Jimmi Hendrix: biogrāfija, radošums, foto

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Jimmi Hendrix ir viens no ietekmīgākajiem 20. gadsimta ģitāristiem. Viņš pastāvīgi ir iekļauts visos lielāko rokmākslinieku sarakstos. Mūzikas žurnāls Rolling Stone savā pastāvēšanas vēsturē divas reizes publicēja visu laiku labāko ģitāristu topu. Abos variantos pirmajā vietā ir Džimijs Hendrikss. Ietekmīgākie ģitārmūzikas jomas eksperti nosauca viņu par ietekmīgāko mākslinieku, kura ieraksti turpina iedvesmot jaunu mūziķu paaudzi radīt savus šedevrus.

Džimija Hendriksa biogrāfija. Bērnība

Džeimss Māršals Hendrikss dzimis Vašingtonas štatā 1942. gadā. Kad viņam bija 9 gadi, viņa vecāki izšķīrās, un viņa tēvs pārņēma aizbildniecību pār savu mazo dēlu.

Kad viņš mācījās pamatskolā, zēns bieži paņēma slotu un iedomājās, ka spēlē ģitāru. Viņš to darīja tik bieži, ka skolotājiem bija jārakstaBiedrība Trūcīgo ģimeņu atbalstam vēstuli ar lūgumu izsniegt līdzekļus mūzikas instrumenta iegādei. Organizācija tos noraidīja. Tomēr drīz puika garāžā atrada ukuleli un iemācījās spēlēt pēc auss. Pirmās viņa izpildītās dziesmas bija skaņdarbi no Elvisa Preslija repertuāra.

Dienošana armijā

Sešdesmito gadu sākumā Džimijs Hendrikss tika arestēts par automašīnas zādzību. Puisim tika dota izvēle starp cietumu un armiju. Hendrikss izvēlējās pēdējo iespēju.

Dienesta laikā viņš piedalījās amatieru priekšnesumos. Tur ģitārists iepazinās ar basģitāristu Billiju Koksu, kurš bija pārsteigts par jaunā mūziķa spēles tehniku. Vēlāk viņš šo stilu raksturoja kā "Džona Lī Hukera un Bēthovena krustojumu".

Karjera

Pēc atgriešanās no armijas abi mūziķi izveidoja grupu, kas pārsvarā spēlēja slavenu mūziķu dziesmu kaverversijas. Džimi Hendriksu drīz pamanīja lielākie producenti. Viņš iesaistījās tādu mūziķu kā Isley Brothers un Little Richard ierakstos un koncertos.

Kad slavenais rokenrola dziedātājs un pianists atlaida Hendriksu par lielas uzmanības piesaistīšanu koncertu laikā, mūsu raksta varonis izveidoja jaunu grupu, kas kļuva pazīstama kā The Jimi Hendrix Experience.

Komandu pamanīja angļu producenti un uzaicināja uz Londonu ierakstīt savu pirmo albumu. Disks ar nosaukumu Vai esat pieredzējis? uzreiz pacēlās uz Anglijas topu virsotnēm, un tikai jaunais Bītlu ieraksts "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper" viņu izspieda no pirmajām vietām.

Ne mazākus panākumus gaidīja mūziķa otrais darbs.

Daudzas dziesmas no šiem albumiem vienmēr ir iekļautas visās kompilācijās ar tādiem nosaukumiem kā "Jimmi Hendrix. The Best".

Trešais albums

1967.–1968. gadā Džimijs Hendrikss (mūziķa fotoattēlu var redzēt zemāk) bija aizņemts, meklējot jaunu studiju Ņujorkā. Viņa otrais albums Axis Bold As Love ierindojās topu pirmajā vietā. Dziesmas no tā pastāvīgi skanēja radio.

Mūziķis veica daudz aptuvenu ierakstu Londonā, un šis materiāls bija jāpabeidz un jāieraksta profesionālā studijā. Vorners maksāja mākslinieka honorāru avansā par savu nākamo albumu. Firma arī piešķīrusi līdzekļus studijas īrei. Bet Ņujorkā tajos laikos visas vietas, kur varēja veikt kvalitatīvu ierakstu, bija rezervētas

Turklāt Džimijam Hendriksam bija vajadzīgs skaņu inženieris. Ģitārists bieži teica: "Kad tu esi kopā ar labu skaņu inženieri, tu jūties kā cilvēks." Viens no viņa draugiem iepazīstināja mūziķi ar jaunu speciālistu vārdā Geriju Kēlgrēnu. Šis inženieris ir strādājis pie diviem Velvet Underground albumiem un viena Frank Zappa CD.

Viņa preču zīme bija psihedēlisks paņēmiens, ko sauc par fāzēšanu. Tas nedaudz atgādina atbalsi, kad viens skaņdarba fragments pēc neilga laika tiek dublēts. Gerijs pirmo reizi to izmantoja, lai ierakstītu Ērika Bērdona pretkara himnu Sky Pilot.

