Līdzsvars sastāvā: veidi un principi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Jēdziens "kompozīcija" nozīmē noteiktu elementu apvienošanu vienotā harmoniskā veselumā. Šo jēdzienu vienlīdz veiksmīgi izmanto gan eksaktajās zinātnēs, gan mākslas teorijā kopumā. Līdzsvars sastāvā ir viens no diviem obligātiem tā klātbūtnes nosacījumiem. Otrais ir visu objekta sastāvdaļu apvienošana vienā formā. Tā kā gan māksla, gan arhitektūra vai inženierija tiecas pēc harmonijas, saskatot tajā savu galveno un nemainīgo mērķi, tad šo divu nosacījumu izpilde ir vienīgā patiesā kompozīcijas konstrukcija.

Vispārīgi teorētiskie jēdzieni

Kompozīcijas zinātne identificē trīs tās šķirnes, kuras praksē bieži vien ir cieši saistītas un papildina viena otru, dažkārt sniedzot visnegaidītākās un daudzpusīgākās kombinācijas. Tā rezultāts ir kultūras šedevri. Tie ietver: frontālās, tilpuma un dziļi telpiskās kompozīcijas.

Ar visu sarežģītību, ko pierāda jebkura glezna, struktūra vai cits veidojums, kas parādās mākslas akta rezultātā, tam jābūt līdzsvarotam, kas galvenokārt izpaužas komponentu kompleksa vizuālajā stabilitātētās elementi. Tajā pašā laikā mēs ne vienmēr runājam par stingru simetriju. Līdzsvars kompozīcijā slēpjas visu detaļu (kā arī no tām veidoto fragmentu) līdzsvarā attiecībā pret centru. Tajā pašā laikā nepieciešamību panākt šādu stabilitāti acīmredzot nosaka pati daba. To var pierādīt ar to, ka gan dzīvniekam, gan augam, gan pat nedzīvajai pasaulei raksturīgs līdzsvars sastāvā. Tā piemēri ir visur: kļavas lapa, sniega kristāls, gliemežvāka utt.

Saskaņas meklējumus elementu izkārtojumā intuitīvi veic cilvēks ar māksliniecisku domāšanu. Šī vēlme ir izsekojama pasaules kultūras vēsturē tūkstošiem gadu. Jo īpaši tas izpaužas kāres pēc simetrijas, kas apliecina, piemēram, masu vizuālo līdzsvaru seno katoļu katedrāļu, Senās Krievijas krustu kupolu baznīcu sastāvā un, protams, Ēģiptes piramīdu ansamblī.

Simetrija un asimetrija

Kā zināms, absolūta proporcionalitāte dabā nepastāv. Turklāt tajā nav pilnīgas asimetrijas. Tomēr absolūtā dzīvo būtņu vairākuma (kā arī daudzu nedzīvās dabas elementu) struktūras spoguļa principa fakts norāda, ka viss pasaulē tiecas pēc proporcionalitātes. Uz to tiecas arī cilvēku radītie darbi.

Masu līdzsvars kompozīcijā tiek panākts, pareizi izkārtojot tā elementus plaknē vai attiecībā pret centrālo punktu. Simetrija ir tās kontrastējošākā kvalitāte. Tiek ņemts vērā iepriekš minētais tā spoguļa veidsvisizplatītākais gan brīnumainajā dabā, gan mākslā. Tās būtība ir tuvu vienādai objekta daļu attiecībai attiecībā pret vertikālo vai horizontālo asi.

Tādi līdzsvara kompozīcijas veidi, kā aksiālā un skrūvju simetrija, veidojas, griežoties ap asi. Pirmajā gadījumā, griežot, dažādus elementus var atkārtoti apvienot. Otrajā ar dažādu māksliniecisko paņēmienu palīdzību tiek veidota dinamika - spirālveida kustība ap statisku asi.

Tomēr nevajadzētu pieņemt, ka mākslinieks var panākt harmoniju savā daiļradē, tikai stingri ievērojot proporcionalitātes normas. Viens no veidiem, kā to sasniegt vizuālajā mākslā, arhitektūrā, prozā un dzejā, ir asimetrija, kas iekļauta arī kompozīcijas pamatos. Līdzsvars, ja nav formālas elementu vienlīdzības, ļauj sasniegt pareizu visu objekta daļu izvietojumu un kombināciju atbilstoši to krāsai, toņiem un masai. Šādus paņēmienus varam novērot, piemēram, Pousina gleznās “Ainava ar Polifēmu” un Leonardo da Vinči “Madonna grotā”.

