Kas kopīgs arhitektūrai un mūzikai? Attiecības

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

“Arhitektūra ir sastingusi mūzika” - šis populārais izteiciens pirmo reizi izplūda no Frīdriha Vilhelma Džozefa Šellingsa lūpām 1842. gadā. Kopš tā laika daudzi ir sākuši pamanīt attiecības starp abiem mākslas veidiem. Noskaidrosim, kas kopīgs arhitektūrai un mūzikai, kādi aspekti tiem ir kopīgi un kāpēc šim apgalvojumam ir bijusi tik liela nozīme filozofijā un estētikā.

Melodija - kas tas ir?

Pirms izpētām mūzikas un arhitektūras kopīgo, īsi apskatīsim katras šīs mākslas pamatprincipus. Pirmā rindā būs pati melodija, dziesma, darbs, ko varam dzirdēt. No kā tas sastāv? Pirmkārt, tas ir ritms, izmērs, temps, sitieni. Šie aspekti nosaka melodijas noskaņu, rada to vai citu atmosfēru. Turklāt mūzikā ir daudz nokrāsu, plastika, tai ir sākums un beigas, ekspozīcija un kulminācija. Tomēr visa šī terminoloģija ir pazīstama, iespējams, tikai mūziķiem - profesionāļiem un amatieriem, bet kā parasti klausītāji definē un atšķir mūziku? Viņi uztver viņas stilu. Tieši šis brīdis ir galvenais, kura dēļ veidojas muzikālā gaume un vēlmes. Tas ir žanrs, kurā rakstīta tā vai cita dziesma, luga, sonāte, romantika utt., kas spēj radīt noteiktu noskaņu, atmosfēru, auru.

Arhitektūras raksturojums

Varam sākt runāt par to, kas kopīgs arhitektūrai un mūzikai, kad būs zināma otrā termina interpretācija. Pat pirmklasnieks var pastāstīt par to, kas ir arhitektūra. Tās ir visas ēkas, kas mūs ieskauj, sākot no vecām, pompozām un majestātiskām baznīcām un savrupmājām, beidzot ar modernām – postpadomju jaunbūvēm un stikla debesskrāpjiem. Arhitektūra, kā mēs redzam, ir sadalīta daudzos žanros, kas ļoti atšķiras viens no otra. Tam ir arī sava "krāsa", kas rada īpašu noskaņu. Pateicoties ēkai, kas veidota vienā vai otrā stilā, tiek radīta noteikta aura un noskaņa. Savos darbos arhitekti vienmēr pauž savas radošās spējas, nodod pasaulei daļiņu savas dvēseles.

Kāda ir atšķirība?

Pirms pārejam pie diskusijas par jautājumu par to, kas ir kopīgs starp arhitektūru un mūziku, mēs paši noteiksim to atšķirības. Pirmkārt, arhitektūra ir “iesaldēta” māksla, kas ir stabila. Jebkuršstruktūra vienmēr ir statiska, to var apbrīnot bezgalīgi, nenolaižot acis, tā nesākas un nebeidzas - tā vienkārši eksistē. Runājot par mūziku, jebkuram darbam ir ievaddaļa, kulminācija un beigas. Jūs varat baudīt melodiju, līdz atskan pēdējā nots. Otrkārt, jebkuras būves, pie kurām strādājuši arhitekti un celtnieki, ir paredzētas mūsu acīm. Mēs varam tos aplūkot, apbrīnot, apskatīt un fotografēt. Bet mūzika ir māksla, ko aizrauj ausis. Izdzirdot noteiktu skaņu kopu, mūsu smadzenes tās apkopo vienā melodijā, ko varam baudīt īsu laiku.

