Klusā daba glezniecībā: veidi un apraksts

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Klusā daba glezniecībā - statisku nedzīvu objektu attēli, kas apvienoti vienā ansamblī. Kluso dabu var pasniegt kā neatkarīgu audeklu, taču dažreiz tā kļūst par žanra ainas vai vesela attēla kompozīcijas daļu.

Kas ir klusā daba?

Šāda glezna izpaužas cilvēka subjektīvā attieksmē pret pasauli. Tas parāda meistaram raksturīgo izpratni par skaistumu, kas kļūst par sociālo vērtību iemiesojumu un tā laika estētisko ideālu. Klusā daba glezniecībā pamazām pārvērtās par atsevišķu nozīmīgu žanru. Šis process ilga vairāk nekā simts gadus, un katra jaunā mākslinieku paaudze saprata audeklus un krāsas atbilstoši laikmeta tendencēm.

Klusās dabas loma gleznas kompozīcijā nekad neaprobežojas ar vienkāršu informāciju, nejaušu galvenā satura papildinājumu. Atkarībā no vēsturiskajiem apstākļiem un sociālajām prasībām objekti var vairāk vai mazāk aktīvi piedalīties kompozīcijas vai viesnīcas tēla veidošanā, aizēnot vienu vai otru mērķi. Klusā daba glezniecībā kā neatkarīgs žanrs ir veidota tā, lai ticami nodotu to lietu skaistumu, kas katru dienu ieskauj cilvēku.

Dažreiz viena daļa vai elements pēkšņiiegūst dziļu nozīmi, iegūst savu nozīmi un skanējumu.

Vēsture

Kā vecs un cienīts žanrs, klusā daba glezniecībā zināja savus kāpumus un kritumus. Smags, askētisks un minimālistisks bizantiešu stils palīdzēja radīt nemirstīgus monumentālus vispārinātus cēlus varoņtēlus. Tēlnieki ar neparastu izteiksmīgumu izbaudīja atsevišķu priekšmetu tēlu. Klusās dabas veidi glezniecībā un visdažādākās klasifikācijas radās mākslas vēstures veidošanās laikā, lai gan audekli pastāvēja ilgi pirms pirmās mācību grāmatas tapšanas.

Ikonu tradīcijas un klusās dabas

Senkrievu ikonu glezniecībā liela loma bija tām dažām lietām, kuras mākslinieks uzdrošinājās ieviest kanonisko darbu striktā lakonismā. Tie veicina visa tūlītējā izpausmi un demonstrē jūtu izpausmi darbā, kas veltīts abstraktam vai mitoloģiskam sižetam.

Klusās dabas veidi glezniecībā pastāv atsevišķi no ikonu gleznām, lai gan stingrais kanons neaizliedz attēlot dažus žanram raksturīgus objektus.

Renesanses klusā daba

Tomēr liela loma renesansē ir 15.-16.gadsimta darbiem. Gleznotājs vispirms pievērsa uzmanību apkārtējai pasaulei, centās noteikt katra elementa nozīmi, kalpojot cilvēcei.

Mūsdienu glezniecība, klusā daba kā populāra un iemīļotažanrs radās Tricento periodā. Sadzīves priekšmeti ieguva zināmu īpašnieka cildenumu un nozīmi, kam tie kalpoja. Uz lieliem audekliem klusā daba parasti izskatās ļoti pieticīga un diskrēta - stikla burka ar ūdeni, elegantas vāzes sudrabs vai smalkas lilijas uz plāniem kātiem, kas bieži vien saspiedušies attēla tumšā stūrī, kā nabadzīgi un aizmirsti. radinieki.

Tomēr skaistu un tuvu lietu tēlā bija tik daudz mīlestības poētiskā formā, ka mūsdienu glezniecība, klusā daba un tās loma tajā jau kautrīgi skatījās cauri ainavu spraugām un smagajiem žanrisku ainu aizkariem.

