki. 1920. gadā to pārdēvēja par Petrogradas Akadēmisko drāmas teātri, un tajā sāka aktīvi iestudēt jaunu dramaturģiju: M. Gorkija “Apakšā” un “Sīkburžuā”, Merežkovska lugas,Oskars Vailds, Bernards Šovs, Aleksejs Tolstojs un pat Lunačarskis (Izglītības tautas komisārs).
Trupā, pateicoties galvenā režisora Jurija Jurjeva pūlēm, ir saglabājusies vecmeistaru plejāde, kurai pievienojās jaunās skolas aktieri: Jakovs Maļutins, Leonīds Vivjens, Jeļena Karjakina. Otrā pasaules kara laikā teātris tika evakuēts uz Novosibirsku, kur aktieri turpināja spēlēt izrādes. 1944. gadā trupa atgriezās Ļeņingradā.
Pēckara un turpmākie gadi kultūrai kopumā un arī Aleksandrinkai nebija viegli. Bet šeit joprojām parādās labi zināmas izrādes, piemēram, "Dzīve ziedā" pēc Dovženko lugas, "Uzvarētāji" pēc B. Čirskova motīviem.
Padomju periodā strādā izcili aktieri: V. Merkurijevs, A. Freindlihs, V. Smirnovs, N. Martons, N. Čerkasovs, I. Gorbačovs un izcili režisori: L. Vivjena, G. Kozincevs, N. Akimovs, G. Tovstonogovs. Teātris nezaudē savu nozīmi, neskatoties uz ideoloģiskajām grūtībām.
Atpakaļ uz pamatiem
1990. gadā atgriežas sākotnējais nosaukums, un Aleksandrinska teātris atkal parādās pasaulē. Perestroikas gadi viņam nav viegli, taču teātrim izdodas ne tikai izdzīvot, bet arī saglabāt trupu un unikālas dekorāciju un rekvizītu kolekcijas. Pateicoties akadēmiķa D. S. Lihačova pūlēm, Aleksandrinska teātris kļuva par atzītu nacionālo dārgumu. Sanktpēterburgu nav iespējams iedomāties bez šīs kultūras iestādes. Tas ir krievu teātra simbols kopā ar Lielo un Mariinski.
Šodien
Aleksandrinska teātris, atsauksmes parkas gandrīz vienmēr ir rakstīts entuziasma pilnos toņos, cenšas saglabāt zīmolu arī šodien. Kopš 2003. gada priekšgalā ir režisors Valērijs Fokins. Pateicoties viņa pūlēm, Aleksandrinkā tiek rīkots tāda paša nosaukuma teātra festivāls. Fokina vadībā notika grandioza teātra rekonstrukcija. Viņš parūpējās, lai teātrim būtu otrā skatuve, uz kuras tiek iestudētas eksperimentālas izrādes. Šeit strādā labākie aktieri un režisori. Teātris savu misiju redz krievu teātra skolas tradīciju saglabāšanā, jaunu tendenču atbalstīšanā un palīdzībā talantiem.
Slaveni teātra iestudējumi
Aleksandrinska repertuārā vienmēr ir bijušas labākās lugas, šeit tika iestudēta visa klasika: Čehovs, Gorkijs, Ostrovskis, Gribojedovs. Šodien Aleksandrinska teātra izrādes tiek veidotas pēc labāko dramaturgu darbu motīviem: G. Ibsena "Nora", L. Tolstoja "Dzīvais līķis", N. Gogoļa "Precības", F. "Dubults". Dostojevskis. Katra izrāde kļūst par globālu notikumu. V. Fokins ir ļoti jūtīgs pret repertuāra politiku, viņš saka, ka šeit nevar būt nejauši iestudējumi. Teātra misija ir popularizēt klasiku, un tā ieņem vadošo vietu Aleksandrinska izrādē.
Aleksandrinska teātra trupa
Aleksandrīnas teātris (Sanktpēterburga) ir pazīstams visā pasaulē. Mūsdienās trupā strādā tādi skatuves veterāni kā N. Urgants, N. Martons, V. Smirnovs, E. Žiganšina, kā arī talantīgi jaunieši: S. Balakšins, D. Belovs, A. Boļšakova, A. Frolovs.
Ieteicams:
Maskava, Varietēšu teātris: plakāts, biļetes, fotogrāfijas un atsauksmes
Estrādes teātris savas pastāvēšanas gados ir sagādājis galvaspilsētas iedzīvotājiem un viesiem milzīgu skaitu interesantu tikšanos. Uz tās skatuves uzstājas teātra trupas, rokgrupas un populāri popdziedātāji
Samara Akadēmiskais operas un baleta teātris: fotogrāfijas un atsauksmes
GBUK "Samāras akadēmiskais operas un baleta teātris" ir viens no lielākajiem savā žanrā visā mūsu valstī. Šogad viņš svinēja savu 85. dzimšanas dienu
Kas ir japāņu teātris? Japāņu teātra veidi. Teātris Nr. Kiogen teātris. kabuki teātris
Japāna ir noslēpumaina un savdabīga valsts, kuras būtību un tradīcijas eiropietim ir ļoti grūti saprast. Tas lielā mērā ir saistīts ar faktu, ka līdz 17. gadsimta vidum valsts bija slēgta pasaulei. Un tagad, lai sajustu Japānas garu, izzinātu tā būtību, ir nepieciešams pievērsties mākslai. Tā kā nekur citur pauž tautas kultūru un pasaules uzskatu. Japānas teātris ir viens no senākajiem un gandrīz nemainīgajiem mākslas veidiem, kas līdz mums ir atnācis
Bērnu leļļu teātris, Novosibirska: repertuārs, fotogrāfijas un atsauksmes
Leļļu teātris sniedz milzīgu ieguldījumu bērnu sociālajā dzīvē. Novosibirska nav izņēmums. Šeit, zem Sibīrijas debesīm, veiksmīgi plaukst vairāki teātri ar leļļu aktieriem
Lianozovska teātris: vēsture, adrese, fotogrāfijas, atsauksmes
Lianozovska teātris tika dibināts 1997. gadā. Viņš ir festivālu "Taganok", "Maskavas ceļmala" un "Pasaku laukums" diploma ieguvējs. Darbinieki rīko koncertus, Jaungada svinības un citus svinīgus masu pasākumus Ziemeļaustrumu administratīvā rajona iedzīvotājiem
