Simone Martini: biogrāfija un radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Itālija atnesa pasaulei lieliskus māksliniekus, kuri radīja šedevrus savā laikmetā. Viens no šiem glezniecības ģēnijiem palika "Itālijas sirdī" Simone Martini. Pētīt viņa biogrāfiju nebija viegli. Visa informācija, kas par viņu palika, bija jāmeklē dokumentos un atsaucēs uz tā laika cilvēkiem.

Tomēr Simone Martini izdevās atjaunot hronoloģiju un notikumus no dzīves, lai gan šajā stāstā ne viss ir tik gludi. Vietām ir jautājumi, kaut kur ir robi. Tomēr, pateicoties gleznotāja darbiem, ir iespējams attēlot viņa galveno attēlu - dzīvi.

Sākt

Diemžēl Simonas Martini biogrāfija sākas ar nāvi. Šis ir vienīgais precīzais datums, ko pētniekiem izdevās iegūt. Vienā no Sjēnas katedrālēm - San Domenico tika atrasti ieraksti, pateicoties kuriem kļuva zināms, ka izcilais mākslinieks šeit nomira 1344. gada 4. augustā. Nav iespējams uzzināt precīzu viņa dzimšanas datumu. Pagaidām zināms tikai 1284. gads. Tas noteikts pēc uz gleznotāja kapa norādītās informācijas: informācija vēsta, ka Martini miris 60 gadu vecumā.

Izskats

Vēl vairāk jautājumu rodas saistībā ar itāļa izskatu. Viņa labākais draugs, slavenā Petrarka, apgalvoja, ka Simona nav izskatīga. Pētnieki nolēmameklēt gleznotāja tēlu viņa audeklos. Kāds viņu pamanīja Kristus izskatā Pilāta priekšā, kāds ieraudzīja bruņinieka tēlā. Iespējamais portrets ir iespējams uz freskas "Zēna augšāmcelšanās brīnums".

Pirmie 30 gadi

Diemžēl nekas nav zināms par šo radītāja dzīves posmu. Tomēr ir pieņēmumi, ka Simone ir dzimusi Sjēnas pilsētā. Viņa tēvs bija vietējais apmetējs, kurš sagatavoja audeklu freskām. Visticamāk, tieši tas noveda mākslinieku pie viņa nākotnes profesijas.

Pastāv iespēja, ka zēns mākslu apguvis Duccio darbnīcā, taču popularitāte radītājam atnāca pēc "Maestas" tapšanas. Tagad ir zināms šī audekla izdošanas gads - 1315. gads. Šie dati tika atrasti uz freskas rāmja. Lai gan, ja pilsētas varas iestādes šādu darbu pasūtīja, tad redzams, ka gleznotājam jau bija laba reputācija. "Maesta" apmetās Palazzo Pubblico. Šīs vietas iekārtošanu varēja uzticēt tikai izciliem amatniekiem.

Ir vērts atzīmēt, ka mākslinieks, strādājot pie saviem darbiem, centās visu parādīt visdabiskāk un reālistiskāk. Šī ticamība tika atspoguļota viņa darbā. Tāpēc, saņēmis kārtējo pilsētas varas pavēli par cietokšņa attēlošanu, viņš devās uz turieni, lai ne tikai savām acīm aplūkotu mākslas objektu, bet arī izjustu kaujas un iekarošanas gaisotni. Tad viņš savāca savu kalpu un devās ceļojumā zirga mugurā. Freska vēlāk tika ievietota Mappomondo zālē jau 1331. gadā. Tagad ir ļoti grūti iepazīties ar darbu, jo tas tiek uzskatītsiznīcināts, lai gan pētnieki cer to atrast.

Fakti

To diemžēl ir maz. Mēģinot rekonstruēt Simone Martini dzīvi, jūs varat paklupt uz pārbaudītiem datiem. Piemēram, ir zināms, ka gleznotājs devās uz Asīzi. Turklāt tas notika 1310. gados. Tur viņš strādāja, dekorējot San Francesco baznīcu ar vitrāžām. Vēlāk viņš šeit veidoja arī freskas.