Pagrieziena punkts

Priekšmeti īstu elementu gleznās un jaunu nozīmi ieguva 17. gadsimtā – laikmetā, kad dominēja un dominēja klusā daba ar ziediem. Šāda veida glezniecība ir ieguvusi daudzus cienītājus muižniecības un garīdznieku vidū. Sarežģītās kompozīcijās ar izteiktu literāru sižetu ainas ieguva savu vietu kopā ar galvenajiem varoņiem. Analizējot laikmeta darbus, var secināt, ka klusās dabas nozīmīgā loma līdzīgi izpaudās literatūrā, teātrī un tēlniecībā. Šajos darbos lietas sāka "darboties" un "dzīvot" - viņi tika parādīti kā galvenie varoņi, demonstrējot labākos un visizdevīgākos objektu aspektus.

Mākslas priekšmeti, ko izgatavojuši strādīgi un talantīgi amatnieki, sevī nes konkrēta cilvēka domu, vēlmju un tieksmju personīgo nospiedumu. Klusā daba ar ziediem, gleznošana labāk nekā visi psiholoģiskie testi palīdz izsekot psihoemocionālajam stāvoklim unsasniegt iekšējo harmoniju un integritāti.

Lietas uzticīgi kalpo cilvēkam, pieņemot viņa entuziasmu par sadzīves priekšmetiem un iedvesmojot īpašniekus iegādāties jaunas skaistas, elegantas lietas.

flāmu renesanse

Guaša glezniecība, klusā daba kā žanrs cilvēki uzreiz nepieņēma. Dažādu ideju un principu rašanās, attīstības un plašās īstenošanas vēsture kalpo kā atgādinājums par nemitīgu domas attīstību. Klusā daba kļuva slavena un modē 17. gadsimta vidū. Žanra dzīvības līnija aizsākās Nīderlandē, gaišajā un svētku Flandrijā, kur pati daba ir labvēlīga skaistumam un jautrībai.

Guašas glezniecība, klusā daba uzplauka grandiozu pārmaiņu, politisko, sociālo un reliģisko institūciju pilnīgas maiņas laikā.

Flandrijas pašreizējais

Flandrijas attīstības buržuāziskais virziens ir kļuvis par jaunumu un progresu visai Eiropai. Izmaiņas politiskajā dzīvē noveda pie līdzīgiem jauninājumiem kultūrā – apvāršņi, kas pavērās mākslinieku priekšā, vairs neaprobežojās tikai ar reliģiskiem aizliegumiem un to neatbalstīja atbilstošas tradīcijas.

Klusā daba kā glezniecības žanrs kļuva par jaunās mākslas flagmani, kas slavināja visu dabisko, gaišo un skaisto. Stingri katolicisma kanoni vairs nekavēja gleznotāju iztēles lidojumu un zinātkāri, un tāpēc līdz ar mākslu sāka attīstīties zinātne un tehnika.

Parastas ikdienas lietas un priekšmeti, kas iepriekš tika uzskatīti par zemiskiem un pieminēšanas nevērtiem, pēkšņi pacēlāsciešas izpētes objekti. Dekoratīvā glezniecība, klusā daba un ainavas ir kļuvušas par īstu dzīves spoguli - ikdienas rutīna, diēta, kultūra, idejas par skaistumu.

Žanra īpašības

Tieši no šejienes, apzināti, padziļināti pētot apkārtējo pasauli, izveidojās atsevišķs ikdienas glezniecības, ainavas, klusās dabas žanrs.

Māksla, kas 17. gadsimtā ieguva noteiktus kanonus, noteica žanra galveno kvalitāti. Attēls, kas veltīts lietu pasaulei, apraksta galvenās īpašības, kas raksturīgas objektiem, kas ieskauj cilvēku, parāda meistara un viņa hipotētiskā laikabiedra attieksmi pret parādīto, pauž zināšanu par realitāti būtību un pilnīgumu. Mākslinieks noteikti izteica lietu materiālo esamību, to apjomu, svaru, faktūras, krāsas, sadzīves priekšmetu funkcionālo mērķi un to būtisko saistību ar cilvēka darbību.

Klusās dabas uzdevumi un problēmas

Dekoratīvā glezniecība, klusā daba un ikdienišķās ainas ir sevī sevī iesūkušas laikmeta jaunās tendences - atkāpšanos no kanoniem un vienlaicīgu attēla konservatīvā naturālisma saglabāšanu.