Mēroga vērtība

Masu vizuālais līdzsvars kompozīcijā pilnīgi bez simetrijas ir piemērojams arī arhitektūrā. Tā piemērs ir Sv. Andreja katedrāle, kurai ir nesamērīgi torņi (viena no Viktorijas laika stila raksturīgajām iezīmēm). Asimetrija ir sarežģītāka tehnika mākslā, un atšķirībā no spoguļa metodes tiek lasīta pakāpeniski. Tas ir veids, kā paust mākslinieka nodomu un tiekties pēc tā spilgtākās izpausmes,disproporcija atklāj dinamisko līdzsvaru skaņdarbā. Demonstrējot dažādu elementu ar dažādas masīvas pakāpes līdzsvaru, tas rada ilūziju par to kustību kopīgās robežās.

Objektu faktisko masīvumu nolasa tikai tos salīdzinot, un vērtēšanas procesā tiek lietots termins "mērogs". Kompozīcijas pareizas asimetrijas veidošanai liela nozīme tiek noņemta līdz mazākajām detaļām kā efektīvam mākslinieciskās izteiksmes līdzeklim. Tajā pašā laikā, izmantojot mērogu, jūs nevarat atteikties no proporcijām, jo tās ir cieši saistītas. Jo šis ir vissarežģītākais līdzsvara likums skaņdarbā.

Proporcionalitātes princips ir uzturēt pastāvīgu attiecību starp diviem vai vairākiem daudzumiem. Palielinot vienu līdz noteiktiem ierobežojumiem, otrs ir jāpalielina par tādu pašu skaitli.

Ģeometrija mākslā

Atbilstība iepriekšminētajam noteikumam ļauj sasniegt proporcionalitāti un pilnīgu elementu harmoniju attiecībā pret priekšmeta daļām un kodolu. Proporcijas princips ir klasisks starp kompozīcijā izmantotajiem universālajiem līdzekļiem. Ir daudz zinātnisku darbu par tēmu "Līdzsvars grafikas mākslā un arhitektūrā".

Tādējādi absolūtā proporcijā tā sauktā zelta sadaļa tika atklāta pirms daudziem gadsimtiem. Šo terminu plaši lietoja izcilais ģēnijs Leonardo da Vinči. Šāda proporcija nozīmē līdzsvaru kompozīcijā, kas matemātiski izteikta ar skaitli 1, 62. Grafiski to pārraidauzbūvējot ģeometriski ideālu piecstaru zvaigzni, kuras katru pusi nosacīti var sadalīt divās daļās. Šajā gadījumā iegūtās daļas korelē viena ar otru "zelta griezuma" proporcijā.

Šīs proporcijas noslēpums, pēc zinātnieku domām, bija zināms pirms daudziem gadu tūkstošiem. Šīs formulas pielietošanas rezultāts ir tieši līdzsvars kompozīcijā, kura piemērus mūsu laikmets ir mantojis tādu grandiozu būvju veidā kā Partenons un Ēģiptes piramīdas. Pēc tādām pašām proporcijām celtas ēkas ir sastopamas arī Indijā un Ķīnā, Itālijā un Grieķijā.

Figūras glezniecībā

Meklējot izteiksmīgākās shēmas, visu gadsimtu mākslinieki godbijīgi apstrādāja katru sižeta būtisku detaļu, veidojot kompozīciju. Vairuma gan renesanses, gan agrīnā klasicisma meistaru māksla balstās uz ģeometrisko formu līdzsvaru. Tā, piemēram, N. Pousina gleznā “Ainava ar Polifēmu” divas kompozīcijas detaļas ir lieli, mazi trīsstūri, kas iegravēti viens otrā. Savukārt Leonardo da Vinči gleznas "Madonna grotā" varoņi viegli ierindojas piramīdā, kuras virsotnē ir pati Jaunava.

Lai māksliniekam nodotu nekustīgu attēlu, palīdz tāda tehnika kā statiska kompozīcija, kurā ģeometrisko formu līdzsvars tiek panākts, visas līnijas izstiepjot līdz attēla kodolam. Šāda risinājuma piemērs ir ikonogrāfija, kur visizplatītākais sižeta elementu izvietojums apļa formā,kvadrāts vai taisnstūris, un bieži vien ir stingra simetrija.

