Žans Ogists Dominiks Ingress: labākās Ingresa gleznas

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Žans Ogists Dominiks Ingrs (dzimis 1780. gada 29. augustā Montaubanā, Francijā; miris 1867. gada 14. janvārī Parīzē) bija mākslinieks un kultūras konservatīvisma ikona 19. gadsimta Francijā. Ingres kļuva par galveno franču neoklasicisma glezniecības atbalstītāju pēc sava mentora Žaka-Luī Deivida nāves. Viņa kvalitatīvais, rūpīgi zīmētais darbs bija stilistisks pretstats mūsdienu romantisma skolas emocionalitātei un kolorītam. Būdams monumentāls vēsturisks gleznotājs, Ingress centās iemūžināt klasiskās Rafaela un Nikolasa Pousinu tradīcijas. Tomēr telpiskie un anatomiskie izkropļojumi, kas raksturo viņa portretus un aktus, paredz daudzus drosmīgākos formālos 20. gadsimta modernisma eksperimentus.

Edips un Sfinksa, 1808-1827

Apņēmies pierādīt savu talantu, jaunais Žans Ogists Dominiks Ingres veltīja sevi vēstureiglezniecība, visiecienītākais žanrs akadēmijā. Atbilstoši savai neoklasicisma sagatavotībai Ingres izvēlējās priekšmetu no grieķu mitoloģijas, taču viņš atkāpjas no stoiskajiem Dāvida varoņiem. Šeit varat redzēt, kā traģiskais varonis Edips saskārās ar Sfinksas mīklu.

Šausmos draudus rada draudoša cilvēku mirstīgo atlieku kaudze, ko vēl vairāk pastiprina Edipa pavadonis, kas fonā redzams, ka viņš šausmās bēg. Lai gan gleznā galvenā uzmanība pievērsta klasiskajam vīriešu aktam, stāstījums ir sarežģītāks nekā Dāvida morālais visums un piedāvā soli ceļā uz sarežģīto romantisma psiholoģiju. Pareizā Edipa atbilde ļaus viņam izvairīties no nāves un turpināt ceļu uz Tēbām, taču viņa liktenis ir lemts.

Gleznas liktenis

Kad Ingress nosūtīja gleznu uz Parīzi, viņš saņēma siltu atsauksmi; kritiķi iebilda, ka kontūras nebija pietiekami asas, apgaismojums bija vājš un attiecības starp figūrām nebija pietiekami izteiktas.

Jāpiebilst, ka Žans Augusts Dominiks Ingres nevairās no stāsta tumšās puses: uzlecošās gaismas radītais dramatiskais chiaroscuro piešķir bildei draudīgu nokrāsu. Tas smalki paredz Edipa traģisko likteni, proti, laulību ar viņa māti Jokastu un iespējamo nāvi. Zigmunds Freids, kurš pēc tam popularizēja grieķu mītu, formulējot Edipa kompleksu, lika šīs gleznas drukātu kopiju pakārt virs dīvāna savā birojā.

La Grande Odalisque, 1814

Gleznā "Grand Odalisque" Ingres demonstrē gan savu akadēmisko izglītību, gan tieksmi pēceksperimentiem. Patiešām, idealizētas kailas figūras tēls ir tuvs klasiskajiem Afrodītes tēliem Senajā Grieķijā. Slīpa sieviete ir bijis populārs motīvs kopš renesanses. Ticiāna Urbīno Venēra noteikti bija nozīmīgs Ingres piemērs.

Gleznas iezīmes

Šeit māksliniece turpina šo tradīciju, izvelkot figūru caur virkni līkumotu līniju, kas akcentē viņas ķermeņa maigos izliekumus, kā arī ievietojot sievieti bagātīgā telpā, ko rotā spīdīgi audumi un rūpīgi detalizētas rotaslietas. Lai gan viņš attēloja ķermeni ar skulpturālu virsmu un tīrām līnijām, kas saistītas ar neoklasicismu, šajā gleznā ir skaidri redzami daži kropļojumi.

