Mākslinieks Valentīns Serovs: biogrāfija, personīgā dzīve un radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Viens no lielākajiem portreta meistariem un deviņpadsmitā gadsimta glezniecības tradīcijas turpinātājiem bija Valentīns Serovs, kura biogrāfija ir cieši saistīta ar Krievijas tēlotājmākslas ievērojamākajām personībām. Ne mazāk nozīmīgas ir viņa ainavas, grafika, grāmatu ilustrācijas, animalistika, vēsturiskā un pat antīkā glezniecība. Serova "pašportrets" ir sava veida mākslinieka stila pazīme.

Smags strādnieks

Pēc būtības pieticīgs un kluss cilvēks, kaut arī nevainojami autoritatīvs savu kolēģu vidū, tieši Valentīns Serovs visvairāk ietekmēja viņa laikabiedru daiļradi un viņam līdzās Levitanam bija milzīgs skaits sekotāju. Tomēr viņa biogrāfija nav bagāta ar pagrieziena punktiem. Taču, ja secīgi aplūkojam viņa pirmos darbus - "Saules apgaismotā meitene" vai "Meitene ar persikiem" - un pēdējos - "Eiropas nolaupīšana" vai "Īdas Rubinšteinas portrets" -, ir skaidrs, kā pēc plkst. kādi divdesmit nepāragadu no viena mākslinieka ir izaudzis pavisam citādāks.

Tas kļūst skaidrs ne tikai rakstīšanas manierē. Skatītāja acu priekšā it kā nevis viens, bet divi gleznotāji, kuri pat dzīvojuši dažādos laikmetos. Tas liek domāt, ka laikā, kad dzīvoja mākslinieks Valentīns Serovs, viņa biogrāfiju iezīmēja radošums, nevis ikdienišķas detaļas. Un viņa dzīves laiks iekrita ārkārtīgi bagāta cilvēka notikumos. Visi lūzumi, visi mākslas pasaules pavērsieni, šķiet, ir tverti Valentīna Serova rakstītajā. Kramskoja biogrāfija beidzās – nomira izcilais portretu gleznotājs, simbols uz klejotāju reālisma karoga, un uzreiz tika uzgleznota glezna “Meitene ar persikiem” (1887), it kā saņemts mantojums no “Nezināmā” autora.. Un daudzas citas tādas pašas zīmes, datumi un tilti, kas tiek izmesti no viena notikuma uz otru.

Reālisms - ideoloģisks vai māksliniecisks?

Tas bija pīķa laiks, ceļojumu idejas augstākais uzplaukums. Repins, Surikovs, Poļenovs, Levitāns strādāja. Un vai tas nav tāda mākslinieka kā Serova Valentīna Aleksandroviča darbs, kura biogrāfija viņu neierindo starp "ideoloģiskajiem klaidoņiem", kas izraisīja pagrieziena punktu un krasu pavērsienu uz tēlainību un mākslinieciskumu no reālās dzīves faktu noskaidrošanas? Galu galā augstā māksla spēj ietekmēt, virzīt, pat labot, kam prioritāte ir nevis KO rakstīt, bet KĀ. Mākslinieka Valentīna Serova biogrāfija izvēlējās KĀ, padarot viņu gandrīz svešinieku skolotāju un draugu vidū, atšķirībā no citiem.

"Persiku meitene" - viņa patipavasaris, pati gaisma, pati jaunība - uz klaidoņu pilsonisko bēdu fona bija kā sprādziens. Izrādījās, ka var vienkārši baudīt dzīvi, aizkustināties no tās krāsām un pateikties par to, ka dzīve kopumā tiek sūtīta pasaulē. Tas bija atklājums, ko, protams, ne visi uztvēra adekvāti. Ārpus pilsonības apsvērumiem, ārpus jebkāda veida morāles principiem, sabiedrība jau ir nedaudz zaudējusi ieradumu kaut ko just. Un šeit ir prieks. Vienkārši. Kolēģi Wanderers bija ne tik daudz sašutuši, cik mazdūšīgi. Taču mākslinieks Valentīns Serovs saglabāja savu redzējumu par dzīves vērtībām. Viņa biogrāfija, personīgā dzīve padarīja viņu par klaiņošanas padēlu, bet tomēr viņš bija un palika līdz mūža beigām slavenā Repina skolnieks, viņš vienkārši paskatījās uz dzīvi no tās otras puses, ko mums spilgti parāda darbs "Saules apgaismotā meitene".