Staticitāte ir nepieciešama, lai nodotu miera stāvokli, telpas noslēgtību. Šāda kompozīcija ir nepieciešama sižetos, kas neietver dinamiku. Tātad I. Višņakovas gleznā “Ksenijas Tišininas portrets” pat pašas varones figūra veido skaidri definētu regulāru trīsstūri un ir vienīgais elements, kas rakstīts košās krāsās.

Shematiski atvērta kompozīcija

Iestājoties renesansei, pats attieksmes jēdziens ir krasi mainījies. Cilvēka apziņas robežas ir ievērojami palielinājušās, kas pilnīgi dabiskā veidā atspoguļojās glezniecībā, mūzikā, literatūrā un arhitektūrā. Ļoti ierobežota pasaule ir paplašinājusies līdz bezgalīgām robežām, un slēgta kompozīcija ir aizstāta ar atvērtu.

Vienoties uz harmonijas izpratni katrā attēlā, mākslinieks, protams, koncentrējas uz tīri personiskām izjūtām un apelē uz savu tēlaino domāšanu. Un, lai gan pašu radošuma aktu nevar analizēt, lielāko daļu izmantoto paņēmienu var izlasīt un aplūkot sīkāk. Jo īpaši tas attiecas uz mākslinieciskām shēmām, pateicoties kurām tiek panākts līdzsvars kompozīcijā. Zīmējumu piemēri, kuru sižetā ir iekļautas plašas ainavas ar lielu dažādu detaļu sarakstu, ļauj skaidri novērot dažādu daļu kompetento attiecību vienā struktūrā.

Detaļu vērtība, kad ir sasniegts līdzsvars

Viens no ilustratīvākajiem darbiem šajā ziņā irVelaskesa audekli. Tātad viņa brīnišķīgajā darbā “Bredas padošanās” ir pārsteidzoši skaidri izsekojams mākoņainu un gaišu plankumu, spilgtu un neitrālu nokrāsu līdzsvars, masīvu detaļu kombinācija un kompetenta plāna rakstīšana.

Galvenais sižeta elements atrodas tieši audekla vidū. Varoņi atrodas viens pret otru. Uzvarētāja galva ir nedaudz augstāka par cietušā ienaidnieka galvu un izskatās kā spilgts plankums uz garlaikotu karavīru fona un zaļganā attāluma. Uz gaiša fona uzrakstīta figūra, kurā gubernators nodod simbolisko atslēgu uz kritušo pilsētu. Viņš ir nedaudz tumšs, un viņa seju ierāmē sniegb alta apkakle. Līdzīgus kontrastus var izsekot visā audeklā.

Vienu diagonālo līniju veido šalle, ar kuru no pleca līdz gurnam sasiets uzvarētājs, bet otra ir uzvarētā ienaidnieka reklāmkarogs un galveno varoņu roku līnijas. Attēla dziļuma vizuālā sajūta tiek panākta ar dažiem viegliem sitieniem - zirga galva pa kreisi no gubernatora un b altais karavīra krekls tai blakus.

"Surrender of Breda" ir audekls, kas demonstrē kompozīcijas pamatlikumus. Līdzsvars uz to tiek panākts, izstrādājot vairākus plānus, kas papildināti ar distances perspektīvu.

Hronotopu princips

Līdzsvaru kompozīcijā var panākt arī attēlojot attēlā notiekošos notikumus. Šo paņēmienu ar lieliem panākumiem izmantoja senie krievu mākslinieki. Tātad vēlo viduslaiku Novgorodas gleznotāji izveidoja krāsās grebtu attēlu, kura sižeta pamatā bija slavenā Novgorodas armijas kauja arSuzdal. Šajā darbā tika izmantota trīspakāpju kompozīcija: pēc kārtas tika izveidoti trīs neatkarīgi zīmējumi (no augšas uz leju), no kuriem katrs rādīja atsevišķu epizodi. Tajā pašā laikā tie ir stingri viens virs otra, un tie attēlo vienu attēlu.

