Anibalas Karači mākslas darbi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Annibale Carracci (1560-1609) - slavenais Boloņas gleznotājs, kurš kļuva par itāļu tēlotājmākslas reformatoru. Kopā ar saviem brāļiem Agostino un Lodoviko nodibināja glezniecības skolu. Glezniecībā pieturējās pie senatnes un renesanses tradīcijām, nodarbojās ar fresku gleznošanu, zīmēšanu un gravēšanu.

Radošās darbības sākums

Annibale Karači biogrāfijas izcelsme ir Boloņā, kur viņš dzimis 1560. gadā amatnieka ģimenē. Uzaudzis un sekojis savu divu brāļu piemēram, Annibale nolēma savu dzīvi veltīt mākslai: viņš mācījās glezniecību pie sava brālēna Lodoviko un gravēšanu pie vecākā Agostino.

Viņš savus jaunākos gadus pavadīja, ceļojot pa Venēciju, Florenci un Parmu, vienlaikus apgūstot dažādas glezniecības tehnikas, studējot Koredžo, Ticiāna, Rafaela un Mikelandželo darbus.

Atgriežoties Boloņā 1582. gadā, kopā ar brāļiem Karači nodibināja "Patiesā ceļa gājušo akadēmiju", kas nodarbojās ar studentu mācīšanu un gleznu veidošanu. Skolēni šajā privātajā darbnīcā mācījās, kā tas bija pieņemts itāļu glezniecības skolās, kopējot vecmeistaru darbus, kā arī gleznoja no dabas. Viņu starpā tika organizēti konkursi, kuros bija jāatbild uz skolotāju jautājumiem ar pašu zīmējumiem, spējot savu darbu aizstāvēt citu priekšā.

Piedaloties kopīgos projektos, katrs no brāļiem turpināja nodarboties ar personīgo darbu, nereti sarīkoja konkursu par izpildīto pasūtījumu skaitu mēnesī. Starp Carracci trio Annibale darbi izrādījās talantīgākie un oriģinālākie, jau viņa pirmajos darbos parādījās novatoriskas tehnikas, kas bija pretrunā ar novecojušām gleznieciskām doktrīnām. Viņam izdevās izpildīt pasūtījumus ne tikai no Boloņas iedzīvotājiem, bet arī no citām Itālijas pilsētām.

Pirmie lielākie darbi

Mākslinieka dzīves Boloņas periodu (1582-1594) raksturo mitoloģisko gleznu, ainavu, portretu un altārgleznu tapšana.

1584. gadā tika pabeigta Boloņas Favas pils trīs zāļu gleznošana - lielisks darbs, pie kura brāļi strādāja gandrīz divus gadus. Šis fresku cikls, kas izpildīts vienā plastmasas atslēgā, atspoguļo ainas no mītiem: Džeisona piedzīvojumi, Eneja stāsti, Eiropas nolaupīšana.

Viens no šī perioda nozīmīgākajiem darbiem ir Annibalas Karači glezna "Miris Kristus" (1582), kurā jaunā māksliniece parāda otas un perspektīvas meistarību, spēju izteikt jūtas, izmantojot ļoti mazus līdzekļus. Par sēru tēmuMākslinieks Kristus atgriezīsies vēlākās gleznās.

Portreti un pašportreti

Starp Annibale Carracci darbiem lielākā daļa ir viņa pašportreti. Mākslinieks sevi gleznoja ar kaislību, gaidot, ka viņa pēcnācēji varēs redzēt visu viņa dzīves ceļa evolūciju ne tikai izskatā, bet arī emocionālās pārmaiņās.

Slavenākie no tiem ir "Annibalas Karači pašportrets ar brāļadēlu Antonio" un "Pašportrets uz paletes" (1590. gadi) un citi.

Mākslinieka portreti vienmēr ir izpildīti neformālā tonī, attēlojot vienkāršus cilvēkus tam laikam tipiskā vidē. Turklāt viņa manierē vienmēr bija kaut kas nestandarta, kas ļāva viņam patiesi izpaust cilvēka raksturu, atzīmējot viņa rupjību vai mazvērtību, netuvinot viņu ideālam.

Interesanti ir 1580. gadu sākumā gleznotie groteskie portreti "Pupēdājs" un "Jauneklis ar pērtiķi", kuros mākslinieks ar zināmu humora daudzumu patiesi atklāj cilvēka dabu.

Karikatūras māksla

Spilgtā glezna "Miesnieka veikals" (1582) A. Carracci ekspertu vidū tiek uzskatīta par pirmo žanra gleznu, mēģinājumu interpretēt ikdienas situāciju ar monumentālās mākslas palīdzību. Tas gleznots tajos gados Ziemeļitālijā populārajā “tirgus ainas” stilā, kurā mākslinieks akcentē cilvēka rakstura atkarību no sociālās vides un profesijas. Rupja reālā pasaule un parastu cilvēku tipsveikala darbinieki neizraisa negatīvas sajūtas, bet nodod cilvēku raksturus.

Annibala Karači un viņa brāļa Agostino gleznās pirmās tika izmantotas karikatūras glezniecības metodes, kad varonis tika parādīts skatītājam kopā ar viņa trūkumiem, kas tika īpaši palielināti, lai radītu smieklīgu efektu. Pat savas karjeras sākumā Annibale savos darbos daudz laika veltīja fiziognomiskiem pētījumiem, cenšoties tajos ieviest komiskus elementus.

