Stasis Krasauskas: biogrāfija, personīgā dzīve, radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Raksts par lietuviešu gravieri, tajā īsi aprakstīta viņa dzīve un darbs, atklājot pasaules redzējumu. Rakstā aprakstīta S. Krasauska darbu ietekme, mākslinieka biogrāfija, personīgā dzīve, pēdējie gadi, kā arī mantojums. Dots linogriezuma "Jaunība" apraksts, aplūkots cikls "Mūžam dzīvs" (1973-1975), gravējumu cikls "Sievietes dzimšana". Aprakstītas mākslinieka balvas un nosaukumi, kā arī Stasja Krašauska darba iezīmes.

Mākslinieka darba ietekme

Kad 60. un 70. gadu paaudzei stāsta par Stasi Krasausku, ne visi atceras šo mākslinieku, taču pietiek parādīt dažus viņa darbus, jaunībai atgriežoties. Viņa darbi toreiz bija bākas jauniem vīriešiem un sievietēm pieaugušā vecumā, kas šķita pilns ar romantiku, taisnīgumu, laipnību. Tāpēc ļoti labi atceros "Jaunatnes" vāku ar maigu, maigu un laipnu meitenes seju zaru un lapu oreolā un apdrukas no plkst. Sērija Forever Alive.

Mākslinieka-gravīra biogrāfija

Stasim Krašauskam ir pavisam parasta biogrāfija. Dzimis 1929. gada 1. jūnijā Lietuvas otrajā lielākajā pilsētā Kauņā. Beidzis Kauņas vidusskolu, pēc tam (1948-1952) studējis Viļņas Fiziskās kultūras un sporta institūtā. Astoņas reizes bijis Lietuvas PSR čempions peldēšanā, viegli ieguvis pirmās vietas, peldot dažādos stilos dažādām distancēm.

Bet tieksme pēc mākslas uzvarēja. Stasys Krasauskas, mākslinieks pēc gara un dotības, iestājās Lietuvas Viļņas Mākslas institūtā un absolvēja ar izcilību (1952-1958). Kopš 1961. gada viņš ir skolotājs tajā pašā institūtā.

Pirms trīsdesmit gadu vecuma Stasys Krasauskas jau gūst atzinību kā viens no Lietuvas labākajiem grafiķiem. Pēc būtības māksliniecisks, viņš cenšas un atrod sevi visur: dzied, spēlē teātrī, darbojas filmās. Viņu interesē arī žurnālistika. Un visos viņa centienos viņu gaidīja veiksme, it kā viņš daudzus gadus būtu mācījies un virzījies uz to.

Privātā dzīve

Stasis Krasauskas apprecējās 1953. gadā. Viņa sieva ir brīnišķīga sieviete Nīla Lešču-Kaitīte. Tieši viņa bija vienmēr blakus, ne reizi vien visdažādākajos meistara darbos bija redzams viņas kā sievietes un mātes tēls, tieši jūtas pret viņu un bērniem piepildās viņa darbi. Šādas sievietes sauc par mākslinieku mūzām. Nīla māksliniecei dzemdēja divas meitas: Rasa 1955. gadā un Aiste 1960. gadā.

Mantojums

Stasis Krasauskasgravīras izpildītas dažādos veidos: strādājis kokgriezumu tehnikās, litogrāfijas tehnikās, veicis linogriezumus un ofortus. Viņa griezējam pieder molberta gravīras un ilustrācijas klasiķu darbiem (Šekspīra soneti, Dziesmu dziesma). Īpaši daudz ir gravīras, kuru pamatā ir laikabiedru darbi: Meželaitis, Marcinkevičs uc Viņa mantojums ir milzīgs skaits zīmējumu. Viņš ir autors veselam kokgriezumu ciklam, kas ilustrē J. Marcinkeviča dzejoļus “Asinis un pelni” (1960), autocinkogrāfiskajiem darbiem cikla “Mūris” (1969), kokgriezumu ilustrācijām E. Meželaiša dzejoļu grāmatai. “Cilvēks” (1961-1962), gravīras E. Meželaiša kolekcijām “Kardiogramma” un “Aviastudija”, A. T. Venclovas darbam “Vai pazīsti to novadu?” (1964).

Viņš ilustrēja sava tuva drauga Roberta Roždestvenska dzejoli "Rekviēms" (1961), spilgtos attēlos izrunājot pārsteidzošas atmiņu līnijas.

