Modiljāni glezna "Žannas Hebuternes portrets durvju priekšā" ir pēdējais bohēmas mākslinieka šedevrs. Lielā radītāja biogrāfija

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Zīmējumi, ar kuriem viņš samaksāja par vīna glāzi, tagad ir bagātāko privātkolekciju un lielāko mākslas muzeju lepnums. Modiljāni glezna jebkurā izsolē piesaista lielāku uzmanību nekā viņa laikabiedru audekli, kas tika augstu novērtēti viņa dzīves laikā. Viņa skulptūras, gleznainie portreti un izteiksmīgie, jutekliskie "akti" izcēlās pat starp gadsimta sākuma "Parīzes skolas" jauno ģēniju darinājumiem.

Šķiet, ka Modiljāni kā ekspresionista mūsdienu definīcija ir pretrunīga un nepilnīga. Viņa darbs ir unikāla un unikāla parādība, tāpat kā visa viņa īsā traģiskā dzīve.

Modi nozīmē “sasodīts”…

Laikabiedri rakstīja leģendas par Modiljāni dzīvi, daudzus viņa paša izgudrojumus. Piemēram, viņš runāja par saviem senčiem kā bagātiem baņķieriem, paša pāvesta "makām". Viņš sevi dēvēja arī par lielā dumpinieka – filozofa Benedikta Spinozas pēcteci, lai gan nomira bez bērniem.

Bet īstie mākslinieka dzīves sākuma apstākļi bija neparasti. Amedeo Clemente Modigliani dzimis 1884. gadā Livorno, Itālijā, ebreju ģimenē.tirgotājs. Topošā mākslinieka tēvs bankrotēja un tieši pirms Amedeo dzimšanas mājā ieradās kreditoru atsūtīti tiesu izpildītāji. Saskaņā ar toreizējiem Itālijas likumiem dzemdētājas īpašums tika uzskatīts par neaizskaramu, un visas vērtslietas, tostarp dažas mēbeles, tika noliktas uz grūtnieces gultas. Eugenia Grasen - Amedeo māte - vienmēr uzskatīja, ka šis gadījums ir slikta zīme viņas mīļotajam dēlam.

Viņa bija labi izglītots un garīgi attīstīts cilvēks, un tieši viņa atbalstīja dēla vēlmi gleznot. Šāda attieksme pret Amedeo vaļasprieku parādījās, kā stāsta cita ģimenes leģenda, kad viņa izdzirdēja renesanses mākslinieku vārdus sava dēla nesakarīgajā delīrijā, kurš saslima ar tīfu. Viena no viņiem – Sandro Botičelli – izteikto ietekmi mākslas kritiķi atradīs nobriedušā Modiljāni gleznās.

Māceklības gadi

No četrpadsmit gadu vecuma Modiljāni ieguva mākslas izglītību Giljermo Mišeles privātajā studijā Livorno, Brīvajā Akta glezniecības skolā Florencē, Tēlotājmākslas institūtā Venēcijā.

Muzejos un baznīcās viņš pēta vecmeistaru gleznas un freskas, izstādēs - mūsdienu impresionisma un simbolisma gleznas. Daudzi atzīmē viņa vispārējo augsto kultūru, erudīciju. Viņš zināja no galvas daudzus dzejoļus - no Dantes līdz Verleinai.

Venēcijā piedzima vēl viens Modiljāni. Viņi saka, ka tieši šeit viņš kļuva atkarīgs no hašiša, mīlēja mistiku, apmeklēja sesijas. Te sāka izpausties bērnībā pārciesto slimību sekas, viņšMan bija jāpārtrauc gleznošana, lai ārstētu savas plaušas.

20. gadsimta sākumā jauno mākslinieku pievilkšanas centrs bija Parīze. Tur izveidojās īsta starptautiska mākslinieku un dzejnieku brālība, kuru sajūsmināja jaunas idejas. Modiljāni tur ieradās 1906. gadā.

Parīzes skola

Modi, kā viņu sāka saukt Parīzē, Monmartras iedzīvotāju vidū ātri kļuva par savējo. Skaists jauneklis ar izsmalcinātām manierēm, sieviešu iemīļots, kurš karaliski graciozi prata vilkt nobružātu uzvalku, interesi izraisīja jau pirmajās iepazīšanās minūtēs. Viņa tuvāko draugu vidū bija Pablo Pikaso, Djego Rivera, Marks Šagāls, Moriss Utrillo - jaunās mākslas zvaigznes.

Katrs varēja pateikt savu, jaunu vārdu mākslā un gūt atzinību. Abstrakcionisms, kubisms šķita labākais līdzeklis, lai paustu iespaidu par strauji mainīgo pasauli. Sezānas, Tulūzas-Lotrekas mantojums tika izmantots jaunā veidā, parādījās daudzi Matisa, Van Goga, Gogēna atdarinātāji. Rets mākslinieks saglabāja savu oriģinalitāti, tiecoties pēc panākumiem un materiālās labklājības. Tas bija Modi.

Protams, viņš absorbēja pagātnes mantojumu un jaunas idejas. Iepazīstoties ar tēlnieku Konstantīnu Brancusi, viņš sāka interesēties par tēlniecību. Viņa akmens galvās, kuras viņš sauca par "maiguma pīlāriem", ir skaidras atsauces uz Āfrikas primitīvo mākslu, ko toreiz apbrīnoja daudzi. Bet tā nav tieša līdzība ar rituālajām maskām, tām ir savs, pārdabisks un savrups varenums, kas pamanāms pat mazos izmēros.

