Andrijs Gorohovs - mūzikas kritiķis, radio vadītājs, rakstnieks: biogrāfija, izglītība, karjera

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

2000. gadu sākumā iznāca Andreja Gorohova grāmata "Muzprosvet". Slavenais saksofonists Sergejs Ļetovs publicēja savu apskatu par šo izdevumu vienā no tīmekļa vietnēm.

Viņš atzina, ka grāmatu saņēmis kā dāvanu no bundzinieka Vladimira Ņeļinova, ar kuru kopā piedalījās iestudējumā Entre Nous Man Theatre.

Sergejs raksta, ka šis Andreja Gorohova darbs ir labākais darbs par elektronisko mūziku un, iespējams, par mākslu kopumā. Kritiskā raksta autors atzīst, ka "Muzprosvet" ir diezgan viegli lasāms tāpēc, ka rakstnieks izvairās no liela skaita konkrētu terminu.

Viņš arī nemēģina nevienu mudināt dalīties savā muzikālajā gaumē. Pēc Andreja Gorohova grāmatas izlasīšanas rodas vēlme komunicēt ar tās autoru, atklāt viņam savu viedokli noteiktos jautājumos, strīdēties ar viņu.

"Muzprosvet" ir īsa vēsture par mūziku, kas aizstāja rokenrolu, kas XX gadsimta septiņdesmitajos gados sāka zaudēt savu agrāko popularitāti. Ņemot vērā mūsdienu elektroniku, autors ļoti detalizēti apraksta katru stilu un virzienu: tā izskatu, rītausmu un pakāpenisku izbalēšanu. Turklāt Gorokhova grāmatā ir liels skaits detalizētu mūzikas instrumentu un aprīkojuma aprakstu, kas var būt noderīgi šīs jomas profesionāļiem. Taču darba būtiskākā priekšrocība, pēc Sergeja Ļetova domām, ir tā, ka tā veidotājs nes līdzi daudz savus novērojumus par mūsu dienu kultūru un laikmetīgo mākslu kopumā.

Fragmentu analīze

Sergejs Ļetovs savā rakstā nevērtē Andreja Gorohova grāmatu, bet tikai citē dažus fragmentus no tās un komentē tos. Tātad viņš vērš uzmanību uz nodaļu par elektroniskās mūzikas žanru ar nosaukumu Trip-Hop. Viens no tās mākslinieciskajiem līdzekļiem ir apzināta skaņas kvalitātes pasliktināšanās. Ir pat īpašas datorprogrammas, kas paredzētas mūziķiem, lai palīdzētu padarīt skaņdarba fragmentu trokšņaināku, nesalasāmāku utt. Kā piemēru šādai tehnikas izmantošanai Andrejs Gorohovs min mūziķa un skaņu inženiera Lī Perija radošo metodi, kurš strādāja ar tādām Jamaikas regeja zvaigznēm kā Bobs Mārlijs un Makss Romeo. Sergejs papildus teiktajam stāsta, ka Jegors Ļetovs un Civilās aizsardzības grupa izmantoja līdzīgas metodes, veidojot vairākas80. gados albumi, kas kopā pazīstami kā "Komunisms".

Pop

Andrejs Gorohovs savā grāmatā atkārtoti uzsver, ka visa populārā elektronika ir nekas vairāk kā tikai cita veida popmūzika. Viņš aicina nejaukt nopietnu komponistu darbus, kas rakstīti mūsdienu mūzikas instrumentiem, ar dīdžeju radītiem skaņdarbiem. Autors arī raksta, ka visi tā sauktie popmūziķu "jauninājumi", kas saistīti ar elektronisko instrumentu izmantošanu, ir tikai aizguvumi no tādiem akadēmiskiem komponistiem kā Štokhauzens, Ksenakiss, Subbotņiks, Keidžs un daudziem citiem.

Postmodernisms

Andreja Gorohova grāmatā "Muzprosvet" elektroniskā mūzika aplūkota laikmetīgās mākslas postmodernisma laikmeta kontekstā. Mūsdienu radošie cilvēki mēdz nedarīt kaut ko jaunu, bet dažreiz mainīt vecos darbus gandrīz līdz nepazīšanai. Šo metodi var skaidri redzēt to mūziķu darbā, kuri aktīvi izmanto samplingu, tas ir, komponē ierakstu no citu autoru vai saviem skaņdarbiem. Autore atgādina, ka šis princips nav jauns. To izmantoja Džons Lenons XX gadsimta septiņdesmito gadu sākumā. Ir zināms, ka viņš uzrakstīja dziesmu "Imagin" no tāda paša nosaukuma albuma, atskaņojot noteiktu fragmentu no Bēthovena mēnessgaismas sonātes reversā.