Revolucionārā laikmeta klusā daba buržuāzijas pilnīgas uzvaras laikā atspoguļo mākslinieka cieņu pret tautiešu jaunajām nacionālās dzīves formām, cieņu pret vienkāršu amatnieku darbu, apbrīnu par skaistajiem skaistuma tēliem.

17. gadsimtā formulētās žanra problēmas un uzdevumi kopumā Eiropas skolās netika apspriesti līdz 19. gadsimta vidum. Tikmēr mākslinieki pastāvīgi izvirzīja sev jaunus un jaunus uzdevumus un neturpināja mehāniski reproducētgatavi kompozīciju risinājumi un krāsu shēmas.

Mūsdienu gleznas

Mūsdienu studijās sagatavotās kluso dabu fotogrāfijas gleznošanai uzskatāmi demonstrē atšķirību starp mūsdienu un viduslaiku cilvēka pasaules uztveri. Objektu dinamika mūsdienās pārsniedz visas iespējamās robežas, un objektu statika tajā laikā bija norma. 17. gadsimta krāsu kombinācijas izceļas ar spilgtumu un krāsu tīrību. Piesātinātās nokrāsas harmoniski iekļaujas kompozīcijā un uzsver mākslinieka ideju un ideju. Kanonu neesamība 20. un 21. gadsimta klusajās dabās vislabāk neietekmēja, dažkārt pārsteidzot iztēli ar to neglītumu vai apzinātu raibumu.

Klusās dabas problēmu risināšanas metodes strauji mainās ik gadu desmitu, metodes un paņēmieni netiek līdzi atzītu un ne tik meistaru iztēlei.

Mūsdienu gleznu vērtība slēpjas realitātes izpausmē ar mūsdienu mākslinieku acīm; iemiesojoties uz audekla, rodas jaunas pasaules, kas nākotnes cilvēkiem varēs daudz pastāstīt par to radītājiem.

Impresionisma ietekme

Nākamais pavērsiens kluso dabu vēsturē bija impresionisms. Visa režijas evolūcija tika atspoguļota kompozīcijās caur krāsām, tehniku un telpas izpratni. Pēdējie tūkstošgades romantiķi ienesa audeklā dzīvību tādu, kāds tas ir - ātri, spilgti triepieni un izteiksmīgas detaļas kļuva par stila stūrakmeņiem.

Mūsdienu mākslinieku gleznās, klusajās dabās noteikti būs iedvesmotāju nospiedums-impresionisti, izmantojot krāsas, metodes un attēla paņēmienus.

Atkāpšanās no klasicisma standarta kanoniem - trīs plaknes, centrālā kompozīcija un vēsturiskie varoņi - ļāva māksliniekiem attīstīt savu krāsu un gaismas uztveri, kā arī demonstrēt skatītājiem brīvo emociju lidojumu pieejams un vizuāli.

Impresionistu galvenie uzdevumi ir mainīt gleznošanas tehniku un attēla psiholoģisko saturu. Un šodien, pat zinot tā laikmeta situāciju, ir grūti atrast pareizo atbildi uz jautājumu, kāpēc impresionistiskās ainavas, tikpat dzīvespriecīgas un neizsmalcinātas kā dzeja, izraisīja asu noraidījumu un rupju izsmieklu no izvēlīgo kritiķu un apgaismotas publikas.

Impresionisma glezniecība neiekļāvās vispārpieņemtajos rāmjos, tāpēc klusās dabas un ainavas tika uztvertas kā kaut kas vulgārs, atzinības necienīgs līdzās citām augstās mākslas drupām.

Mākslas izstāde, kas kļuva par sava veida misionāru darbību tā laika slaveniem māksliniekiem, spēja aizsniegt sirdis un demonstrēt neparasto gleznu skaistumu un grāciju. Priekšmetu un priekšmetu attēli ar visiem pieejamajiem līdzekļiem ir kļuvuši par ikdienišķu parādību pat milzīgu institūciju sienās, kas apliecina tikai klasiskās mākslas principus. Kluso dabu gleznu uzvaras gājiens nav apstājies kopš 19. gadsimta beigām, un žanru un tehnikas daudzveidība mūsdienās ļauj nebaidīties no jebkādiem eksperimentiem ar krāsu, faktūru un materiāliem.