Modiljāni gandrīz nav ainavu, nav klusās dabas. Viņainteresē tikai cilvēks. Un virtuozajā grafikā un pārsteidzošā glezniecībā viņš meklēja modeles personības atspoguļojumu. Modiljāni kailglezna ir arī portrets, valdzinot ar tēlu smalkajām niansēm. Ar sarežģītu krāsu salikumu un izteiksmīgas līnijas palīdzību mākslinieks stāsta pārsteidzošus stāstus par satiktajiem cilvēkiem, pauž jūtas pret apkārtējo pasauli. Vismazāk viņa veids, kā attēlot iegarenas, izsmalcinātas sieviešu sejas, figūras ar sarežģītiem, bieži sāpīgiem ķermeņa izliekumiem vai pagriezieniem, atspoguļo mākslinieka, "dīkstāves gaviļnieku" vardarbīgo raksturu, kā daži uzskatīja Modi.

Monmartras leģendas

Viņa piedzērušos kautiņus, neskaitāmos mīlas piedzīvojumus, narkotiku transus ar sajūsmu vai naidu atceras gan draugi, gan skaudīgi cilvēki. Pēc tam daži skaidroja Modi trakošanu ar viņa apziņu par īso uzturēšanās laiku uz Zemes. Periodiski tuberkulozes saasinājumi, ilgi bada laiki, nabadzīgi apstākļi atņēma vitalitāti, un Amedeo viņus neglāba mierīgai eksistencei vecumdienās. Viņa dzīvi Monmartras dūmu kafejnīcu apmeklētāji tirgojās. Šīs leģendas, bieži vien pārspīlētas, kļuva par daļu no Modiljāni Parīzes tēla.

Bet šis attēls šķiet daudz sarežģītāks. Ir atmiņas par viņa laipno attieksmi pret tiem, kas ir vēl nomāktākā stāvoklī, par viņa godbijīgo attieksmi pret māti. Un viņa pēdējos dzīves gados paveiktā darba apjoms liecina par iedvesmotu un smagu darbu. Viņa pastāvīgais pavadonis pastaigās ir albums, kas piepildīts ar virtuoziem zīmējumiem un skicēm.

Pārsteidzoši, ka viņš ir pārliecināts par savu talantu, par savu stilu, par pareizu pieeju radošumam. Modiljāni glezna ir lēni kustīga prece. Viņš dzīvoja uz reto pazinēju rēķina, kuri redzēja viņa prasmi. Bet viņš nevēlējās mainīt savu veidu, lai tas atbilstu komerciālai gaumei. Un starp saviem kolēģiem Modiljāni arvien vairāk saņēma patiesu atzinību.

Pēdējais eņģelis

Modi mīlēja sievietes. Ar pēdējiem santīmiem viņš savam nākamajam modelim nopirka vijolīšu ķekaru. Viņš apbrīnoja sievietes ķermeni uz saviem kailiem. Modiljāni sieviešu portreti, kur viņš attēloja neparastas sejas ar mandeļveida acīm bez zīlītēm un bez dibena - mīlestības apliecinājums.

Lielajai Annai Ahmatovai ir skaists stāsts par iepazīšanos ar Modiljāni. Viņai ir garas pastaigas pa Parīzi, ziedu pušķi un dzejoļi, kaislība sava ķermeņa elastīgajā un precīzajā līnijā meistara zīmējumos. Modiljāni Ahmatovas portretu viņa saglabāja kā lielu dārgumu un pavadīja viņu līdz viņas nāvei.

1917. gadā Amedeo satika ļoti jaunu mākslinieku no pārtikušas ģimenes Žannu Hebuterni. Viņa kļuva par mākslinieka civilsievu, dzemdēja viņa meitu, kura, nobriedusi, uzrakstīja patiesāko grāmatu par Modiljāni. Žanna kļuva par daļu no leģendas, izkāpjot pa sestā stāva logu 1920. gada janvāra beigās nākamajā dienā pēc vīra bērēm.

Viņa bija stāvoklī ar savu otro bērnu, taču viņa nevēlējās dzīvot bez sava Dedo. Modiljāni glezna "Žannas Hebuternes portrets durvju priekšā" ir viens no pēdējiem meistara šedevriem. Nav pārsteidzoši, ka daži tā domājamākslinieks portretos attēlo ne tikai pagātni un tagadni, bet arī cilvēka nākotni. Žannas izskatā ir topošās mātes rāma pazemība nākotnes priekšā, bet nedaudz saspringtā roku žestā dzimst nākotnes spārnu plivināšana atvadu traģiskajam lidojumam …

Dzīve ir labākais dramaturgs

Viņu sauca par pēdējo Parīzes bohēmas mākslinieku. Daudzos dzejoļos, prozā, filmās par Modiljāni viņa īsā zemes ceļojuma spilgtie mirkļi dažkārt tiek izdzēsti līdz vulgaritātei. Bet galvenais ir tas, ka Modiljāni ir mākslinieks, un ir grūti sagrozīt viņa talanta patiesību, viņa īpašā dzīves skatījuma mūžīgo jaunumu.