Ferdinands Hodlers: īsa biogrāfija, mākslinieka karjera, slaveni darbi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Ferdinands Hodlers (1853-1918) ir viens no veiksmīgākajiem 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma māksliniekiem, kurš savu laikabiedru acīs bija viens no nozīmīgākajiem un slavenākajiem māksliniekiem. Aptuveni 100 lielformāta gleznas un vairāk nekā 40 zīmējumi ilustrē pavērsienus un notikumus mākslinieka karjerā, kas ir būtiski veicinājuši viņa panākumus valsts un starptautiskajā līmenī.

Īsa biogrāfija

Ferdinands Hodlers dzimis nabadzīgā ģimenē Bernē. Viņa tēvs strādāja par galdnieku, māte strādāja par pavāru cietumā. Ferdinands bija vecākais bērns ģimenē. Viņa brāļi un māsas mira no tuberkulozes. Šī slimība kapā aiznesa viņa vecākus, vispirms 1860. gadā viņa tēvu un septiņus gadus vēlāk arī māti.

Pēc tēva nāves viņa māte atkārtoti apprecējās ar dekoratīvo mākslinieku Gotlību Šulbahu. Ferdinanda patēvs bija vīrietis, kurš pamodināja bērnā interesi par glezniecību. Strādājot mākslas darbnīcā, viņš mācīja zēnam zīmēt. Trīspadsmit gadu vecumā Ferdinands nolemj stažēties pie citiem māksliniekiem.

Prakse pie slaveniem māksliniekiem

No 1868. līdz 1870. gadamHodlers apgūst amatu pie ainavu gleznotāja Ferdinanda Zommera no Vedutas Tūnā. Viņš veido ainavas, iedvesmojoties no Ženēvas Alpu gleznotāju Fransuā Didai (1802-1877) un Aleksandra Kalame (1810-1864), kuras pārdod kā suvenīrus nepretencioziem tūristiem.

Kad viņa patēvs kopā ar jaunākajiem bērniem emigrēja uz Bostonu (1871), Ferdinands pameta savu mentoru, ainavu gleznotāju, lai kļūtu par Bartelemija Mena studentu. Tā kā viņam nav pietiekami daudz naudas, viņš daļu ceļa uz Ženēvu pārvar kājām. Viņa rīcību motivē vēlme apgūt jaunas tehnikas.

Studē Ženēvā

No 1873. līdz 1878. gadam Ferdinands Hodlers mācījās Ženēvas Tēlotājmākslas skolā pie Žana Augusta-Dominika Ingresa (1780-1867) audzēkņa Bartelmī Mena. Menns vērsa uzmanību uz iesācēju mākslinieka zīmējumu, kā arī uz precīzu gaismas un krāsu atveidi. 1874. gadā Hodlers uzrakstīja desmit baušļu kopumu, kurā apkopoja savas mākslas teorijas pamatus, un gada beigās 21 gadu vecais Hodlers ar Waldinneres pirmo reizi uzvarēja Concours Calame [Le Nant de Frontex].

Hodlers gleznoja savu brāli Teofilu Augustu, kā arī vairākus sava tēvoča Frīdriha Neukoma portretus un izstādīja savu "Pašportretu (Students)" vienā no savām pirmajām nacionālajām izstādēm Ženēvā. Darbs "Students" - kopumā mākslinieka radīts vispārināts jaunākās paaudzes tēls, kas raksturīgs jebkuram laikmetam.

1876. gadā Ferdinands Hodlers piedalāsŠveices Mākslas asociācijas nacionālā izstāžu rotācija (no marta līdz oktobrim). 1877. gadā Parīzē pirmo reizi apmeklējot Luvru.

Ferdinanda ceļojumi

Ferdinands divus gadus (1878-1879) pavadīja ceļojot. Tie bija braucieni caur Lionu, Marseļu un Barselonu uz Madridi, kur Hodlers atklāja Fransisko de Goijas mākslu. Prado pavadīja astoņus mēnešus, gleznojot itāļu renesansi un franču, flāmu un spāņu 17. gadsimtu.

Viņa palete noskaidrojās, un Hodlers gleznoja plenēra ainavas ap Ženēvu. Ferdinanda gleznās, kas rakstītas par sadzīviskām tēmām, ietekmē itāļu meistaru manieres, kuras viņš apguva Spānijas ceļojuma laikā. Hodlera darbos izpaužas stilu kombinācija: postimpresionisms un simbolisms. Uz saviem audekliem viņš attēlo cilvēkus darbā brīvā dabā. Pietiek atgādināt slaveno "Koksnes griezēju" Ferdinandu Hodleru, ko viņš izgatavoja dažādās versijās. Viņa glezna tika izmantota, lai ilustrētu Šveices 50 franku banknoti.

Atpakaļ Ženēvā viņš iestājās Ženēvas Universitātē, lai apmeklētu dabaszinātnieka Kārļa Voga (1817–1895) lekcijas par salīdzinošo anatomiju un ģeoloģiju.