Karikatūru tapšana tiek piedēvēta A. Karači, kurš it kā izveidoja un Britu muzejā glabājas karikatūru loksni (1595), kurā groteskā formā attēlotas vīriešu un sieviešu sejas.

Freskas Farnese galerijā

Viens no slavenākajiem Annibalas Karači darbiem glezniecībā, profesionāļu augstu novērtēts, Romas Palazzo Farnese galerijas fresku gleznojums, kur 1595. gadā brāļus uzaicināja kardināls. Sākotnēji Annibale saņēma pasūtījumu krāso biroju pilī, un pēc tam kopā ar Agostino, kurš ieradās Romā, strādā arī pie pils ceremoniālajiem interjeriem. Šī projekta pabeigšana prasīja gandrīz astoņus gadus.

Izmantojot mīlestības triumfa tēmu kā programmas priekšlikumu, Annibale krāsoja velves, sienas un lunetes. Fresku kompozīcija par mitoloģiskām tēmām, iedvesmojoties no senās Romas dzejnieka Ovidija "Metamorfozēm", ir jēgpilna un daudzveidīga, kam tas pelnīti tiek uzskatīts par veiksmīgāko un nozīmīgāko darbu.mākslinieks. "Bača un Ariadnes triumfs", "Jupiters un Juno" - šie darbi atnesa Annibalei Karači pasaules slavu, kļuva par piemēru dekoratīvo ansambļu veidošanai 17.-18.gadsimta māksliniekiem.

Fresku apdare tika veikta ar apmetuma elementiem un atlantiešu un jauniešu figūrām, kas atbalsta detaļas. Sižeti un neparastie elementi atgādina izcilos Mikelandželo darbus Siksta kapelā.

Tomēr mākslinieks saņēma nelielu samaksu par savu darbu un, uzskatot sevi par aizvainotu klientu, dodas uz savu dzimteni Boloņā.

Izdrukas un zīmējumi

Papildus liela izmēra fresku un mitoloģisku un alegorisku tēmu gleznojumam Annibale Carracci parādīja savu talantu, veidojot gravējumus. Tēmas viņš izvēlējās no seniem un Bībeles priekšmetiem, vadoties pēc savas gaumes, brīvajā laikā nodarbojās ar ainavu gleznošanu.

Papildus gravējumiem viņš pievērsa uzmanību zīmēšanai, kā arī izpildīja dažādus pasūtījumus. Romas aristokrātiem viņš glezno dažāda formāta laicīgās gleznas, veic altārgleznas pilsētu katedrālēm.

Katedrāles un Aldobrandini kapelas gleznas

1600. gadā pēc T. Cerasi uzaicinājuma divi izcili mākslinieki - Karavadžo un Karači tika uzaicināti strādāt pie Santa Maria del Popolo katedrāles sienu gleznojumiem. Visi darbi ir veltīti Theotokos un Sv. Pēteris un Pāvils. Annibale nebija reliģiozs cilvēks, tāpēc centās ainas un tēlus izvietot patīkamā ainavā, kas baznīcas pārstāvjiem ne pārāk garšoja,kā rezultātā Karači atteicās no turpmākā darba un uzticēja to saviem studentiem.

Pēdējais lielais nepabeigtais pasūtījums ir darbs pie Aldobrandini kapelas sešām lunetēm. Mākslinieks uzgleznoja tikai divas gleznas – Kristus apbedīšana (1595) un Bēgšana uz Ēģipti (1602). Savos darbos viņš centās atveidot universālo pasaules ainu, gleznojot ideālas dabas attēlus, pret kuriem skaņu kamerā slejas svēto figūras, laivinieks vai gans, ganāmais ganāmpulks. Šāds pasaules un konkrēto cilvēku salīdzinājums rada sajūtu par dzīves idillisko ritējumu, kā rezultātā eksperti viņu uzskata par klasiskā dabas tēla veidotāju.

Pieta Farnese (1600) tapusi pēc kardināla ģimenes pasūtījuma, kurā Karači pievērsās tradicionālajai ikonogrāfiskajai shēmai, spējot tajā paust patiesas jūtas: Marijas skumjas par guļošo Kristus miesu.

Pēdējie dzīves gadi

Sākot ar 1603. gadu, Annibale Karači piedzīvo vairākus depresijas periodus, jūtoties nevēlams un aizmirsts, viņu mocīja reimatiskas sāpes, kas neļauj darīt to, ko viņš mīl.

Mēģinot palikt tālāk no Romas, mākslinieks 1609. gadā pārcēlās uz Neapoli. Vienā no viņa ceļojumiem, mēģinot šķērsot Pontikas purvus, viņu pārņem slimība. Talantīgais gleznotājs nomira viens, nesasniedzot 50 gadu vecumu.

Pēc viņa nāves mākslinieka mirstīgās atliekas ar studentu pūlēm tika apglabātas Panteonā blakus izcilajam maestro Rafaelam, par kuru Karači sapņoja savas dzīves laikā.

Savā darbā Annibalecentās panākt realitātes harmoniju savienojumā ar klasiskajiem glezniecības piemēriem. Mūsdienu zinātnieki viņu uzskata par izcilu mākslinieku, kurš ir klasicisma dzimšanas avots.