Jauna studija

Atlika atrast piemērotu studiju, kas aprīkota ar modernu aprīkojumu. Tā kā visas šādas vietas Ņujorkā tika rezervētas gadus iepriekš, Kelgrēns sacīja Džimijam Hendriksam, ka vēlas izveidot savu studiju. Viņš sapņoja par telpu, kas nav līdzīga nevienai citai tā laika ierakstu studijai.

Gerijs vēlējās to padarīt līdzīgāku dzīvojamai istabai. Arī Hendrikss negribēja strādāt normālā telpā. Viņš vēlējās izveidot kaut ko līdzīgu nelielai koncertzālei, kur var ierakstīt ierakstus, piemēram, klubu, kurā viņš bieži džemmēja kopā ar Džimu Morisonu un Ēriku Kleptonu.

Ceļā uz jauna albuma ierakstīšanu radās vēl viens šķērslis. Mums bija vajadzīgs investors, kas investētu studijas celtniecībā. Galu galā šāds cilvēks tika atrasts. Filantrops Čārlzs Revsons palīdzēja izveidot mūziklu "Mati".

Oriģinālā izvēle

Izvēloties vietu topošajai studijai, ģitārists un viņa domubiedri sekoja Endija Vorhola piemēram, kurš savu mākslas darbnīcu iekārtoja vecā pamestā garāžā. Džimijs Hendrikss un Kelgrēns nopirka nobružātu ēku Ņujorkas centrā, pārvēršot to par studiju, kuras nosaukums bija Plant Records. Tajā bija ne tikai Džimija Hendriksa albumi, bet arī daudzi citi mūzikas šedevri, piemēram, Dona Maklīna singls Amerikāņu pīrāgs.

Studijai iegādāts modernākais aprīkojums. Mūziķu uzmanības centrā bija miksēšanas pults, aiz kuras Džimijs Hendrikss pavadīja daudz laika,personīgi piedaloties albuma miksēšanā.

Tā kā netālu atradās koncertzāle, kurā uzstājās tādas grupas kā "Traffic", "Jefferson Airplane" un daudzas citas, ģitārists bieži atveda uz studiju savus mūziķus, lai kopā ar viņiem spēlētu džemus. Basģitārists Noels Redings atgādina, ka darbs pie Electric ladyland albuma vairāk līdzinājās ballītei ar mūziķiem.

Kāds Jefferson Airplane dalībnieks teica: "Dziesmu rakstīšana parasti noritēja šādi: mēs ātri izskatījām lapu, kurā bija rakstīta akordu gaita, un pēc tam uzreiz ieslēdzām magnetofonu. Pat 15 minūšu garas dziesmas tika ierakstītas tiešraidē. ar pirmo uzņemšanu".

Elks

Darbs pie Boba Dilana filmas All Along The Watchtower bija mazāk spontāns. Šis singls bija paredzēts radio un prasīja gaišāku aranžējumu. Džimijs Hendrikss bija liels Boba Dilana fans. Viņš ierakstīja daudzas šī autora dziesmas. Taču pirms Electric Ladyland albuma šīs kaverversijas nebija iekļautas mākslinieka oficiālajos diskos. Kad ģitārists 1967. gadā dzirdēja Dilana jauno ierakstu, dziesma All Along The Watchtower atstāja uz viņu vislielāko iespaidu.

Jimmi Hendrix nekavējoties devās uz studiju un sāka strādāt pie savas šī skaņdarba versijas. Skaņdarbs, kura pirmā versija ierakstīta Anglijā, ir neskaitāmas reizes pārstrādāta. Hendrikss pastāvīgi mainīja mūziķu sastāvu, cenšoties atrast perfektu variantu. Viņš arī ierakstīja daudzas šīs dziesmas solo variācijas.

Profesionālspieeja

Albuma ieraksts tikai virspusēji atgādināja ballīti ar mūziķiem, jo tajā pašā laikā bija daudz cilvēku. Kolēģi atceras, ka Hendrikss savu darbu uztvēris ārkārtīgi nopietni. Džimijs piespieda savas grupas mūziķus vairākkārt pārrakstīt daļas, katru reizi atrodot kādus trūkumus viņu spēlē. Ir gadījumi, kad Džimijs pats paņēma basģitāru un ierakstīja šī instrumenta partiju bez iepriekšēja mēģinājuma.

Šo gadījumu unikalitāte slēpjas faktā, ka Džimijs Hendrikss bija kreilis, bet grupas Experience solists bija labrocis. Tāpēc Hendriksam bija jāspēlē instruments otrādi.

Viņš arī izrādīja uzcītību materiāla apstrādē. Skaņu inženieri atgādināja, ka Džimijs varēja tērēt vairāk nekā 2000 USD dienā, lai ierakstītu lenti. Džeks Adamss saka: "Mēs miksējām katru dziesmu desmit stundas."