Līdzīga un ne mazāk izplatīta kompozīcijas jautājumu risināšanas metode ir tēla veidošana, pamatojoties uz notikumiem, kas notikuši dažādās vietās un dažādos laikos, bet savienoti ar vienu sižetu. Bieži vien šāds attēls ir liels audekls ar centrālo epizodi vidū un daudziem maziem fragmentiem, kas atrodas apkārt. Parasti šādi darbi pieder pie ikonu glezniecības žanra vai vienkārši darbiem par reliģiskām tēmām, Hieronīma Boša gleznas var kalpot kā spilgts piemērs.

Kompozīcija dekoratīvajā mākslā

Mākslinieciskā nodoma izteikšanai izmantotie veidi un metodes atšķiras atkarībā no mākslas veida, kurā autors strādā. Šajā gadījumā, protams, var novērot līdzīgus vai pat vispārīgus modeļus. Tomēr katrs amats ir īpašs un specifisks, un tāpēc katru kompozīcijas veidošanas līdzekli var izmantot dažādos veidos.

Gleznai jābūt organiskai un jāapvieno visi elementi ar maksimālu dabiskumu, neuzspiežot ideju. Un, ja standarta bildē viens no mērķiem ir telpas ilūzijas pārnešana tās apjomā un dziļumā, tad tautas bildēMākslā meistars cenšas uzsvērt reljefu un detaļu, šim nolūkam izmantojot savas īpašās metodes. Dekoratīvās mākslas tehnikas būtiski atšķiras no klasiskā mākslinieka izmantotajām kompozīcijas konstruēšanas metodēm. Piemēram, tā kā attēloto ainavu nevar parādīt tās dziļumā, meistars novieto attālo plānu tieši virs tuvējā. Šādas metodes izmantoja arī senie krievu ikonu gleznotāji.

Tieši to lielākas atpazīstamības un pārskatāmības dēļ dekoratīvās mākslas un ikonu glezniecības meistaru tehnikas kļūst par mācību priekšmetu tēlotājmākslas stundās pamatklasēs. Stundu plānā, kā likums, ir iekļauta jēdzienu "ritms" un "forma" definīcija - objekti, kas nodrošina līdzsvaru kompozīcijā (2. klase).

Kompozīcijas tehnikas

Uzdevumi, ko katrs viņa darbs izvirza gleznotājam, prasa vienīgos pareizos risinājumus. Tas attiecas arī uz paņēmieniem, kas tiek izmantoti kompozīcijas veidošanā. Katra atsevišķa mākslinieka izmantotajām metodēm jābūt oriģinālām un novatoriskām.

Ir daudzas lietas, kas jāņem vērā, lai tiktu ievēroti sastāva noteikumi:

• daudz aprakstītu priekšmetu;
• katra izmēri un (pamatojoties uz to) to atrašanās vieta uz lapas;
• līniju un krāsu triepu ritms;
• autora viedokļa paušanas veids;
• metodes, ar kurām apraksta telpu.

Ir arī nozīme, ciktēlu silueti ir skaidri noteikti, ņemot vērā visa attēla krāsu kopumu. Kompozīcija ir sava veida īpašs mākslinieka profesionālais līdzeklis, ar kura palīdzību viņam izdodas nodot savu redzējumu par apkārtējo pasauli, savas jutekliskās idejas, asociācijas, iespaidus utt. Šīs prasmes katrs meistars noslīpē no gada līdz gadam. gads.

Strādājam pie kompozīcijas

Jebkuru māksliniecisko tēlu tā autors izstrādā iepriekš un diezgan ilgi. Patiesi pareiza kompozīcijas konstrukcija uzliek māksliniekam pienākumu šādas prasmes apgūt līdz pilnībai. Tāpēc spēja pielietot tam nepieciešamos paņēmienus ir nepārtraukti jāpilnveido.

Lai saglabātu kompozīcijas galveno elementu līdzsvaru uz lapas, jābūt patiesai profesionalitātei. Pat vienkāršs punkts, kas novietots uz b altas papīra virsmas, māksliniekam rada daudz jautājumu, jo iespaids par to mainīsies atkarībā no tā, kur tieši tas atradīsies. Tas pats attiecas uz jebkuru citu objektu, kas novietots uz audekla.

Pamatnoteikumi un paņēmieni kompozīcijas konstruēšanai ir plašās tēlotājmākslas vēstures auglis. Tomēr no gadsimta uz gadsimtu tie tiek papildināti ar bagātīgu jauno mākslinieku paaudžu pieredzi. Kompozīcijas tehnika mainās, attīstās un vienmēr atbilst katras konkrētās paaudzes meistaru radošajai pozīcijai.