Sievietei būtu nepieciešami divi vai trīs papildu skriemeļi, lai sasniegtu tik dramatisku, savītu pozu, tāpat kā figūras kājas šķiet nesamērīgas, kreisā ir iegarena un atšķiras pēc izmēra gurnā. Rezultāts ir paradoksāls: viņa ir pārsteidzoši skaista un neticami dīvaina.

Ingresa spēja apvienot neoklasicisma linearitātes un romantiskas jūtīguma elementus, pretojoties vieglai kategorizēšanai, kalpoja par paraugu topošajiem avangarda māksliniekiem.

Antīki motīvi

Ingresa glezna "Homēra apoteoze" tapusi 1827. gadā. Māksliniekam tika uzdots izrotāt Luvras griestus, lai tas sakristu ar muzeja atklāšanu, kas bija paredzēts, lai parādītu Francijas kultūras pārākumu un tādējādi stiprinātu tās monarha leģitimitāti. Tam izšķiroša nozīme bija kontinuuma izveidei,kas sniedzās no senās pasaules līdz mūsdienu Francijai, un tādējādi šī glezna kļuva par politiskās un kultūras leģitimācijas projektu.

Mākslinieks godina Homēru kā Rietumu civilizācijas radītāju. Viņš sēž kompozīcijas centrā, kronēts ar uzvaras dievietes Nikes lauru vainagu, un blakus ir viņa divu šedevru – Iliādas (kreisajā pusē, blakus guļ zobens) un Odisejas (uz labajā pusē, airis atspiedies pret viņa kāju). Homēram līdzās ir vairāk nekā 40 Rietumu kanona figūru, tostarp grieķu tēlnieks Fidijs (turot āmuru), lielie filozofi Sokrats un Platons (kas viens otram pretī dialogā pa kreisi no Fidijas), Aleksandrs Lielais (tālā). tieši zelta bruņās) un citi..

Ingres iekļāva arī pēdējo gadsimtu skaitļus. Mikelandželo sēž zem Aleksandra Lielā ar zīmēšanas dēli rokā. Viljams Šekspīrs stāv blakus gleznotājam Nikolasam Pousinam apakšējā kreisajā stūrī kopā ar Mocartu un dzejnieku Danti. Ingresa varonis un iedvesmas avots Rafaels ir ģērbies tumšā tunikā, viņš sadevies rokās ar grieķu gleznotāju Apelu, un starp viņiem pārsvarā slēpta figūra ar jauneklīgu seju, it kā jaunākā Žana Ogista portrets. Neatkarīgi no tā, vai tas ir pašportrets, mākslinieks skaidri definēja savus kultūras senčus un apliecināja klasisko vērtību pārākumu.

Iedomātie Austrumi

Žana Ogista Dominika Ingresa attēls "Turku pirts" ir viena no viņa sarežģītākajām kompozīcijām. Šķiet, ka ķermeņi pārsniedzapaļš audekls, telpiskā dziļuma stingrība vairo jau tā lielo ķermeņu skaitu. Ingres izrāda pastāvīgu interesi par koloniālajām tēmām. Figūru atklātais jutekliskums ir pārsteidzošs, jo to ekstremitātes savijas, lai atklātu pieejamu, eksotisku erotiku.

Šeit mākslinieks atkal apvieno neoklasicisma un romantisma elementus. Tā līkumotās līnijas robežojas ar arabeskas plūstamību, lai gan tas uzsver skulpturālo virsmu un precīzas pārejas. Arī šeit viņš izbauda māksliniecisko brīvību cilvēka anatomiju izklāstā - figūru ekstremitātes un rumpji ir izkropļoti, lai panāktu harmoniskāku estētiku, tomēr tajās redzama akadēmiķa īpašā maniere.

