Mākslinieks Pivovarovs Viktors Dmitrijevičs: biogrāfija, gleznas, fotogrāfijas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Viktors Dmitrijevičs Pivovarovs ir krievu un padomju mākslinieks, kuru var uzskatīt par vienu no konceptuālisma pamatlicējiem Maskavā. Šobrīd vairāki viņa gleznu cikli, kas ieguvuši plašu popularitāti, tiek izstādīti daudzās pilsētās, arī ārzemēs.

Vispārīga biogrāfija

Viktors Pivovarovs ir cilvēks, kurš izmēģināja sevi dažādos mākslas veidos, taču katrs bija saistīts ar pašizpausmi. Viņš visur meklēja sevi, bet ne visur atrada gandarījumu: rakstīšana nesasildīja cilvēka dvēseli, bet gan viņa paša domu tēls uz audekla …

Ar krāsām un otu Pivovarovs rada pavisam citu pasauli, un padara to saprotamu ne tikai sev, bet arī visiem pārējiem, kas tik bieži pietrūkst daudziem slaveniem māksliniekiem. Katra attēla noskaņa atspoguļo autora emocionālo plānu dažādos viņa dzīves posmos vai dažādos brīžos. Taču vienmēr darbu sižeti gūst atsaucību un izpratni skatītāju sirdīs. Vārdu sakot, mūsu gadsimtā viņa darbs ir ļoti populārs un visu vecumu cilvēku vidū.

Bērnība

Topošais mākslinieks dzimis 1937. gadā 14. janvāra naktī. Māte zēnu audzināja viena, taču spēcīgas vīrieša rokas trūkums netraucēja ieaudzināt dēlā rakstura spēku. Kad Viktoram bija 4 gadi, valstī sākās karš. Viņi kopā ar māti tika evakuēti uz Tatarstānas attālāko nostūri, kur nebija ne sakaru, ne elektrības, ne pat citu bērnu. Katru dienu viņi gaidīja kaut ko šausmīgu, tāpēc pieaugušie gandrīz nemaz nesazinājās ar bērnu. Pats Pivovarovs par tiem notikumiem stāsta ar rūgtu smaidu, jo arī tad viņā pamodās mazs radītājs. Vienā no uzturēšanās dienām šajā tukšajā vietā mazais Vitja pagalmā atrada pāris netīru lupatu gabalus. Zēns tos savāca, nomazgāja un pēc tam no šīm lupatām un koka ķīli izveidoja draugu - šī lelle kļuva par zēna mazo glābēju no vientulības.

Agrīnie gadi

Izdzīvojis karu, jauneklis nolēma pilnībā veltīt sevi radošumam. Es vienkārši nevarēju saprast, kura. 1957. gadā Pivovarovs absolvēja Kaļiņinas Maskavas industriālās mākslas skolu. Tagad viņa sapnis ir cita universitāte, taču liktenis sajauc visas kārtis. Viktors iesniedz dokumentus Surikova vārdā nosauktajā Maskavas Valsts akadēmiskajā mākslas institūtā, taču tikai nokārto visus iestājeksāmenus. Tā kā nav citu iespēju, puisis joprojām dodas uz vietu, kur var būt radošs - uz Maskavas Poligrāfijas institūtu, kuru absolvējis 1962. gadā.

Studiju laikā Viktors Pivovarovs satiek Pāvelu Dmitrijeviču Korinu,kurš slepus kļūst par topošā mākslinieka skolotāju. Komunikācija tiek nostiprināta spontāni, un arī spontāni jaunu radošo personību ceļi atšķiras.

Man nepaveicas ar naudu, man veicas mīlestībā

Gadu pēc skolas beigšanas Viktors Pivovarovs, kura biogrāfija uzņem interesantu pagriezienu, satiek savu nākamo sievu Irinu. Laika gaitā pāris izveido brīnišķīgu tandēmu, jo Irina, kā izrādījās, ir topoša rakstniece, kas praktizē bērnu pasaku rakstīšanu, un nejauši viņai nav ilustratora. Pivovarovs Viktors šo amatu ieņem ar prieku un tagad gandrīz visu laiku pavada kopā ar savu mīļoto, tuvāk iepazīstot viņas talantus. Sadarbībā dzimst daudzas bērnu grāmatas, kurās katrā Irina ielika pamācošu nozīmi, un Viktors to papildināja ar attēlu.