Studijas darbs

1881. gada sākumā Hodlers pārcēlās uz studiju adresē 35 Grand Rue Ženēvā, kur strādāja līdz 1902. gadam. Šo gadu laikā viņš piedalās pirmajā starptautiskajā izstādē Londonā, izstādot divas ainavas. Piedalās kopīgā darbā pie Eduarda Katresa Burbaki panorāmas Lucernā.

1881. gadāHodlers pirmo reizi piedalījās starptautiskā izstādē Londonā. Schwingerumzug bija pirmā Ferdinanda Hodlera lielformāta gleznu izstāde. Ženēvas Bušē fondā Hodlers ne tikai lasa lekcijas par simboliku, bet arī apmeklē Ēģiptes mākslas kursus. Lai redzētu Albrehta Dīrera "Četrus apustuļus", viņš dodas uz Minheni un apmeklē Pinakotēku.

Paralelisma teorija mākslinieka daiļradē

Astoņdesmitajos gados mākslinieks ierodas, lai radītu savu teoriju, kas glezniecības vēsturē iegāja kā viena no fundamentālajām jūgendstilā. Viņš to sauca par paralēlismu. Kāda bija šīs teorijas nozīme? Lai uzsvērtu cikliskumu dabā, Hodlers simetriski atkārtoja figūras un ainavas. Viņš uzskatīja, ka tas uzsver darba izteiksmīgumu. Atkārtojumi palīdz iegremdēties attēla sižetā, vienlaikus to apcerot.

1889. gadā parādījās Ferdinanda Hodlera glezna "Nakts", kas kļuva par pirmo mākslinieka paralēlisma piemēru, pirmo lielo monumentālo darbu. Tajā bija formas un krāsu atkārtojumi, pateicoties kuriem Hodlers uzsvēra audekla simboliku un saturu. Taču Ženēvas izstādes "Rudens salonā" Rātas muzejā glezna tika izņemta no izstādes. Motīvs ir neķītrs figurāls Ferdinanda Hodlera filmas "Nakts" sižeta attēlojums. Tolaik ne visi novērtēja šo monumentālo darbu.

Tam sekoja publisks mākslinieka protests un viņa organizētā gleznas prezentācija Ženēvas vēlēšanu pilī, un pēc tam brauciensuz Parīzi un izstādi "Nakts" Pjēra Puvī de Šavanna salonā Marsa laukā.

Tajā pašā gadā Hodlers piedalījās Parīzes pasaules izstādē, kur saņēma savu pirmo oficiālo balvu ārzemēs par Schwingerumzug otro versiju un svinēja savus pirmos starptautiskos panākumus.

Parīzē viņš pievienojas rozenkreiceriem un "Rožā krusta salonā" izstāda savu 1892. gadā tapušo gleznu "Vilušies". Tajā mākslinieks apliecina savu lūzumu ar naturālismu.

Ritmiskā harmonija Hodlera gleznās

Starptautisku atzinību ieguvušie darbi bija Ferdinanda Hodlera darbi: "Izredzētais" (1893-1894), "Bēgošās sievietes" (1895), "Euritmija" (1895). Šajās gleznās Hodlers parāda nevis mākslas un Dieva attiecības, uz kurām tiecās rozenkreiceri, bet gan panteistisko vienotību starp dabu un cilvēku, kas atbilda viņa mākslinieciskajam un dzīves filozofiskajam ideālam.

Viņa gleznu varoņi un ainavas sāka atainot likteni, piemēram, apkārtējās ainavas dzeltenās un bāli zaļās krāsas, kas attēlo sirmgalvju gājienu b altos tērpos ar bēdu apskaidrotām sejām.

Līdz 1895. gada beigām tika sarakstīti vairāki darbi nepabeigtajai "Sieviešu eiritmijai". 7. starptautiskajā mākslas izstādē Minhenē Hodleram tika piešķirta 1. klases zelta medaļa par nakti un eiritmiju.

Dizaina darbi

Hodlers piedalās 1896. gadākonkursos un uzvar konkursā par Tēlotājmākslas pils eksterjera noformēšanu Šveices Nacionālajā izstādē. Presē domstarpības izraisīja 27 gleznu izpilde ar militārām personībām vēsturiskos tērpos (1895/96).

Nākamajā gadā Ferdinands Hodlers uzvar konkursā par Cīrihes Landesmuseum bruņojuma noformēšanu: "Šveiciešu atkāpšanās no Marinjāno kaujas" (1896-1900) un saņem pirmo balvu par savu darbu 3000 Šveices franku apmērā. Turklāt viņš strādā pie skicēm leģendai par "Viljamu Tellu", kas sākotnēji bija paredzēta Nacionālā muzeja ārējai fasādei, un veido divus Cīrihes Kunstgesellschaft plakātu dizainus, kurus vēlāk pārveidoja par "Sapni" un "Dzeju"..