Estētiskās līdzības

Māksla - šis "grifs" apvieno tādus jēdzienus mūsu dzīvē kā mūzika un arhitektūra. Kas šīm nozarēm ir kopīgs no pirmā acu uzmetiena? Lai izveidotu ēku noteiktā stilā vai strādātu pie jebkura instrumenta, ir nepieciešams radītājs. Pirmajā gadījumā tas ir arhitekts, otrajā – komponists. Taču abi ir radošas personības, kas domā identiski un izlej savus talantus uz papīra. Otra līdzība ir stils. Kā minēts iepriekš, jebkurai ēkai ir sava “krāsa”, un to pašu var teikt par muzikālajām izrādēm. Turklāt mūzikā un arhitektūrā žanri stipri pārklājas. Piemēram, baroka stils, kura pārstāvis arhitektūrā ir Carlo Moderna, bet mūzikā - Antonio Lucio Vivaldi. Gadsimtu gaitā laikmetu un to filozofiju maiņas process ir ietekmējis visas mākslas jomas. Šķita, ka tie seko laikam, tāpēc tiem bija līdzīgas iezīmes.

Tehniskās līdzības

Jāpievēršas teorijai, lai noskaidrotu, kas tieši ir kopīgs starp arhitektūru un mūziku no tehniskā viedokļa. Pirmkārt, aplūkosim izmēru. Muzikālajos darbos tas vienmēr ir norādīts pašā muzikālā personāla sākumā. Tas var būt 2/4, ¾, 6/8 un tā tālāk. Darba ritms, tā emocionālais kolorīts un stils ir atkarīgs no izmēra (t.i., 4/4 ir maršs, ¾ ir valsis un menuets utt.) Dažādās ēkās liela nozīme ir arī izmēram. Tas attiecas ne tikai uz ēkas augstumu, tās platumu un garumu. Svarīgi ir arī logu, durvju, kolonnu, portālu un arku izmēri un biežums, svarīgas ir formas un pārejas. Otrs aspekts ir sitieni. Mūzikā tos pazīst ar tādiem terminiem kā staccato (ass, saraustīts) un legato (gluds, izstiepts). Saldētā veidā mēs redzam šādus pieskārienus arhitektūrā. Ikviens var atšķirt ēku, kurai ir ass, apzināts raksturs, no mājas, kas izveidota, pamatojoties uz gludām, plūstošām līnijām un pārejām.

Fizika ir pamatzinātne

Daudzi skeptiķi atsakās saprast, kāpēc arhitektūru bieži sauc par iesaldētu mūziku, kamēr viņi neredz zinātnisku pierādījumu. Un viss slēpjas senajā krievu sistēmā sazhens, saskaņā ar kuru mūsu senči cēla mājas, baznīcas un sabiedriskās ēkas. Nav noslēpums, ka mūsu pasaule ir viļņu kopums, kas rezonē konkrētu objektu zonā.vienā vai otrā frekvencē. Uzceļot sienas noteiktā attālumā vienu no otras, veidojas elektromagnētiskie balsti, kas tiek apvienoti akordos. Domājams, ka tieši pamatu sistēma ļāva izveidot tādas enerģētiskās struktūras, kas ļāva cilvēkiem iekštelpās justies labāk: normalizējās spiediens, mazinājās dažādas sāpes. Kāpēc tas notika? Fakts ir tāds, ka šādu elektromagnētisko balstu, kas tika apvienoti "akordos", starojuma frekvence bija līdzīga ar noteiktām notīm, kuras var atskaņot ar jebkuru instrumentu.

Ja skolā jautā, kas ir kopīgs starp arhitektūru un mūziku

Eseja par šo tēmu vidusskolēniem kā uzdevums tiek dota reti, taču specializētajās izglītības iestādēs šāds jautājums var kļūt aktuāls. Šādos gadījumos sarežģīti aspekti no fizikas un matemātikas kategorijas, protams, netiek ņemti vērā. Bērniem māca tikai vispārīgas, estētiskas līdzības. Iepriekš minētie tie ir galvenā atbilde uz šo jautājumu, jo galu galā mēs runājam tieši par diviem mākslas veidiem.