Tā dzima skaņdarba melodija, kuru daudzi kritiķi atzīst par visu laiku lielāko hitu. Atšķirībā no Lenona unciti izcili komponisti, daudzi amatieri, kuri izmanto mūsdienu elektronikas sasniegumus, nespēj adekvāti spriest par savu darbu kvalitāti. Tāpēc DIY metode bieži rada sliktas kvalitātes mūzikas producēšanu.

Retais izdevums

Grāmatas "Muzprosvet" pirmais izdevums bija 1000 eksemplāru. To acumirklī izpārdeva cilvēki, kurus interesēja laikmetīgās mūzikas problēmas. Grāmatas no šīs sērijas tagad ir reti sastopamas.

Andreja Gorohova biogrāfija

Šī raksta varonis ir ne tikai rakstnieks, bet arī mākslinieks, žurnālists un radio vadītājs.

Andrijs Nikolajevičs Gorohovs dzimis 1961. gadā. Viņa dzimšanas vieta ir mūsu valsts galvaspilsēta. Viņš ieguva tehnisko izglītību. Andrejs Gorohovs ir absolvējis Maskavas Valsts universitāti (Mehānikas un matemātikas fakultāti) un ir programmētājs. Deviņdesmito gadu sākumā Gorohovs emigrēja uz Vāciju, kur dažu gadu laikā mainīja vairākas profesijas. Andrejs Nikolajevičs nodarbojās ar fotogrāfiju, strādāja arī alus darītavā un par sargu televīzijas uzņēmumā. 5 gadus pēc pārcelšanās šī raksta varonis sāka strādāt par mūzikas žurnālistu radiostacijā Deutsche Welle. Tieši uz viņa programmu materiāliem tika izveidota iepriekš minētā grāmata. Raksta varonis klausītājiem ir pazīstams no diviem autorraidījumiem: "Muzprosvet" un "Nedēļas albums".

Jauno elektroniskās mūzikas albumu apskats

Izbalsoja mūzikas kritiķis Andrejs Gorohovsjauno albumu apskati viņu radio raidījumu laikā. Tagad viņa komentārus par jaunajiem rekordiem var lasīt žurnālista mājaslapā.

Pirmkārt, viņa rakstus var ieteikt tiem, kam patīk elektroniskā mūzika. Savās īsajās piezīmēs autors darbojas kā īsts bezkompromisa Rietumu modeļa kritiķis. Viņš nebaidās dot negatīvus vērtējumus elektroniskajos stilos strādājošo mūziķu jaundarbiem. Piemēram, Andrejs Gorohovs slavē pirmo skaņdarbu no amerikāņu elektroniskās trio "Senk Yu" albuma Terrible two 2008. gadā.

Viņš šo gabalu sauc par "īstu līniju". Taču šī ieraksta otro celiņu, kā arī visus turpmākos numurus apskata autors raksturo kā garlaicīgu, neinteresantu un vienmuļu mūziku. Pēc viņa teiktā, klausoties šos darbus, ātri kļūst garlaicīgi, jo tiek atkārtotas vienas un tās pašas frāzes.

Andreja Gorohova recenzijas atšķiras no daudziem citiem līdzīgiem darbiem, tostarp ar to, ka tos sarakstījis cilvēks, kurš labi pārzina ne tikai elektronisko mūziku, bet arī citus žanrus, tostarp klasiku un džezu.

Piemēram, tajā pašā rakstā, kas veltīts grupas "Senk Yu" albumam, viņš pirmo skaņdarbu no šī amerikāņu trio diska salīdzina ar septiņdesmito gadu sākuma džeza spīdekļa Mailza Deivisa ierakstiem. Tad slavenais džezroka pionieris kopā ar savu grupu sāka izpildīt mūziku ar psihodēliskā un kosmosa roka elementiem. Ar šiem darbiem kritiķissalīdzina pirmo skaņdarbu no amerikāņu elektronisko mūziķu albuma. Šajā rakstā jau minēts stāsts par Džona Lenona skaņdarbu Imagine, kas atrodams Andreja Gorohova grāmatā. Šādu interesantu faktu uzskaitījums no pasaules mūzikas vēstures padara Gorohova darbus interesantus plašam lasītāju lokam. To pašu var teikt par viņa autorraidījumiem, kas 2000. gados tika rādīti kanālā Deutsche Welle.

Lekcijas par mūziku

Papildus rakstu un grāmatu rakstīšanai šī materiāla varonis nodarbojas arī ar tiešu saziņu ar savu auditoriju. Tas notiek viņa lekciju laikā, kuras viņš lasa tādās organizācijās kā Sergeja Kurjohina Laikmetīgās mākslas centrs Sanktpēterburgā.

Andrejs Gorohovs šādās tikšanās reizēs pieskaras tādām tēmām kā tautas mūzikas audioieraksts: kā šī procesa laikā mainās darbi, vai šobrīd ir iespējams radīt ko līdzīgu šedevriem, kuru autors tiek uzskatīts par būt cilvēkiem, un kāda ir viņu atšķirība no populārās kultūras produktiem. To visu un daudz ko citu var uzzināt, apmeklējot Andreja Gorohova lekciju.