Portretu gleznošana

Dekoratīvās plaknes apgleznošanas tehnikas Ferdinands Hodlers ienesa portretā. Viņam patika attēlot cilvēkus izolēti ārpus laika un telpas. Viņa varoņi raksturo viņu īpašo profesiju vai stāvokli. Viņš tvēra mirkli, kas neprasīja interpretāciju, bet kam bija pārsteidzoša pievilcība. Uzmanība tika pievērsta audekla telpiskajām īpašībām un pašai krāsai.

Mākslinieces dzīves laikā tapuši vairāk nekā simts pašportretu. Tas parāda introspekcijas nozīmīgo lomu Hodlera darbā un ļauj izsekot viņa mākslinieciskajai attīstībai.

Hodlera gleznu izstādes

Vīnes secesijas izstādē Karls Reininghauss, austriešu filantrops un kolekcionārs, iegādājās vairākusHodlera gleznas un vienas nakts laikā pārvērta mākslinieku par miljonāru. Pēc 1900. gada Vācijas mākslas institūcijas sāka interesēties par Hodleru. Deutscher Künstlerbund izmitināja mākslinieku 1905. gada Berlīnes izstādē. Tam sekoja turpmākas secesijas izstādes Minhenē un Berlīnē. Vācijas mākslas asociācijas un mākslas arods uzzināja par Hodleru un organizēja vairākas mākslinieka darbu grupu un personālizstādes laikā no 1907. līdz 1914. gadam. Izstādēs apskatāmas slavenās Ferdinanda Hodlera gleznas "Diena" un "Nakts", kas ir simbolisms un paralēlisms, ritms un simetrija tīrākajā formā.

Vācu preses diskusijas par izstādi padarīja Hodlera mākslu zināmu plašākai sabiedrībai. Mākslinieks saņēma pasūtījumus no vācu mākslas tirgotājiem un kolekcionāriem, Vācijas muzeji iegādājās viņa gleznas.

Zils ar dzeltenu un aiz horizonta - spilgtas debesis, kas šļakstās bezgalībā.

Apaļas dejas žests - skaņa "d" - zeme, mājas, aizsardzības spēki, cilvēces pamati.

Zilas kleitas - ķermeņa apskāvienam - sinhrono kustību kora mūzikā.

Eiritmijas ritms - pasaules pulsācija - gars bez horizonta robežām centienos.

"D-Eurythmy", autors Ulekss fon Lu

Mūsdienu Hodlera apskati runā par mūsu laika mākslinieku. Mūsdienu mākslas kritiķi ir sajutuši tieksmi pēc ornamentiem, formāliem atkārtojumiem, izteiksmīgām kontūrām un krāsu izvēli. Monumentāla Ferdinanda gleznaLielu interesi Vācijā izraisīja Hodlers, kuram bija raksturīgi lieli laukumi un skaidras kontūras un pārsteidza tos ar distances efektu. Viņa kā monumentālā stila gleznotāja reputācijas spilgtākais notikums bija liela mēroga fresku pasūtījumi Frīdriha Šillera universitātei Jēnā 1907. gadā, kā arī Hannoveres rātsnamam 1911. gadā.

1911. gadā Hodlers izveidoja daudzas skices un skices lielai gleznai "Emocijas". Viņam izdodas radīt tēlus, kas ir tuvi viņa radošajam temperamentam. Ferdinanda Hodlera glezna Emocija zemāk esošajā fotoattēlā rakstā.

Tādi kolekcionāri kā māsa un brālis Ģertrūde un Jozefs Milleri, Villijs Rass-Jangs un Artūrs Hānlosers atbalstīja Hodleru ar pirkumiem un pasūtījumiem.

Leopolda muzejs Austrijā

Kopš Hodlera izcilajiem panākumiem Secesijas izstādē 1904. gadā, Leopolda muzejs piedāvā līdz šim visaptverošāko Ferdinanda Hodlera (1853-1918) retrospekciju Austrijā. Būdams simbolisma un jūgendstila eksponents, ekspresionisma aizsācējs un, ne mazāk svarīgi, monumentālās glezniecības atjaunotājs, Hodlers bija nozīmīgs katalizators daudziem Vīnes modernisma māksliniekiem, piemēram, Gustavam Klimtam un Kolomanam Mozeram, kā arī Oskaram Kokoškai un Egonam Šīlei..

Muzejā ir trīs galvenās Hodlera tēmas:

• ainavas, sākot no plenēra glezniecības līdz abstrakcijai;
• portreti, kas koncentrējas uz sieviešu portretiem, pašportretiem, spokainiem darbiem, kas pavada Hodlera mirstošo mīļāko ValentīnuGoda-Dārela;
• viņa nozīmīgās simboliskās figurālās kompozīcijas.

Ferdinands Hodlers nomira 1918. gadā 65 gadu vecumā. Muzejos un kolekcionāros viņa gleznu, skiču, skiču un melnrakstu skaits pārsniedz 2000.