Ir informācija, ka Martini kādu laiku atradās Neapolē, lai gan tam nav dokumentālu pierādījumu. Viņa ceļojums uz šo pilsētu ir saistīts ar neapoliešu altāra ordeni par godu Tulūzas Luija kanonizācijai.

Stils

Viena desmitgades laikā pētniekiem izdevās atklāt lielu gleznu kolekciju uz koka, kas ļauj izsekot pārmaiņām Simones darbā. Asīzē tapušajām freskām bija īpatnēji protogiotisma iezīmes, bet vēlāk tapušie darbi ir apveltīti ar gotisko stilu. Pēdējā mainīja ne tikai apjomus, bet arī fonus un līnijas darbos.

Divus poliptihus no Santa Catarina baznīcas un Orvjeto muzeja var droši attiecināt uz šī laika darbiem. Lai gan pētnieki vairākkārt ir veikuši stilistisko analīzi, kas liecina, ka pēdējais poliptihs ir datēts ar 1320. gadiem. Starp citu, grūtības ar šī darba apgūšanu rodas arī tāpēc, ka ir dokumentēti vairāki asistenti šī darba tapšanā.

Aktīva darbība

Pilsētas dokumentos bija arī informācija par maksājumiem gleznotājam. Un algu iedevaregulāri, kas nozīmē, ka mākslinieks diezgan aktīvi strādāja Sjēnā. Norādīti arī darbi, par kuriem Martini saņēma naudu, un kurus ir grūti identificēt, daži tiek pazaudēti pavisam.

Ir pierādījumi, ka Simone saņēma finansējumu paša radītā "Maesta" grozījumiem. Fakts ir tāds, ka freska tika sabojāta mitruma noplūdes dēļ. Mākslinieks saņēma finansējumu arī krusta gleznošanai, kuru bija lemts pabeigt citam radītājam. 1322. gadā Martini regulāri saņēma naudu par darbu, ko viņš veica Palazzo Pubblico.

Privātā dzīve

Itāliešu radītāja laulības notika 1324. gadā. Viņa mīļākā bija Džovanna, Filipučo meita. Var pieņemt, ka kāzas bija lieliskas, jo Martini par saviem darbiem saņēma daudz naudas. Pierādījums ir tas, ka pirms kāzām viņš nopirka māju savai topošajai sievai. Turklāt šāda dāvana viņam maksāja diezgan santīmu, viņš samaksāja 220 zelta florīnus (un tas bija trīs reizes vairāk nekā nauda, ko viņš saņēma par savu lielisko darbu ar cietokšņa tēlu).

Šāda dāvana droši vien būtu interpretējama kā pateicība muižniecībai. Patiešām, tajā laikā gleznotājam jau bija 40 gadu, un viņa izvēlētais bija ļoti jauns. Simone uzskatīja, ka viņam bija jāpateicas meitenei par piekrišanu precēties ar vecu vīrieti, kurš nav spējīgs.

Pateicoties laulībai, mākslinieks varēja nodibināt ciešas saites ar Lippo ģimeni, kas spēja izturēt līdz visa Martini darba beigām. Visspilgtākā šādu ciešu attiecību izpausmear sievas ģimeni bija darbs "Pasludināšana no Ufici", kur tiek izrunātas Lippo dzimtas iezīmes.

Ģimenes radošums

Pēc laulībām mākslinieks turpināja aktīvi darboties radošuma virzienā. 1326. gadā viņš izveidoja lielisku audeklu, ko vēlāk sauca par "ļoti labu", un samaksa par to bija cienīga. Nākamajā gadā viņš radīja divu standartu gleznu, kas diemžēl līdz mūsdienām nav saglabājusies. Tie bija veltīti karaļa Roberta dēlam.

1320. gadu beigās viņš rada divus darbus, kas arī tiek uzskatīti par pazaudētiem. Pirmais darbs ir veltīts diviem eņģeļiem un tika izveidots Palazzo Pubblico, savukārt otrajā darbā ir attēlots nemiernieks Marko Regoli, un tas tika novietots Konsistorijas zālē.