"Es gribu kaut ko iepriecinošu": Serovs un Vrubel

Viņi strādāja vienlaikus, un abi - pie Venēcijas renesanses pirmavotiem. "Meitene uz persiešu paklāja" tika sarakstīta gadu pirms "Meitenes ar persikiem". Pāris, jāsaka, kontrastē it visā: naksnīgs, drūms, sēru kolorīts, greznība ar pārmērību, statisks austrumnieciskā krāšņumā pret skaidru tīri plenēra glezniecības motīvu, sudraba gaisma, dzīvīgums un prieks gan raksturā. meitene un otas kustībā. Serovs gribēja tādu neuzmanību, vieglumu. "Es gribu, es gribu iepriecināt!" - Serovs rakstīja no Venēcijas savai līgavai.

Un divdesmit divus gadus vecais Serovs Valentīns Aleksandrovičs, biogrāfijakas vēl tikai sākās, šajos portretos izteica pašu prieka iemiesojumu. Skolotājs mācīja Serovu Parīzē, bet ne pēc vecmeistaru pieredzes, kuru tur muzejos ir neskaitāmi daudz, nē, Repins vienmēr runāja tikai par dabas izpēti. Bet Serovam priekšteči bija ļoti svarīgi, un viņam izdevās atkal apvienot pārtrūkušo laiku saikni, atgriežot bijušos - mūžīgos! - mākslas vērtības: tā ir kvalitāte, pilnība, skaistums, harmonija - visi augstāka mākslinieciskā pasūtījuma apsvērumi. Piemēram, mākslinieka Levitāna portrets ir uzrakstīts stingri klasiskā manierē.

Bērnība

Katram radītājam ir jāaudzina skaistā tradīcijās, taču ne visiem laimējās piedzimt radošā ģimenē, kā tas notika ar tik brīnišķīgu mākslinieku kā Valentīns Serovs. Mākslinieka biogrāfija izvērtās mierīga, bez īpašiem uzliesmojumiem, lai gan priekšnoteikumi bija atšķirīgi no bērnības. Viņš bija audzināts mākslas sabiedrībā: viņa tēvs bija pazīstams mūzikas kritiķis un komponists, Vāgnera cienītājs, kuru viņš kaislīgi reklamēja. Vēlā mīlestība - četrdesmit trīs gadu vecumā Aleksandrs Nikolajevičs apprecējās ar septiņpadsmitgadīgu studenti Valentīnu Bergmani - tika apbalvota ar viņa vienīgā dēla piedzimšanu. Valentīna Semjonovna bija burtiski apsēsta ar Černiševska idejām līdz pat nihilismam, un tas lielā mērā ietekmēja viņas dēla audzināšanu.

Mājā vienmēr bija viesi, viņa tēva labi draugi: Turgeņevs, piemēram, Antokoļskis, Ge, kurš bija ārkārtīgi mīļš pret zēnu un zīmēja viņam zirgus albumā. Biežisanākušie nihilisti iejaucās strīdos, klausoties tēva jaunā skaņdarba fragmentus, taču šī iedomība un trokšņošana savienojumā ar mīlestību deva vecāku uzmanības nesalutinātajam puikam laiku pabūt ar sevi, pārdomāt, vērot. Sešu gadu vecumā viņš piedzīvoja pirmo zaudējumu – nomira viņa mīļotais tēvs. Valentīna Semjonovna bija ļoti aizņemta ar sabiedrisko dzīvi, taču viņa pameta visu, tiklīdz tika atklātas dēla īstās aizraušanās, un tā nebija mūzika, kā pēkšņi izrādījās. Valentīna Serova, Dieva žēlastības mākslinieka, biogrāfija sākās ar īstu meistaru apmācību.

Atkārtot

Māte savu sešgadīgo dēlu aizveda uz Parīzi, kur tolaik viņas labais draugs Iļja Efimovičs Repins, kurš jau bija slavens ar saviem "Lielas vilcējiem pa Volgu", nosūtīja zēnu mācīties un ķērās pie sabiedriskām lietām.. Tātad Serovs Valentīns Aleksandrovičs palika gandrīz viens. Īsa biogrāfija un parasti atzīmē, ka tieši no šejienes, no vientulības, radās ne tikai izolācija un drūmums, kas māksliniekam bija raksturīgs visu mūžu, bet arī neiznīcināma tieksme pēc gaismas, komunikācijas, skaistuma un prieka. Vienīgā izklaide topošajam meistaram bija tikai nodarbības – patstāvīgas un ar pasniedzēju.