Atlikuma pārskaitījums

Ar izteiktu simetriju attēla vai cita mākslinieciska objekta detaļas ir kompozicionāli līdzsvarotas. Kas attiecas uzasimetrisks attēls, tad tā elementi var atrasties viens pret otru gan līdzsvarā, gan ārpus tā. Lai to izdarītu, ir viss triku saraksts: plašu gaišu nokrāsu uztriepi var līdzsvarot ar nelielu tumšu plankumu; virkni mazu plankumu līdzsvaro viens liels utt. Tādējādi dažādas audekla daļas tiek līdzsvarotas atkarībā no to izmēriem, svara, toņiem un citām īpašībām.

Turklāt jāsabalansē ne tikai fragmenti (raksti, apkārtējās telpas detaļas utt.), bet arī telpa starp tiem. Tajā pašā laikā kompozīcijas līdzsvaru pat nevajadzētu salīdzināt ar lielumu matemātisko vienādību. Spēja to intuitīvi izjust ir vai nu dabas dota, vai arī var attīstīties laika gaitā nenogurstoša darba procesā. Kas attiecas uz asimetrisko attēlu, tad tajā semantiskais centrs atrodas vai nu attēla malā, vai arī tā nav vispār.

Skaņdarba bilance jebkurā gadījumā ir atkarīga no:

• pareizs masīvu attēla detaļu izkārtojums;
• plastika un mākslinieciskās rakstības ritmi;
• proporcijas, kurās rakstīts katrs audekla fragments;
• labi izvēlēti attēla toņi un krāsas.

Būvniecības principi

Kompozīcijas galveno elementu līdzsvars uz lapas tiek panākts, stingri ievērojot to savienojuma pamatprincipus. Pirmais (un ne pats acīmredzamākais) ir lietderība. Fakts ir tāds, ka māksla ir kā telpa, kurā viss ir pakļauts stingrai loģikai, disciplīnai un rūpīgai ekonomijai.vizuālie un izteiksmīgie līdzekļi, prasa skaidru atbilstību starp piepūles pakāpi, kas pielietota konkrētam uzdevumam. Jebkurš darbs ir jāveido kodolīgi un pēc iespējas produktīvāk, lai paustu mākslinieka ideju un nodomu.

Kompozīcija savā būtībā ir atšķirīgu lietu savienojums, kas, pateicoties prasmīgai kombinācijai, sāk darboties pēc iespējas produktīvāk un savā savstarpējā atkarībā reprezentē kaut ko jaunu un kopīgu. Tas runā par vienotības un integritātes principu, kas jāievēro ikvienam gleznotājam. Lai saprastu, vai šis likums tiek ievērots uz audekla, ir garīgi jānoņem no attēla jebkura kompozīcijas daļa. Gadījumā, ja gabalam tā rezultātā netiek nodarīts kaitējums, var droši secināt, ka ir acīmredzami pārkāpts integritātes princips. To pašu var teikt par skaņdarba daļu vietu maiņu un dažu jaunu elementu ieviešanu attēlā.

Vienotības un integritātes sasniegšana

Lai tiktu ievēroti visi kompozīcijas principi, jāizmanto šādi paņēmieni:

1. Atbilstošs objektu pārklājums, ļauj izcelt plānus. Turklāt šis paņēmiens sniedz telpas dziļuma sajūtu un piešķir attēlam apjomu.
2. Atbilstība formas un rakstura vienotībai nozīmē strādāt tādā pašā veidā un stilā. Līnijas un plastmasas elementi ir jāapvieno viens ar otru. Krāsas jāizvēlas tādā pašā tonī un jāatkārto pēc vajadzības. Tas pats attiecas uz tekstūru.
3. Skaņdarbam jāsatur vispārināta forma, savukārt gleznainais un izteiksmīgaisarī attēla risinājumam jābūt vienveidīgam.

Turklāt, lai panāktu integritāti un kompozīcijas līdzsvaru, visos darba tapšanas posmos ir jāievēro stingra darbību secība. Lai sāktu, jums rūpīgi jāapsver darba plāns. Izstrādājot visus kompozīcijas strukturālos elementus, ir jānosaka tā galveno daļu korelācijas pakāpe. Lai tas būtu iespējams, tie apvieno attēla plastiskās masas, kuru siluetos pēc tam var iekļaut detaļas.