Zdzislavs Beksinskis - tumšo domu meistars

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Polija vēsturiski ir pazīstama kā izcilu zinātnieku dzimtene un zinātnisko atklājumu šūpulis; tomēr vēsturnieki un mākslas vēsturnieki ir nepelnīti atņēmuši uzmanību Polijas tēlotājmākslas veidošanai. To var viegli izskaidrot ar to, ka renesanses laikā, kā arī laikā, kad Eiropā attīstījās tādas mākslas kustības kā impresionisms, jūgendstils un dadaisms, kas savukārt radīja daudzus citus stilus, Polija atradās. mākslas pasaules perifērijā. Tomēr divdesmitais gadsimts bija šīs valsts kultūras dzīves ziedu laiks, un poļu mākslinieks Z. Beksinskis, kurš kļuvis teju par postapokaliptikas ikonu, ir tam pierādījums.

Zdzislavs Beksinskis: biogrāfija un radošā attīstība

Mākslinieks dzimis 1929. gada 24. februārī Sanokā, mazā Polijas pilsētiņā, kur pavadīja savu bērnību. 1955. gadā pēc arhitektūras studiju pabeigšanas Krakovā Beksinskis atgriezās dzimtajā pilsētā, kur sāka strādāt par meistaru būvlaukumā. Nīstais darbs pamudināja topošo mākslinieku meklēt radošas pašrealizācijas ceļus: tieši šajā periodā tas notikaBeksinskim patīk fotogrāfija, gleznošana un skulptūra no ģipša un stieplēm. Jau toreiz izpaudās galvenās mākslinieciskās manieres raksturīgās iezīmes, kas piepildīja visas Zdzislava Beksiņska gleznas - uzmanība vissīkākajām detaļām un detaļām, nelīdzenu virsmu tēls, ciešanu izkropļotas grumbuļainas sejas, kā arī indivīda metaforiska projekcija. pieredze uz audekla vai skulpturālā formā. Figurālā sērija ir drūma - salauztas figūras, sakropļotas un bezsejas lelles, nok altušas ainavas.

Zdzislava Beksinska kā gleznotāja attīstība

Mākslinieka pirmās gleznas, neskatoties uz skaidru formu un tēlu klātbūtni, tiecās uz abstrakto mākslu, taču šis periods bija īslaicīgs. Sešdesmitajos gados Beksinski bija pārņemts ar vienu no galvenajiem sirreālisma principiem – uzticēšanos saviem sapņiem un pārvēršot tos par galveno radošās iedvesmas avotu. Tomēr mākslinieka meklējumi neapstājās pie sirreālisma, lai cik auglīga tā augsne būtu sāpīgāko un slepenāko fantasmagoriju iemiesojumam. Līdz astoņdesmito gadu beigām Beksinska daiļradē sākās "fantastisks" periods. Tieši tad tika radīti atpazīstamākie tēli, kas ierakstīti postapokaliptiskās realitātes audeklā: uz mākslinieka audekliem valda visu pagrimums, nāve un haoss. Gandrīz visas šī perioda gleznas ir krāsotas uz lieliem audekliem, kas padara skatītāju vēl lielāku iespaidu: gleznainā telpa gandrīz iesūc un ievelk sevī.

Tuvojoties "fantastiskā" perioda hronoloģiskajām beigām, mākslinieka daiļrade kļuva askētiskākatehniski pazuda daudzas detaļas, krāsu gamma kļuva gandrīz vienkrāsaina, kas tomēr neietekmēja audeklu izteiksmīgo spēku. Pēc kāda laika Zdzislavs Beksinskis apguva dažādu datorgrafikas tehnikas principus un iezīmes un gandrīz līdz savu dienu beigām strādāja ar dažādām grafikas programmām.

Pats mākslinieks savu radošo stilu iedalīja divos veidos: baroka, kurā dominē detalizācija un tēlains piesātinājums, un gotiskajā, kur īpaša uzmanība tiek pievērsta formai. Ir viegli uzminēt, ka jaunākajos darbos dominēja gotiskais stils.

Zdzislavs Beksinskis savus darbus apveltīja ar vēl vienu neparastu iezīmi: viņa radošajā mantojumā nav gleznu ar nosaukumiem. Beksinskis saviem audekliem nekad nav devis nosaukumus, ļaujot skatītājam iegremdēties drūmajā pasaulē un pārdomāt individuālo pieredzi, kas gūta, to apcerot.

Atzinība un pasaules slava

Mākslinieka oriģinalitāte un stilistiskā oriģinalitāte ieguva viņam pasaules atzinību. Debijas izstāde Varšavā notika 1964. gadā, atnesot māksliniekam ne tikai slavu, bet arī materiālus panākumus – visas gleznas tika izpārdotas.

Nedaudz vēlāk, astoņdesmitajos gados, Zdzislavs Beksinskis kļuva populārs Rietumeiropā, ASV un Japānā.

Tomēr, neskatoties uz panākumiem un sabiedrības atzinību, viņš nezaudēja kritisko attieksmi pret saviem darbiem: septiņdesmito gadu beigās, pārcelšanās uz Varšavu priekšvakarā un izstādes ziedu laikos.mākslinieks iznīcināja daudzus audeklus, paskaidrojot, ka uzskata tos par neapmierinošiem un neizteiksmīgiem.

Iekšējo pārdzīvojumu pasaule Zdzislavs Beksinskis

Joprojām nav zināms, kādu kaislību un pārdzīvojumu iespaidā dzima mākslinieka spožie audekli, piesātināti ar sāpju, šausmu un absurda neprāta estētiku, kas tādā pašā mērā raksturīgs tikai Beksinska tautietim, rakstniekam Sigismundam. Kržižanovskis.

Mākslinieka paziņas un draugi atzīmēja viņa labvēlību un dzīvespriecīgo noskaņojumu, savukārt pašam Beksinskim daži viņa darbi šķita "jautri". Tomēr ir zināms, ka, neskatoties uz savu maigo raksturu, viņš nevairījās no sadomazohisma filozofijas un tendencēm - viņš to pieminēja vēstulēs, kā arī veltīja šai tēmai virkni grafikas darbu.

Tomēr deviņdesmito gadu beigās mākslinieks piedzīvoja grūtus laikus: 1998. gadā no slimības nomira viņa sieva Sofija, bet gadu vēlāk viņa dēls Tomašs, pazīstamais mūzikas apskatnieks, izdarīja pašnāvību. Beksinskis nekad nesamierinājās ar šo zaudējumu.

Radītāja nāve

Mākslinieks traģiski nomira 75 gadu vecumā 2005. gada 22. februārī - viņu nogalināja pusaudži, kuriem viņš atteicās aizdot naudu. Viņa ķermenis ar vairāku durtu brūču pēdām tika atrasts kādā Varšavas dzīvoklī.

Zdzislava Beksinska milzīgais gleznieciskais un grafiskais mantojums joprojām ir gan Polijas, gan visas pasaules mākslas mantojums; bieži ir viņa gleznu kopijastiek izmantoti kā albumu vāki metāla grupām, un industriālā veidojuma The Legendary Pink Dots albumu Polijas izdevumi tika izstrādāti, izmantojot tos pēc Tomaša Beksiņska, bijušā fana, nāves.