Etniskā mūzika

Kā jau minēts, viena no Andreja Gorohova lekcijām ir veltīta šai tēmai. Tajā viņš pieskaras tik svarīgam jautājumam kā "Ko var uzskatīt par īstu etnisko mūziku?". Lektore uz to atbild šādi: nav skaidras robežas starp akadēmisko un tautas mākslu.

Uz daudzu šedevru kompaktdisku vākiemetniskā mūzika attēlo nevis ciema iedzīvotājus tautas tērpos ar nacionālajiem instrumentiem, bet gan profesionālus mūziķus Eiropas tērpos. Aplūkojot šos attēlus, neviļus rodas jautājums par grupas izpildīto darbu autentiskumu. Autore min piemēru par vienu no Āzijas valstīm, kur līdz 20. gadsimtam katrā apdzīvotajā vietā bija savs tautas instrumentu orķestris. Katra vieta izstrādāja savu oriģinālo izpildes tehniku. Pat vieni un tie paši mūzikas instrumenti dažādos ciemos tika noskaņoti savā veidā. 20. gadsimtā līdz ar ziemas dārzu parādīšanos šīs valsts profesionālie mūziķi sāka interesēties par savas dzimtenes tautas mākslu.

Lielais jautājums

Viņi sāka veidot folkloras ekspedīcijas uz attāliem apgabaliem. Pēc kāda laika Kultūras ministrijas darbinieki nolēma sakārtot tautas orķestru skanējumu. Katrs konkrētais rīks tagad bija jākonfigurē tikai noteiktā veidā. Tautas radītos darbus apstrādāja profesionāli aranžētāji. Tieši šāda veida mūzika tika publicēta etnisko šedevru aizsegā. Vai to var tā nosaukt? Uz šo jautājumu var atbildēt divējādi. No vienas puses, šīs dziesmas un instrumentālās kompozīcijas patiešām ir tautas sacerētas, no otras puses, tās ir nonākušas pie klausītāja stipri pārveidotā formā.

Autentiskuma jautājums

Līdzīgi procesi notika arī citās valstīs. Piemēram, 19. gadsimta ēģiptiešu inteliģence, uz kuru radās Verdi slavenās operas Aīda iespaids, uzskatīja visu tautassavas valsts mūzika kā māksla zemākajām klasēm.

Elites pārstāvji darīja visu iespējamo, lai vienkāršiem cilvēkiem uzspiestu savu gaumi. Tā rezultātā Ēģiptes tautas mūziku spēcīgi ietekmēja itāļu operas māksla. Tāpēc diskos ar ēģiptiešu folkloras izpildītāju ierakstiem parasti ir dziesmas, kuras ir ārkārtīgi grūti nosaukt par folku. Parasti tas ir Eiropas šansona, operu āriju un austrumu melodiju sajaukums.

Bet, pat ja jūs varat atrast mūziķus, kuri spēlē etniskos skaņdarbus to sākotnējā formā, dažreiz ir ļoti grūti veikt audio ierakstu. Dažu žanru neatņemama sastāvdaļa ir dzīvā uzstāšanās. Ierakstot šādus darbus (pat daudzkanālu), zūd mūzikas sajūta telpā.

Radošums kā dzīves sastāvdaļa

Vēl viena grūtība tautas mūzikas fiksēšanā ir tā, ka parasti etniskos darbus ir grūti nodalīt no rituāliem un tradīcijām, kam tie ir paredzēti. Citos apstākļos izpildītājs nevar iegūt radošumam nepieciešamo noskaņojumu. Andrejs Gorohovs stāsta, ka tautai muzicēšana ir tikpat dabisks process kā vienkārša ikdienas saruna. Tāpēc ir grūti to reproducēt ārpus noteiktiem apstākļiem.

Glezniecība un mūzika

Astoņdesmitajos gados, dzīvodams PSRS, vēlāk emigrācijas laikā, Gorohovs nodarbojās ar abstrakto glezniecību. Viņš arī saprata savu mīlestību pret tēlotājmākslu, būdams viens no Izolyatsia mākslas fonda organizatoriem. Šī projekta ietvarosnotika liels skaits lekciju par mūzikas un glezniecības tēmām. Tāpat šī organizācija organizē mākslas izstādes Doņeckas pilsētā.

Secinājums

Šajā rakstā tika sniegta īsa biogrāfiska informācija par rakstnieku, mākslinieku un radio vadītāju Andreju Gorohovu, kā arī par viņa izglītības aktivitātēm mākslas jomā. Tika izklāstīti arī daži viņa lekciju galvenie punkti. Savās runās un grāmatās Gorohovs cenšas vienkāršā veidā nodot klausītājam savu viedokli par mūziku.

Andreja Gorohova spēja runāt vienkārši par sarežģītiem, nopietniem mākslas jautājumiem ir iemesls ilgstošai publikas interesei par viņa darbiem.