Makss Bekmens: biogrāfija, personīgā dzīve, radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Makss Karls Frīdrihs Bekmans (1884–1950) - vācu gleznotājs, grafiķis, tēlnieks, pazīstams ar savu darbu spēcīgo figurālo stilu. Ievērojams ekspresionisma un jaunā materialitātes pārstāvis Makss Bekmans kļuva pasaules slavens 20. gadsimta 20. gados, viņa neskaitāmās izstādes notika Berlīnē, Drēzdenē, Parīzē, Ņujorkā.

Vācijā viņa darbs tika apbalvots ar Imperatora Goda balvu, un Diseldorfas pilsēta māksliniekam piešķīra Zelta medaļu par ieguldījumu Vācijas mākslā. Būdams veiksmīgs mākslinieks, viņš kļuva par profesoru Frankfurtes Valsts akadēmijā, pasniedza Stēdel Mākslas institūtā un sniedza meistarklases citās izglītības iestādēs. Taču līdz ar nacistu nākšanu pie varas mākslinieks tika atcelts no amata, jaunā valdība pasludināja Maksa Bekmana darbus par valstij naidīgiem, un viņa gleznas tika izstādītas Minhenē izstādē "Deģenerētā māksla". Šī ekspozīcija piespieda mākslinieku pamest dzimteni, kur viņš neatgriezās pat pēc fašisma krišanas.

Izglītība

Makss Bekmans dzimis 1884. gada 12. februārīgados Leipcigā, bija trešais bērns dzirnavu aģentūras vadītāja ģimenē. Viņa pirmie saglabājušies darbi ir akvareļa ilustrācija pasakai no 1896. gada un pirmais pašportrets no 1897. gada.

Kopš 1900. gada Bekmans mācījās Veimāras Lielhercogistes mākslas skolā, modernā un liberālā institūcijā, kurā tika praktizēts impresionisma virziens un plenēra darbs.

No 1901. gada Bekmens mācījās norvēģu portretu gleznotāja Karla Smita klasē, kuru viņš uzskatīja par savu vienīgo skolotāju. Jau šajā periodā parādījās Bekmenam raksturīgās formas, tieksme uz ironisku tēlojumu un grotesku.

Radošā ceļa sākums

1903. gadā jaunais mākslinieks devās uz Parīzi, kur apmeklēja Kolarosi privāto akadēmiju, izmēģināja spēkus puantilismā un veidoja sagatavošanās darbus pirmajām izstādēm. Parīzē viņu īpaši iespaido Pola Sezana darbi.

Pēc tam Bekmans dodas uz Amsterdamu, Hāgu, Ševeningenu, kur glezno ainavas, pēta Terborha, Rembranta, Vermēra darbus. 1904. gadā Makss devās ceļojumā uz Itāliju, kas beidzās Ženēvā. Viņa vasaras jūras ainavu izpildījuma maniere ir pretstatā Eiropas jūgendstilam un japānismam. Dažos tā laika darbos parādās individuāls stils, ko izsaka kompozīcijas sadrumstalotība.

Ģimene un agrīnais darbs

1904. gadā Bekmans pārcēlās uz Berlīni, kur izveidoja savu studiju. 1905. gada vasarā, Lukas Sinjorelli un Hansa fon Māra daiļrades ietekmē, mākslinieks Makss Bekmans rada savu pirmomeistardarbi "Jaunieši pie jūras". Gadu vēlāk par šo attēlu viņš saņēma Villa Romana balvu. Tajā pašā gadā ar diviem darbiem mākslinieks piedalās Berlīnes secesijas 11. izstādē.

Pēc mātes nāves 1906. gadā Bekmans, ievērojot Edvarda Munka tradīciju, uz saviem diviem audekliem attēlo nāves ainas. Pēc apprecēšanās ar Minnu Tubu, koledžas draudzeni, dziedātāju un mākslinieci, viņš kopā ar sievu dodas uz Parīzi un pēc tam uz Florenci kā Villa Romana stipendiāts. Tur māksliniece glezno Minnas Tubes portretus, no kuriem viens atrodas Hamburgas Kunsthalle muzejā.