Turpmāk, kopš 1875. gada, jau Krievijā, kur atgriezās arī Repins, Serovs Valentīns Aleksandrovičs pēc mātes pavēles kļuva par klejotāju. Īsu šī perioda biogrāfiju var izteikt divos vārdos - nomadu dzīve. Tikai trīs gadus vēlāk mācības ar Repinu turpinājās. Meistars Serovu paņēma praktiski ģimenē: viņi dzīvoja vienāmājās, kopā gāja uz plenēriem, pārējā laikā puika kopēja skolotājas audeklus un gleznoja, gleznoja, gleznoja - no dabas, no ģipša, klusās dabas, ainavas, portretus, tajā skaitā savu mīļoto skolotāju. Serovam ir daudz Repina portretu, šis ir viens no slavenākajiem.

Mākslas akadēmija

1880. gadā Serovs viegli iestājās akadēmijā, un piecus gadus vēlāk viņš viegli aizgāja, paņemot slimības atvaļinājumu un vairs neatgriežoties. Viņš mācījās pie Čistjakova, kurš jau bija izlaidis veselu īstu mākslinieku plejādi: Vrubelu, Repinu, Poļenovu, Surikovu… Šis skolotājs bija ārkārtīgi stingrs. Serovs uzskatīja viņa viedokli vēl autoritatīvāku nekā Repina. Iespējams, tāpēc, ka Pāvels Petrovičs bija pirmais, kas viņam norādīja uz vecmeistaru dārgumiem. Šī Serova pārdomātā rakstība nāk no Čistjakova. Ļoti rūpīga mākslinieka Valentīna Serova biogrāfija runā par rūpīgu un ļoti lēnu darbu, kas pārsteidza visus kolēģus. Bet Serovs nezināja, kā strādāt citādi, un arī negribēja. Taču tieši šī skolēna īpašība Čistjakovam patika visvairāk.

Pateicoties mātes aktivitātēm, Valentīns Serovs iekļuva slaveno mecenātu Mamontovu mājā. Viņš tika uzaicināts uz Abramtsevo, kur teātris bija kults, un gandrīz līdz mūža beigām paziņas no šī Valentīna loka viņu nesauca citādi kā par Antošu, jo viņa loma viņam bija tik veiksmīga. Serovs bija neatkārtojams šajās mājas izrādēs, kam bija skaidra komiķa, pantomimista dotība, viņš lika skatītājiem smieties, pats paliekot nesatricināms. Turklāt Savva Mamontova māksliniekam nodrošināja pasūtījumusuz ciemojošo slavenību portretiem, un tā ir gan prakse, gan dzīve bez bada un trūkuma. Viens no šiem portretiem, kas tika izstādīts Maskavas mākslinieku ekspozīcijā, ko organizēja mākslas mecenāts, ne tikai pamanīja, bet arī atzinīgi novērtēja zinātājus.

Atzinība

Pirmās divas īstās (un joprojām slavenākās) gleznas padarīja mūsu varoni ne tikai populāru, bet arī apsteidza visus citus tā laika jaunos gleznotājus. Vrubels atradās Kijevā, viņu zināja tikai šaurākais mecenātu un mākslinieku loks, un tieši Valentīns Serovs viņu atveda uz Mamontovu. Biogrāfija, personīgā dzīve un pat draudzīga saziņa, kas neietilpst visu patērējošā darba dēļ, ir piepildīta tikai ar radošumu. Un šajos apstākļos Vrubelu citi, atšķirībā no Serova, uzreiz nesaprata.

Mamontovs atklāti izsmēja viņu pat svētkos. Toreiz viņi īsti nesaprata Konstantīnu Korovinu, kuru Savva stundām ilgi varēja badoties gaitenī, gaidot tikšanos, un viņš no viņa nopirka gleznas ne tikai par velti, bet arī ar iebiedēšanu. Vrubels pasūtīja paneli par trīs tūkstošiem rubļu, un, kad tas bija gatavs (un gatavs Vrubela veidā, tas ir, neparasti talantīgs), viņš ar aizvainojošiem jokiem iedeva desmit rubļus. Tiešām nabadzīgie mākslinieki daudz izturēja no mecenātiem.

