Mižena - kas tas ir? Vārda nozīme, mizanainu veidi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Mizanscēna ir viens no izteiksmes līdzekļiem, ko izmanto teātrī, kino, televīzijā, klipu filmēšanas laikā un tā tālāk. Tas ir veids, kā pilnīgāk izteikt katras darbības ainas galveno ideju un padarīt to emocionāli spēcīgāku.

Terminoloģija

Vārda "mise en scène" nozīme no franču valodas tiek tulkota kā "izvietošana uz skatuves". Šim terminam ir daudz iespējamo skaidrojumu. Piemēram, Ožegovs S. I. viņam sniedz šādu definīciju: aktieru atrašanās vieta, kā arī dekorācijas un visi objekti uz skatuves, kas atbilst dažādiem iestudējuma mirkļiem. Bet vispareizāko interpretāciju sniedz S. M. Eizenšteins. Viņaprāt, mizanscēna ir elementu (gan telpisku, gan laika) kombinācija aktieru savstarpējā mijiedarbībā. Tas ir, vienots veselums, kas ir savīts no darbības ar tās toņu likumiem, ritmiskajiem rakstiem, kā arī kustībām telpā.

Mizanscēnas galvenās sastāvdaļas, protams, ir mākslinieku vārdi un kustības. Tā papildu elementi ir mūzika, trokšņi, krāsas un gaisma.

Māksliniecisksmizanainas uzbūve ir atkarīga no tā, vai režisors spēj domāt plastiskos tēlos un caur aktieru kustībām redzēt visas sava iestudējuma darbības.

Mizanainu veidi

Pēc mērķa tie ir pamata un pārejoši. Galvenais palīdz atklāt visas galvenās ainu domas, ir attīstība, kas atbilst darbības attīstībai. Mizanainu, kas neatklāj jēgu, bet veicina darbības loģikas nepārtrauktību mākslinieka kustībā, sauc par pārejas periodu.

Kas varētu būt par mizanscēnu (skati)? Tas ir:

• Viens.
• Tvaika pirts.
• Grupa.
• Simetrisks.
• Asimetriska.
• Priekšpuse.



• Diagonāli.
• Haotisks.
• Ritmisks.
• Bareljefs.
• Monumentāls.
• Apkārtraksts.
• Pusapaļa.
• Piramīdas.
• Spirāle.
• Šahs.
• Paralēli.
• Skrustos.
• Horizontāli.
• Vertikāli.
• Planārs.
• Dziļi.
• Projekcija.
• Pirmsfināls.
• Final.

Dažu sugu piešķiršana

Fināls pauž visas izrādes galveno domu un rada vienotību starp māksliniekiem un skatītājiem.

Pamata mizanaina ir galvenais varoņu izvietojums attiecībā vienam pret otru un apkārtējiem objektiem, kas ir izšķirošs katrai darbībai un nes šīs konkrētās epizodes nozīmi.

Monologa nepareiza aina (attiecas tikai uzatsauce) ir sadalīta monoscenā un monologā-stāstā. Monoscēne liecina par mākslinieka atturīgām kustībām. Mizanaina monologā ir varoņa poza. Uz skatuves mākslinieks ir viens, viņš ar kustībām un pozām pauž asu reakciju uz apkārtējiem priekšmetiem un sava rakstura iekšējo pasauli. Monologs-stāsts pieņem, ka auditorija darbojas kā varoņa partneris, mākslinieks sazinās ar auditoriju, vienlaikus pastāvīgi cenšoties veikt jebkādas fiziskas darbības, bet pastāvīgi tiek novērsts no tām, lai turpinātu stāstu.

Pūļa mizanscēna (attiecas arī uz atbalstu) - visas izpildītāju grupas vai pat vairāku grupu izvietošana filmēšanas laukumā vai teātra laukumā.

Bet epizodes nevar pastāvēt atsevišķi viena no otras. Lai tās visas savienotos vienotā veselumā, tiek izmantota pārejas mizanaina. Vai, varētu teikt, starpposms starp galvenajām.

Kādai vajadzētu būt mizanscēnai

Tā kā šis ir viens no svarīgākajiem izteiksmes līdzekļiem, tam jābūt režisoram labi pārdomātam un izplānotam. Galvenās prasības, kurām jāatbilst mizanscēnai, ir izteiksmīgums, patiesums, vitalitāte un dabiskums. Tās mērķis ir paust attiecības starp varoņiem, visu varoņu iekšējo pasauli un iestudējumā notiekošo aktieru cīņu. Un arī tam skaidri un pilnībā plastikā jāatspoguļo epizožu galvenais saturs un izpildītāja darbības.

Cik spilgti, izteiksmīgi un patiesi tiks veidotas mizanainas, ir atkarīgs nodirektors. Svarīgs ir viņa kultūras līmenis, mākslinieciskā gaume, dzīves pieredze un pareiza darbības izpratne. Un arī ne pēdējā vietā šajā sarakstā ir tas, cik labi viņš saprot glezniecību un tēlniecību, jo dižciltīgo darbi var kalpot kā ideālu mizanainu paraugs.

Kino

Kas ir mizanscēnas filmās? Tas pats, kas teātrī - varoņu un tos apņemošo objektu atrašanās vieta, tikai nevis uz skatuves, bet gan filmēšanas laukumā. Filmēšanas laikā tiek izmantotas kameras. Tāpēc mizanscēna filmā ietver ne tikai režisora aktieru pozu un kustību veidošanu, viņu savstarpējo mijiedarbību un situāciju, bet arī kameras kustību, tās statikas, filmas izvēles attīstīšanu. objektīvs, fotografēšanas leņķis, apgaismojums kopā ar operatoru. Ir daudz nianšu, bet būtība paliek nemainīga: pēc iespējas pilnīgāk un emocionālāk nodot skatītājam galvenās attēla domas.

Pareizi uzbūvēta mizanscēna ir viena no panākumu atslēgām gan kino, gan teātrī.