Bekmans projektē savu māju Berlīnes ziemeļu rajonā, kur pāris pārcēlās 1907. gadā. Tajā pašā laika posmā mākslinieks pievienojas Berlīnes secesijai. Savos darbos apvienojot impresionismu un neoklasicismu, viņš arvien biežāk attēlo vardarbīgas katastrofu ainas uz liela mēroga audekliem. Tajā pašā laikā Bekmens rūpīgi izturas pret smalku atmosfēras pārraidi interjera attēlos un portreta žanrā, īpaši pašportretiem. Zīmēšana vienmēr ir bijusi Bekmena mākslas pamatā, un tajos gados viņš radīja grafiskus attēlus vecmeistaru pilnības garā.

1908. gadā pāris devās uz Parīzi, un rudenī ģimenē parādījās dēls Pēteris. Nākamajā gadā Bekmena pirmā personālizstāde notika ārzemēs. 1909. gadā mākslinieks izveido “Dubultportretu” Geinsboro stilā, attēlā attēlojot sevi un sievu. Ar šo darbu Makss Bekmans uzcēla pieminekli savām attiecībām ar Minnu Bekmani-Tūbi - savu mīļāko, dzīves partneri un kolēģi.

Pirmskara slava

Vācu-amerikāņu mākslas tirgotājs Israels Ber Neumann sniedza lielu ieguldījumu mākslinieka popularitātē, organizējot reklāmu, izstādes un Bekmana darbu izpārdošanu, kura slava sasniedza augstāko punktu 1913. gadā. 1914. gadā 29 gadus vecais mākslinieks pameta Berlīnes secesiju un nodibināja Brīvo secesiju.

Mākslinieks turpināja meklēt mūsdienīgu figurālās glezniecības formu. Viņš aizsargāja savus darbus no radikālā abstrakcionisma, ekspresionisma un futūrisma. 1912. gada martā pasludinot, ka mākslas likumi ir mūžīgi un nemainīgi, Bekmans izvirzīja sev mērķi ar simbolikas palīdzību paplašināt tradicionālo mitoloģijas žanru mantojumu. Telpas un gaismas pārnese viņa tā laika darbos notiek pēc klasiskās mākslas principiem, un glezniecības stils tiecas uz impresionismu. 1919. gadā ar gleznu "Nakts" Makss Bekmans kļuva par vienu no kustības dibinātājiem, ko sauca par "jauno objektivitāti" vai "maģisko reālismu", un vēlāk apzīmēja terminu "jaunā materialitāte".

Pēc 1910. gada Bekmans attālinājās no mākslas asociācijām, bet turpināja piedalīties lielākajās ikgadējās izstādēs Manheimā (1913), Drēzdenē (1927, kur viņš bija žūrijas loceklis), Ķelnē (1929), Štutgartē (1930), Esene (1931), Kēnigsberga un Danciga (1932), Hamburga (1936).

Karš

Pirmajā pasaules karā Bekmens brīvprātīgi pieteicās strādāt par militāro feldšeri. 1914. gadā viņš dienēja kā brīvprātīgais medicīnas palīgs austrumu frontē, un nākamajāgadā Flandrijā. Viņa šī perioda zīmējumi atspoguļo militārās dzīves smagumu, tie sāka veidot jaunu, stingri definētu Bekmena stilu. Mākslinieka karā pieredzētais dvēseles stāvoklis noved pie garīga sabrukuma, un viņš uz īsu brīdi dodas dienēt Imperatoriskajā Higiēnas institūtā un pēc tam beidzot pārceļas uz Frankfurti.

Viņa nervu sabrukuma pagaidu fāze bija jaunas radošuma sākums. Atspoguļojot kara šausmas, nesaudzīgais stils tiek pārveidots grafikā un glezniecībā, kas iemiesojas pašportretos, litogrāfijas ciklos "Elles karš" un "Pēckara realitāte".