Mākslinieks veidoja ilustrācijas Šekspīra "Sonetiem" (1966), izmantojot autocinkogrāfijas tehniku. Viņš neatstāja savu uzmanību sev tuvu garā un bija saistīts ar Bībeles "Veco Derību", kas piepildīta ar maigu mīlestību ķēniņa Zālamana "Dziesmu dziesma". Viņam pieder arī gravējumi Vladimira Majakovska dzejolim "Vladimirs Iļjičs Ļeņins" (1970).

Linogriezums "Jaunība"

Slavenākais Stasis darbs ir linogriezums "Jaunība" (1961), to žurnāls "Jaunatne" uzņēma par emblēmu un patiešām kļuva par pagājušā gadsimta 70.-80.gadu jaunatnes emblēmu., kā slavenais Pablo Pikaso zīmējums ar sievieti ar balodi – miera emblēmu. Zaļās lapas ir maigi ieaustas matos un sejā (lai gan gravējums ir melnb alts), viss šķiet jauns unmaigs, veidojot vienu veselumu. Viņa ir attēlota arī uz mākslinieka kapakmens.

Var un vajag atzīmēt ciklu no gravju sērijas "Kustība" (1971), kur autors šķiet kustības aizvests un ierauts esības haosā.

Stasa Krasauska cikls "Mūžam dzīvs" (1973-1975)

“Cīņa”, “Atmiņa”, “Sapņi”, “Dzīve” - tie pēc mākslinieka paražas īsie un ietilpīgie visu gravējumu cikla daļu apzīmējumi aptver visus cilvēka dzīves posmus no plkst. no dzimšanas līdz beigām, aplis ir slēgts - "Mūžīgi dzīvs."

Šī cikla nospiedumi liek apstāties un padomāt ikvienam, kurš tos ir redzējis. Skatītāji tos bieži sauc par "drūmiem", daudzi reti skatās visu ciklu kopumā. Bet atmiņa atgriež šos neparastos darbus, atgriežas pie nepieciešamības atcerēties tos, kuri atdeva savu dzīvību gaišākai nākotnei, lai bērni dzimuši un augtu, zēni un meitenes mīlētu viens otru, dzīve ritēja bez kariem un cilvēku nāves.

Mākslinieks pats bērnībā pārdzīvoja Otro pasaules karu. Haosā un kara šausmās iesaistīto cilvēku traģēdija uz visiem laikiem palika viņa atmiņā un darbos.

Stasa Krasauska gravu ciklā “Mūžīgi dzīvs” izmantota Kaļiņingradas apgabala Zeļenopoles freskas “Sējējs” tēma, ko Berčersdorfas baznīcas fasādē radījis nezināms mākslinieks, pieminot karavīrus, krita Pirmajā pasaules karā.

Gravumu cikls "Sievietes dzimšana"

Pie Staša Krašauska tiek veikta sievietes piedzimšana uz gravējumu lapāmlēnām, pakāpeniski. Uz katras autocinkogrāfijas lapas ir pārvērtības: no neziņas uz sevis zināšanām, uz zināšanām par mātes stāvokli kā galveno uzdevumu, uz dzīves jēgas izpratni. Nākamais attīstības posms ir transformācija no jaunības uz briedumu, pilnību, zināšanas par visu pasauli.

Visu ciklu caurstrāvo epikūrisks esības prieks, mātes prieks, bet arī izpratne par dzīves neskaidrību un sarežģītību.

Cikla sieviete ir Ievas prototips. Realitāte un kosmoss pastāv līdzās, draudzējas, līst no formas uz formu, staigā roku rokā. Tā ir sieviete, kas Krasauskam personificē tādus jēdzienus kā skaistums, dzīve un mūžība.

Mākslinieka balvas un nosaukumi

Mākslinieks Stasis Krasauskas 1976. gadā saņēma PSRS Valsts prēmiju par ciklu "Mūžam dzīvs".

Turklāt viņa gleznas vairākkārt tika atzīmētas kā labākās, mākslinieks Leipcigā tika apbalvots ar Goda zīmes ordeni, Bronzas medaļu kā Eduarda Meželaiša grāmatas "Cilvēks" ilustrators.

Stasis Krasausks saņem Lietuvas PSR Goda mākslas darbinieka (1968) un Lietuvas Tautas mākslinieka (1977) titulu.