Francija

Aviņona, neliela pilsēta Provansā, uz laiku kļuva par pasaules kultūras un mākslas centru. Šeit ieradās gleznotāji no visas Eiropas, atveda savus darbus un veselas darbnīcas. Simone šeit ieradās arī 1336. gadā. Šeit nozīmīgu lomu spēlēja sabiedrības noslāņošanās, kurā Martini centās būt tuvāk "garajiem cilvēkiem". Viņš to darīja uz savas mākslas rēķina, izpildot augstāko iestāžu rīkojumus.

Diemžēl par Martini darbu Francijā ir ļoti maz informācijas. Ir oficiāli dokumenti, kas norāda uz radītāja aktīvo dzīves stāvokli. Viņš bija liecinieks īres lietā un arī juridiska strīda dalībnieks.

Attiecībā uz darbiem jāatzīmē, ka to fragmenti tika atrasti Dievmātes katedrālē, iespējams arī, ka mākslinieks pielicis rokuVirgilija manuskripta priekšpuse, kas līdz tam bija Petrarkas rokās. Zināma arī glezna "Svētā ģimene", kas atrodas Liverpūlē.

Nāve

Kā zināms, gleznotājs nomira 1344. gadā. Viņu kropļoja nezināma "nopietna slimība". Itālis saprata, ka viņa gals ir tuvu, un tāpēc dažas dienas pirms nāves sastādīja testamentu, kurā sadalīja visu savu īpašumu starp sievas radiniekiem. Dokumentu apliecināja Florences – Galgani notārs.

Pasludināšana

Simona Martini Pasludināšana tika izveidota 1333. gadā. Mākslinieks to veidojis Ansānijas altārim, kas atrodas Sjēnā. Freskas fons ir zelts, kas simbolizē debesis, un Marijas siluets ir atturīgs un gluds. Erceņģelis Gabriels uz audekla attēlots kā aktīva figūra, viņa apģērbs attīstās, spārni ieguvuši lidojošu formu. Aprakstā (Simone Martini "The Annunciation") nav noslēpumu un nekādu noslēpumu. Attēlā ir kaut kas ļoti maigs, bet tajā pašā laikā gaišs un dievišķs.

Attēli, ko var atšķirt uz freskas, ir mistiski. Katra figūra pati par sevi ir kā kristāls, ļoti trausla un bezķermeniska. Svētie Ansānija un Džulita, gluži pretēji, izrādījās diezgan apjomīgi un reālistiski.

Madonna

Ievērību pelnījis un darbs "Madona". Simone Martini radīja neparastu audeklu, ko daudzi attiecina uz pēdējo radošuma periodu, nobriedušāku. Šī radītāja gleznai raksturīgs zeltains fons ar sarkanām un zilām nokrāsām, maigām līnijām, graciozām Marijas figūras līnijām. gadā ir saglabājusies freskapats gotiskā stila iezīmes, kas gleznotājam bija raksturīgas viņa darba vēlīnā periodā.

Šo darbu iemīļoja daudzi fani un pats autors - Simone Martini. Ermitāža ir kļuvusi par kasi, kuras sienās darbs ir glabāts kopš 1911. gada.

Citi darbi

Vispopulārākā Simones Martini glezna ir Maesta. Viņa, iespējams, bija pirmais lielais radītāja darbs. Pētnieki ir pārliecināti, ka šis šedevrs tika izveidots Dučo ietekmē. Attēlam ir dažas ļoti precīzas funkcijas, kuras jūs neatradīsit Duccio. Starp tiem ir mainīgas krāsas, formas un līnijas.

Ir vērts atzīmēt Simones Martini gleznas "Laura portrets" klātbūtni pasaules kolekcijā. Šis darbs bija veltīts mākslinieka draugam Petrarkai, kurš pasūtīja savas mīļotās tēlu.

Par šo mākslinieku var runāt daudz. Simone Martini daiļrade, lai arī nav līdz galam zināma, varbūt vietām pārdomāta, tomēr paliek neparasti spilgta un interesanta itāļu mākslas cienītājiem. Mākslinieks sniedza milzīgu "dāvanu" pasaules kultūrai, un viņa darbi saglabāja iezīmes, kas ļauj viegli identificēt Martini šedevrus.