Serovs starp viņiem šķita tikai dievu mīļākais. Viņam tiešām gāja labi – pat personīgajā dzīvē, kas ir reti. Tikai ļoti laimīgs cilvēks tik dziļi izjūt bērna iekšējo pasauli. Serova dēli Jura un Saša labprāt pozēja savam tēvam, un, neskatoties uz visu līdzību vienam ar otru, māksliniekam izdevās nodot atšķirību - ar pozām,žesti. Šeit viņi mierīgi apcer kaut ko savā rāmajā bērnības fantāziju pasaulē. Un ir tik svētīgi skatīties uz šādiem portretiem – dvēsele priecājas. Tāpēc nav brīnums, ka Serovu mīlēja apkārtējie.

Rakstīšanas stils

Tātad, priekšplānā bija mākslinieks Valentīns Serovs. Biogrāfija, personīgā dzīve varēja būt rožaina un spoža. Viņi gaidīja no viņa līdzīgu sākumu un turpinājumu: tikpat daudz saules. tāds pats rāmums. Bet šajā žanrā - plenērā - Serovs jau ir parādījis visu, ko gribēja. Viņš sāka sistemātiski sarežģīt savas gleznas, neko neatkārtojot, un, ja ik pa laikam atgriezās plenērismā, tad viennozīmīgi, lai neaizmirstu, kā tas tika darīts. Lai gan, jāsaka, ka pat šīs pirmās divas gleznas būtiski atšķiras viena no otras gleznošanas manierē."Meitene ar persikiem" ir tīrs impresionisms, jauns, tāpat kā pati modele, kustīga, pat enerģiska glezniecība. "Meitene, saules apspīdēta" - modele Marija Simonoviča - ar citu dzīves ritmu, citu plastiskumu. Modeles vecums ir atšķirīgs, attieksme - attiecīgi. Un Serovs raksta savādāk: glezna ir bieza, blīva, nesteidzīga, krāsu plankumi ir mozaīkas, atgādinot Vrubela vēstuli, kuras stils pēc tam tika aizvests Serovs. Tas raksturo garāku dabas un cilvēka stāvokli – izteiktu postimpresionismu. Pavasaris un vasara. Rīta meitene un pusdienlaika meitene.

Olga Fedorovna

Pēc šiem skaistajiem salīdzinājumiem tapa vairāki darbi - līdzīgi, bet ar atšķirīgiemizcils mākslas darbs. Piemēram, viņa sievas Olgas Fjodorovnas portrets. Tīri portreta problēmas atrisinātas ļoti profesionāli un meistarīgi: arī plenēra gleznošana, modele mierīgi sēž, fonā birzs, b alta blūze ar izcēlumiem, sejas vaibstus aizēno cepure, raksturīgs kautrīgs izliekums.. Olga Fedorovna bija ļoti trausla, viņas maigums it kā spīdēja no iekšpuses, nedaudz kautrīgs, bet vienmēr cenšoties šķist dabiska - tas viss kopā ar uzvedības niansēm un visu modeles raksturu parādījās skatītāju priekšā, pilnā skatā.

No daudzajiem izcilajiem šī mākslinieces dzīves posma darbiem var minēt divus Sofijas Dragomirovas portretus kā pierādījumu gan Serova prasmju, gan Serova slavas nepielūdzamajai izaugsmei. Ģenerāļa (modeles tēva) mājā bija divi viņa meitas portreti, kas tika gleznoti vienlaikus - Repins un Serovs. Sākumā visi viesi interesējās par Repina portretu un varēja pat nejautāt, kas ir otra portreta autors, pēc dažiem gadiem jautāja par Serova portretu, un blakus karājošais Repins tika vienaldzīgi atzīmēts.: "Ak, Repin…" Tas bija Valentīns Serovs. Īsā biogrāfijā ir ietverts milzīgs radošums, kas daudzus gadsimtus priecēs un virzīs cilvēkus uz gaismu, uz to "patīkamo", kas bija visas mākslinieka dzīves mērķis.