Divu talantu mīlas stāsts turpinās ar jaunu sparu, un tagad, 1966. gadā, piedzimst Irinas un Viktora dēls Pāvels. Laimīgi vecāki izšķīst, rūpējoties par bērnu un pildot pasūtījumus, un viņi vairs nav kopīgi. Rezultātā viņiem paliek arvien mazāk laika vienam otram, viņi sāk zaudēt kopīgu valodu, un 1974. gadā, lai nemocītu ne sevi, ne dēlu, viņi nolemj šķirties.

Bet melnais laiks Pivovarovam ātri vien beidzas pēc 4 gadiem. Vasaras sākumā vienā no izstādēm viņš satiek šarmantu mākslas kritiķi Milenu Slavitskaju. Meitene ir no Čehijas, un Maskavā ieradās sava darba ietvaros, tāpēc jebkurā gadījumā viņai būs jāatgriežas dzimtenē. Taču šoreiz Viktors Pivovarovs ir tik vienkāršsneatlaid savu laimi. 1982. gadā mākslinieks pārcēlās no Krievijas uz Čehiju, lai būtu tuvāk savai jaunajai mīlestībai.

Sava darbnīca

1967. gadā piepildās mākslinieka galvenais sapnis - viņš atver savu studiju ar viena no viņa labiem draugiem Deivida Kogana palīdzību. Un līdz ar savas radošās studijas iegādi Viktors Pivovarovs, kura gleznas līdz tam brīdim nevarēja uzskatīt par īstu glezniecību, tagad patiesi kļūst par mākslinieku.

1967. gadā viņa agrīnais darbs nopietnajā glezniecībā, monotipiju cikls “Sv. Entonijs. Viktors Pivovarovs (mākslinieks, tagad šī vārda pilnā nozīmē) savas pirmās gleznas raksta ar pašaizliedzību un centību. Tā dzimst viņa paša stils, kas deva impulsu veselas kustības - konceptuālisma - dzimšanai.

Konceptuālisma laikmets

No 1972. līdz 1976. gadam Maskavā dzima pavisam cits glezniecības stils, kas nekad nebija uztverts nopietni. Sekojot Pivovarovam, Ēriks Bulatovs un Iļja Kabakovs izpildīja savus slavenos darbus vienā stilā, un katrs darbs bija tik raksturīgs, ka gleznām nebija iespējams piešķirt citu žanru.

Mākslinieks Viktors Pivovarovs turpmāk gleznos tādā pašā žanrā.

Šādā tempā 1979. gadā notika pati pirmā mākslinieka, tagad jau konceptuālista, izstāde. Izstāde ieguvusi māksliniekiem raksturīgo radošo nosaukumu “Krāsa, forma, telpa. Pirmo reizi šajā pasākumā Pivovarovs eksponē pilnīgi jaunucikls "Septiņas sarunas". Galvenā mākslinieka darbu daļa tolaik tika izstādīta Čehijā. Krievijā mākslinieks popularitāti ieguva daudz vēlāk.

Literārā darbība

Sevis meklējumu gados Viktors Pivovarovs, kura foto redzams zemāk, izmēģināja daudz dažādu radošo ceļu, un divi no tiem viņu patiešām aizkustināja līdz sirds dziļumiem: glezniecība, kas kļuva par viņa mūža darbu, un rakstīšana.. Ar pēdējo Viktors Pivovarovs, mākslinieks, nevis rakstnieks, ilgu laiku nevarēja savienot sevi. Un tomēr vīrietis šajā jomā guva zināmus panākumus: viņa autorībā tika izdoti vairāki romāni, piemēram, “Iemīlējies aģents”, “Pelēkās piezīmju grāmatiņas” un “Par vārdu un attēlu mīlestību”.

Pašreizējās aktivitātes

Šobrīd Viktors Pivovarovs ir mākslinieks, kurš aktīvi piedalās labākajās Krievijas izstādēs.

2016. gadā tika rīkotas divas dažādas izstādes pilnīgi dažādās vietās: viena Modernās mākslas muzejā, otra slavenajā Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejā. Taču sabiedrība katru saņēma vienlīdz sirsnīgi.