Sakārtojums ir Kā izveidot kvalitatīvu sakārtojumu?

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Pirmkārt, jāzina, ka aranžēšana ir radoša darbība ar saviem principiem un veidiem. Ņemot to vērā, jūs varat izveidot lielisku aranžējumu, kas kļūs par hitu. Vai vismaz izveidot muzikālu kompozīciju, kas piesaista uzmanību ar savu pievilcīgo skanējumu.

Kas ir vienošanās?

Šis ir viens no radošajiem procesiem, kura laikā tiek rakstītas papildus daļas izvēlētajam skaņdarbam. Tas ļauj uzsvērt konkrēta darba būtību. Var teikt, ka aranžētājs ir cilvēks-orķestris. Lai izveidotu kvalitatīvu aranžējumu, ir jābūt noteiktām instrumentācijas zināšanām (no simfoniskā orķestra līdz sintezatora instrumentiem). Aranžējums ir mūziķa jaunu partiju kompozīcija, harmonizēšana, pareizo akcentu meklēšana, darbs pie tempa, dinamikas un frāzēšanas. Nākamais solis ir apgūšana un miksēšana. Labi skanoša fonogramma bez tiem nav iespējama.

Strādāt pie stila

Autori, pabeidzot materiālu, raksta melodiju un harmoniju. Tā top dziesmas aranžējums. Pirms sākat to rakstīt, jums vajadzētu izlemtar stilu. Viņa izvēle ir ļoti svarīga, jo tā ir turpmākā darba pamatā. Protams, ir pieņemami iziet ārpus noteikta stila. Un tīrā veidā to praktiski neizmanto. Varat droši pievienot savu redzējumu un ar radošumu dažādot izveidoto muzikālo attēlu.

Kā apstrādāt melodiju?

Kvalitatīvs mūzikas aranžējums ir atkarīgs no tās izteiksmīgajiem komponentiem. Melodija ir viens no šādiem medijiem. Varat atstāt to tādu, kāds tas ir, vai arī pievienot toņus. Tomēr tos nedrīkst ļaunprātīgi izmantot. Tos vislabāk izmantot, turot garas notis. Virs vai zem pašas melodijas vēlams rakstīt zembalss ar citu instrumentu. Pateicoties atšķirīgai tembrālajai skaņai, robežas starp tām ir labāk jūtamas. Pateicoties harmonijai, jūs varat izkrāsot melodiju. Tomēr nevajadzētu pārmērīgi izmantot akordus. Rakstot instrumentālo darbu, jāatceras, ka melodija var pāriet no viena reģistra uz otru. Galvenais neaizmirst, ka tev ir galvenā melodija.

Ko darīt ar harmoniju?

Saskaņojot melodiju, jāizmanto dažādi akordi. Ir ļoti garlaicīgi, ja dziesmas aranžējums sastāv tikai no trijām. Inversiju, septīto akordu un nonhordu ieviešana padarīs kompozīciju daudz skaistāku. Melodiju rotās neakordu skaņas, dziedāšana, kavēšanās un citi momenti. Ir ļoti svarīgi ievērot balss norādījumus. Jādomā, kurai balsij tiek rakstīts aranžējums. Nav ieteicams pārsātināt tekstūru, īpaši tajās vietās, kur tiek atskaņota melodija. Šajā segmentā jūs varatievietojiet ritma pavadījumu vai pedāli. Šeit nav nepieciešams izmantot neatkarīgas melodiskas figurācijas. Būtu daudz labāk tos pacelt par oktāvu uz augšu vai pazemināt par oktāvu uz leju.

Forma ir svarīgs faktors, lai panāktu kompozīcijas integritāti

Veidojot mūzikas aranžējumu, tas noteikti jāsakārto iepriekš pārdomātā un izjustā formā. Jārūpējas par to, cik gabalu tiks izmantots un kā tie tiks novietoti. Tas viss, protams, ir atkarīgs no muzikālās domas attīstības. Pamatā skaņdarbos ir līdzdziedāšana, koris un instrumentāls fragments. Aranžētājam jāspēj sacerēt kvalitatīvas tēmas zaudējumiem. Vēlams ņemt vērā konkrētas dziesmas stilistiskās iezīmes. Progresīvās studijās profesionāli mūziķi tiek aicināti izpildīt noteiktas partijas. Tas atdzīvina sakārtojumu. Muzikālās domāšanas un radošuma klātbūtne ļaus jums izveidot īstu šedevru.

Dators ir galvenais palīgs, veidojot izkārtojumu

Šodien modernu iekārtojumu var izveidot (papildus studijai) personālajā datorā. Tam jābūt aprīkotam ar nepieciešamo programmatūru, bez kuras ierakstīšanas process nav iespējams. Katram mūziķim ir jāzina noteiktas programmas un to iespējas. Lielākā daļa cilvēku izmanto Cubase. Tā ir ļoti lietotājam draudzīga, ārkārtīgi populāra un tiek uzskatīta par visspēcīgāko mūzikas lietotni. Pateicoties šai programmai, ir iespējams pilnībā strādāt ar audio unMIDI. Sākotnējā posmā jūs varat strādāt ar VST instrumentiem. Tie ir programmatūras moduļi, kurus var izmantot dažādās redaktoru platformās. Starp tiem ir Cubase, FL-Studio, Nuendo un Sonar. Virtuālo instrumentu izvēle un skaits ir tieši atkarīgs no izvēlētā mūzikas stila un faktūras. Dažos gadījumos tiek izmantoti rīki, kas nav piemēroti lietošanai citos gadījumos. Ir svarīgi panākt skaistāko un kvalitatīvāko skaņu. Mūzikas komponēšana, izteiksmīgu daļu rakstīšana prasa radošumu.

Tādējādi aranžējums ir komponētas mūzikas sadalīšana dažādu instrumentu daļās. Piemēram, ir interesanta melodija un akordi tai (harmonija). Aranžētājs, ņemot vērā oriģinālo muzikālo materiālu, veido dažādas partijas, piemēram, rokgrupai. Galīgā skaņdarba kvalitāte ir tieši atkarīga no tā veidotāja, kuram ir jābūt noteiktām zināšanām, prasmēm un pieredzei.