Darba iezīmes

Viena no galvenajām mākslinieka darbu iezīmēm ir lakonisms. Viņš izvēlas līniju no visiem iespējamiem reprezentācijas līdzekļiem. No visas krāsu dažādības - vienkrāsaini b alts un melns. Un viņš rada filozofiskas nozīmes pilnas gravīras, piemēram, Dīrers, bet bez viņa daudzveidīgās sarežģītības, simbolisma un izsmalcinātības. Ar viņu viss ir vienkārši.

Vienkāršībai un saprotamībaimeistara gravīras ir vistuvākās lietuviešu tautas kultūras tradīcijām: kokgrebumam un tēlniecībai. Viņi arī piešķīra katrai rindai izteiksmīgumu, izteiksmīgumu un pilnīgumu.

Meistara gravējumi ir tik līdzīgi antīku amforu un citu trauku zīmējumiem, kur vienkrāsains izceļ attēla līnijas vai kontūras eleganci. Līdzīgi kā uz senajām amforām, mākslinieks sev pazīstamo pasauli attēlo ar savu vienkāršo valodu. Viņa līnijas ir vai nu gludas un nesteidzīgi maigas, vai arī saburzītas un asas, kā ekspresionistiem (Kolvica u.c. “Impulss”, kad tās atspoguļo pasaules un kara stingrību). Mieru un svētlaimi tā ciklos pēkšņi nomaina pēkšņi radušos karu, konfliktu, cilvēku drāmu sadrumstalotība un asums.

Stiliski lielāko daļu meistara darbu var attiecināt uz romantismu. Būdams pats, pēc draugu domām, romantiķis, viņš savos darbos paliek uzticīgs sev, poetizē apkārtējo realitāti, meklē un atrod varoņus un slavina viņu varoņdarbus. Ceļošana bija neatņemama mākslinieces dzīves sastāvdaļa. Radošo ceļojumu iespaidu rezultāts bija viņa 1966. gadā tapušo nospiedumu līnija, kurā Tālie Austrumi šķiet lietišķi un daudzveidīgi.

Kad skatāties uz Stasa Krasauska gleznām, neviļus atsauc atmiņā Pablo Pikaso darbus, pārāk daudz tika paņemts no glezniecības meistara, kurš visu mūžu nenogura eksperimentēt ar krāsu un formu. Taču Pikaso ar katru savu jauno darbu deva tādu enerģijas lādiņu, ka gandrīz neviens no viņa laikabiedriem nevarēja izvairīties no viņa ietekmes. Modiljāni iznīcināja savus darbus, ja tajos pamanīja Pikaso ietekmi. Ir pilnīgi skaidrs, ka plaknes-lineāras sistēmas savienojumsKrasauska un Pablo Pikaso sistēmas zīmējuma konstruēšanai un Eiropas kultūrai tradicionālās skulpturāli-volumetriskās sistēmas ir līdzīgas.

Sākot ar 50. gadiem, īpaši zīmēšanā, Stasys Krasauskas arvien vairāk parāda savu īpašo stilu. Ilustrācija ieņem arvien lielāku vietu mākslinieces dzīvē, ļauj iemiesot un pārdomāt poētiskās līnijas redzamos tēlos. Vienlaikus mākslinieks izmanto tēlotājmākslas tradīcijas no senās Ēģiptes līdz renesansei, taču arvien skaidrāk veido arī savu stilu. Īpaši tuvi viņam ir dabas un cilvēka saplūšanas darbi, to nedalāmība. Stasys Krasausks piepilda savus gravējumus ar šo piederības sajūtu neparastajam un skaistajam, par kura pastāvēšanu cilvēkiem ir jāmaksā, dažkārt par savas dzīvības cenu.

Pēdējie dzīves gadi

Mākslinieks vienmēr ir bijis jaunu radošu ideju un ideju vidū, vienmēr bijis enerģijas pilns un aktīvs. Būdams īsts romantiķis, viņš visu mūžu centās izprast cilvēku maldu cēloņus, nežēlības būtību un cēloņus. Viņa dzīve bija kā uzplaiksnījums, īsa un gaiša (viņš nomira 47 gadu vecumā). Pārvarēt ciešanas mīlestības vārdā, visas cilvēces laimes vārdā ir mākslinieka darba galvenais virziens. S. A. Krasauskas nomira no balsenes vēža 1977. gada 10. februārī Maskavā P. A. Hercena vēža institūtā. Viņš tika apbedīts Viļņas Antaklņa kapos. Mākslinieka kapa piemineklis veidots linogriezuma formā "Jaunība".