Nekad nav ceļojis uz Tuvajiem Austrumiem vai Āfriku, Ingresu iedvesmoja 18. gadsimta aristokrātes lēdijas Mērijas Montagu vēstules, pārkopējot viņas Osmaņu impērijas piezīmes savās piezīmēs. Kādā vēstulē Montags aprakstīja pārpildīto pirti Adrianopolē: "Kailas sievietes dažādās pozās… dažas runā, citas dzer kafiju vai garšo sorbetu, un daudzas nevērīgi stiepjas." Šajā gleznā Ingres iztulkoja gurdena atslābuma sajūtu savu figūru ķermenī, kas rotāta ar turbāniem un bagātīgi izšūtiem audumiem, kas saistīti ar iedomātu Austrumu.

Pēc prinča Napoleona pasūtījuma 1852. gadā glezna sākotnēji tika demonstrēta Palais Palace, pēc tam to atdeva Ingresam, kurš turpināja to aktīvi pārveidot līdz 1863. gadam. Visbeidzot viņš nolēma radikāli mainīt tondo gleznas tradicionālo taisnstūra formātu, palielinot figūru saspiešanas sajūtu. Tikai 1905. gadā attēls tika parādītspubliski. Pat tad viņa debija Salon d'Automne tika uzskatīta par revolucionāru. Jaunais avangardists Ingresu uzņēma ar entuziasmu.

"Luija XIII zvērests", 1824

Kad Ingress 1806. gadā atstāja Parīzi, viņš zvērēja, ka neatgriezīsies, kamēr netiks atzīts par nopietnu un nozīmīgu meistaru. Šis 1824. gada darbs veicināja viņa uzvarošo atgriešanos. Monumentālā glezna, kas ir vairāk nekā četrus metrus augsta, piedāvā sarežģītu tēmu, kas apvieno vēsturiskus un reliģiskus attēlus.

Ingresa gleznas aina ir veltīta nozīmīgajam karaļa Luija XIII valdīšanas brīdim, kad viņš Franciju veltīja Jaunavai Marijai. Šo aktu kā ikgadēju svētku dienu atzīmēja līdz 1789. gada revolūcijai, pēc tam pēc Burbonu atgriešanās Francijas tronī tas tika atjaunots. Tādējādi tā bija vēsturiska epizode ar ļoti specifisku mūsdienu nozīmi. Glezna demonstrē Ingres spēju apvienot klasiskās ainas vēsturisko un mūsdienu tulkojumu vienkāršotā 19. gadsimta vizuālajā leksikā.

Stāstījums prasīja Ingresam rūpīgi līdzsvarot kompozīciju starp Luija XIII zemes sfēru un augšējo debesu valstību. Žans Ogists radīja divas dažādas atmosfēras, lai atšķirtu telpas, peldinot Jaunavu Mariju siltā, idealizētā starojumā un konkrētāk uzsverot Luija XIII materialitāti un faktūras.

Gadu pēc šī panākuma Ingres tika apbalvots ar Goda leģionu un ievēlēts par akadēmijas locekli.

Skaistākā figūra franču glezniecībā

Strādājiet tālākŽana Ogista Dominika Ingresa strūklakas galva tika uzsākta Florencē ap 1820. gadu un tika pabeigta tikai 1856. gadā Parīzē. Kad viņš pabeidza gleznu, viņam jau bija septiņdesmit seši gadi.

Attēlā redzama kaila meitene, kas stāv pie akmeņiem un tur rokās krūzi, no kuras tek ūdens. Tādējādi viņa pārstāv ūdens avotu jeb avotu, kas klasiskajā literatūrā ir svēts mūzām un poētiskajai iedvesmai. Viņa stāv starp diviem ziediem, un to ierāmē efeja, Dionīsa augs, nekārtību, atdzimšanas un ekstāzes dievs. Ūdens, ko viņa lej, atdala viņu no skatītāja, jo upes iezīmē robežas, kuras ir simboliski svarīgi pārkāpt.

Daži mākslas vēsturnieki uzskata, ka šajā Ingres gleznā ir “sievietes un dabas simboliskā vienotība”, kur ziedoši augi un ūdens kalpo kā fons, ko mākslinieks piepilda ar sievietes “sekundārajiem atribūtiem”.