Par 1916. gadu Maksa Bekmaņa mākslas virziens mainās no impresionisma uz ekspresionismu. Darbiem raksturīgas kļuva “blīvi pieblīvētas” kompozīcijas ar dinamiskām, asi un asi pārspīlētām figūrām. Darbu galvenās idejas kļūst sarežģītākas un ezotēriskākas, tās ir grūti saprast, nezinot avotus, pie kuriem mākslinieks vērsies.

Pēckara aktivitātes

Karam beidzoties, darba saturu arvien vairāk noteica teātra, cirka, kabarē un karnevāla tēma. 20. gados notika māksliniecisks izrāviens - Berlīnē, Drēzdenē, Parīzē, Ņujorkā tika rīkotas daudzas izstādes, kas padarīja Maksa Bekmana daiļradi slavenu. Izdevējs Reinhards Peipers izdeva Bekmaņa ilustrētas grāmatas, un 1924. gadā tika izdota viņa garā monogrāfija.

Vīnē māksliniece satiek 20 gadus veco Mathildi Kaulbahu. Izšķīries no pirmās sievas, viņš apprec Matildi, kuru saucVīnes segvārds Kwappi. Bekmens glezno daudzus viņas portretus, padarot jauno sievu par vienu no visvairāk attēlotajām sievietēm mākslas vēsturē.

Kopš 1925. gada mākslinieks atkal ceļo uz Itāliju un Parīzi, kur gūst plašu sabiedrības atzinību. Kopš 1925. gada lasīja lekcijas Lietišķās mākslas skolā Frankfurtē pie Mainas, bet 1929. gadā kļuva par profesoru. 1928. gadā viņa slava Vācijā sasniedza augstāko punktu. Manheimas Kunsthalle rīko plašu Bekmaņa darbu retrospekciju, ko sastādījis Gustavs F. Hartlaubs. Tika demonstrētas mākslinieka eļļas gleznas, akvareļi, pasteļi un zīmējumi no 1906.-1930.gadam. Bekmans saņem Imperial Prize of Honor, un Diseldorfas pilsēta viņam piešķir zelta medaļu.

Starptautiskajā Kārnegi institūta izstādē Pitsburgā The Lodge saņēma balvu. 1930. gada augustā veiksmīgi tika sarīkota Maksa Bekmaņa ārzemju personālizstāde, un mēnesi vēlāk sekoja viņa drukātās grafikas ekspozīcija Bāzeles Mākslas muzejā, kas pēc tam tika izstādīta Cīrihē. 1931. gadā mākslinieces pirmā personālizstāde notika Parīzē, Galerie de la Renaissance, bet nākamajā gadā vēl viena Bing galerijā Parīzē. Līdz 30. gadu sākumam Bekmans arvien vairāk tika uztverts kā nozīmīgs starptautisks mākslinieks.

Deģenerātu mākslas pārstāvis

Kopš 1930. gada NSDAP ir kļuvusi par otro lielāko Reihstāga frakciju, Vācijā ir mainījušies politiskie apstākļi un līdz ar to arī uzskati par kultūru. Pilnsnacistu pārņemšana pēkšņi pārtrauca Maksa Bekmana karjeru. 1933. gada aprīlī viņu bez iepriekšēja brīdinājuma atlaida no profesora amata Frankfurtes Valsts akadēmijā. Mākslinieks pārcēlās uz Berlīni, kur īrēja dzīvokli.

Nozīmīgākais posms Bekmaņa Berlīnes periodā no 1933. līdz 1937. gadam bija triptihu radīšana. 30. gados mākslinieks savu agrīno darbu lielformātus aizstāja ar darbiem, kas sastāvēja no trim daļām, kuras vieno kopīga ideja. Radikāli mainījies ne tikai darbu apjoms, bet arī attieksme pret radošo procesu, apkārtējo pasauli, dzīvi un likteni. Studējot okultismu un teosofiju, pārdomājot ideju par redzamā iebrukumu neredzamajā pasaulē, viņš savos darbos atdzīvina alegoriju.

Nacionālsociālistu laikā no 1936. gada sāka darboties pilnīgs laikmetīgās mākslas darbu aizliegums attiecībā uz valsts muzeju iegādi un izstādi, tirdzniecību un atsevišķos gadījumos arī ražošanu. Makss Bekmans kļuva par vienu no nacistu nīstākajiem māksliniekiem. 190 viņa darbi tika konfiscēti Vācijas muzejos kā "deģenerāti". Daži no šiem darbiem ir pārdoti ārzemēs, citi ir iznīcināti.

1937. gada 17. jūlijā Bekmaņi emigrēja uz Amsterdamu, un divas dienas vēlāk nacisti Minhenē atklāja "Deģenerētās mākslas" izstādi, kas pēc tam tika rādīta visā Vācijā. Bekmens ekspozīcijā bija pārstāvēts ar desmit gleznām un divpadsmit grafikas darbiem. Pāris Amsterdamā dzīvoja 10 gadus, vēl viena pārcelšanās uz Parīzi viņiem kļuva neiespējama, joka 1939. gada septembrī sākās Otrais pasaules karš.

Radītājs trimdā

Makss Bekmans trimdas pieredzi vizualizēja, izmantojot attēlus ar ceļojošiem un cirka māksliniekiem vai kabarē dziedātājiem, kas uzvelk maskas savām izrādēm. Vēl viena tēma Bekmena mākslinieciskajā tēlā ir karnevāls. Piemērs tam ir "Pašportrets ar ragu" (1938), viens no diviem pašportretiem, ko Amsterdamā gleznojis Bekmans viņa trimdas pirmajos mēnešos. Triptihā "Karnevāls" (1943) autors attēlo sevi b altā Pjero halātā centrālā paneļa vidū.

Bekmena darbu regulāri apmeklēja klaunāde un aktiermāksla, ar ko mākslinieks simbolizēja bezjēdzīgu cilvēka darbību. Darbs Begin the Beguine (1946, Mičigana) rada priecīgu dejas noskaņu slēptu briesmu draudos. Maskarāde (1948) parāda to pašu saikni starp svinīgo un drūmo. Šajā darbā, tāpat kā daudzās gleznās, Bekmens sevi un savu sievu attēlo kā moderni ģērbtu pāri.

Pēckara gadi

Pēc kara beigām Makss Bekmans kategoriski izslēdza iespēju atgriezties Berlīnē. Viņš noraidīja Minhenes akadēmijas, Berlīnes Mākslas koledžas un Darmštates Lietišķās mākslas skolas uzaicinājumus. 1947. gadā viņš ar sievu pārcēlās uz ASV, tajā pašā gadā kļuva par profesoru Vašingtonas Universitātes Mākslas skolā Sentluisā, bet no 1949. gada pasniedza Bruklinas muzeja mākslas skolā. Un tomēr viņš apzinājās sevitrimdā. Amerikā Bekmens pavadīja pēdējos trīs savas dzīves gadus. Šeit viņam vajadzēja smelties visu savu optimismu un spēku, ņemot vērā valsts milzīgo varenību un Ņujorkas kosmopolītisko dzīvi.

Pēc emigrācijas uz ASV Makss Bekmans papildus alegoriskām gleznām radīja vairākus akvareļus, tostarp Plaza (viesnīcas vestibils) un Nakts pilsētā (abi 1950. gadā). Viņa figūru formas kļuva vēl drosmīgākas, bet krāsas - caururbjošākas. Nedrīkst aizmirst, ka Bekmana pēdējie gadi bija ļoti veiksmīgi, viņš saņēma salīdzinoši augstu atzinību atlikušajos trīs gados, ko mākslinieks nodzīvoja Jaunajā pasaulē. Makss Bekmans nomira 1950. gada 27. decembrī Ņujorkā no sirds mazspējas, dodoties mājās no darba.