Darbs pie diska parasti notika naktī. Mūziķi pulcējās pulksten 19 un strādāja līdz pulksten 5:00. Pēc tam bija pārtraukums ēšanai un miegam, pēc kura ierakstīšanas process atsākās.

Džimija Hendriksa dziesmas no Electric Ladyland sākotnēji tika ierakstītas stereo režīmā. Mākslinieka iepriekšējie diski tika izdoti mono-LP. No albuma Electric Ladyland pirmās versijas izdevēji noņēma daudzus stereo efektus, pie kuriem Hendrikss un ierakstu rūpnīcas inženieri tik pašaizliedzīgi strādāja.

Tomēr, neskatoties uz to, Džimija Hendriksa albums Electric Ladyland guva augstu mūzikas kritiķu atzinību un ir iekļauts daudzos labāko disku sarakstos.20. gadsimts.

Ierakstu rūpnīca pastāv vēl šodien. Tās speciālisti veic ierakstus gan stacionārā telpā, gan ar mobilās tehnikas palīdzību, kas piemērota dzīvajiem albumiem. Plant Records radīja daudzus izcilus septiņdesmito un astoņdesmito gadu albumus. Tajā Eagles grupas mūziķi strādāja pie sava veiksmīgākā ieraksta - "Hotel California" ierakstīšanas. Tajā pašā studijā Džons Lenons savas dzīves pēdējā dienā piedalījās dziesmas Walking On A Thin Ice miksēšanā.

Pēc grupas Electric Ladyland iznākšanas Džimijs Hendrikss izformēja grupu Experience un savervēja labāko angļu mūziķu komandu, ko sauca par čigānu grupu. Ar šo skaņdarbu viņš uzstājās slavenajā amerikāņu rokfestivālā Woodstock, kas notika 1969. gadā.

Šajā koncertā Hendrikss spēlēja improvizāciju par Amerikas himnas tēmu.

Neizpildīti plāni

Pēc triumfējošā koncerta Vudstokā Džimijs Hendrikss nolēma sākt ierakstīt jaunu albumu. Viņa attiecības ar skaņu inženieriem un producentiem, kas strādāja ar viņu iepriekšējā diskā, bija nepareizas.

Tātad Džimijs izveidoja savu studiju. Šī viņa ideja tika nosaukta pēc albuma Electric Ladyland. Bet liktenis lēma, ka Džimijam bija lemts strādāt studijas sienās tikai vienu mēnesi. 1971. gadā viņš nomira no sirds mazspējas, kas bija narkotiku lietošanas rezultāts.

Džimija Hendriksa citāti

Daudzi ģitārista izteikumi bija plašislava. Šeit ir daži šādi teicieni:

Mana ģitāra ir mans medijs, un es vēlos, lai visi manī kaut nedaudz iekļūst… Mūzika un skaņas viļņi ir kosmiski, it īpaši, ja tie vibrē no viena cilvēka uz otru.

Dzīvei jābūt priecīgai. Ja jūsu dzīve patiešām kaut ko nozīmē, tad laime būs obligāta. Ikvienam ir kaut kas, ko dot pasaulei. Tavs ķermenis salīdzinājumā ar tavu dvēseli ir tikpat mazsvarīgs kā viena zivs salīdzinājumā ar visu jūru. Es ticu, ka mēs dzīvosim vēl un vēl, līdz beidzot izdzīsim no savas dvēseles visu ļaunumu un naidu.

Pār pasauli ir jāvalda dvēselei, nevis naudai vai narkotikām. Ja vari darīt pats, dari to lieliski. Puisis var rakt grāvjus un baudīt to. Esi tu pats un dod Dievam iespēju.

Mūzika pati par sevi ir garīga lieta. Viņa ir kā okeāna viļņi. Jūs vienkārši nevarat izgrebt ideālu un paņemt to līdzi mājās. Viņa visu laiku ir kustībā. Mūzika un kustība ir neatņemama cilvēces sastāvdaļa. Es domāju, ka es nerunāju par abstraktām lietām. Tā ir realitāte. Tas, kas nav īsti, ir cilvēki, kas sēž bezkrāsainos cementa stropos, uzstājas, plosās par katru pēdējo dolāru, grūstījas par miljoniem savā makā un nemitīgi spēlē kara spēles un derības. Viņi zaudē sevi savtīgos mēģinājumos kaut kādā veidā būt pārākiem par otru cilvēku. Paskatieties uz suteneriem un kongresmeņiem. To visu labāk varu izskaidrot ar mūzikas palīdzību. Šķiet, ka jūs hipnotizējat cilvēkus, un viņi atgriežas pie savadabisks absolūti pozitīvs stāvoklis, kā bērnībā. Un, iegremdējot cilvēkus šajā stāvoklī, jūs varat nodot viņu zemapziņai to, ko mēs vēlamies pateikt.

Dzīve pēc nāves

"Vai es dzīvošu rīt?" Džimijs Hendrikss dzied vienā no dziesmām no sava pirmā albuma. Vēsture sniedz pozitīvu atbildi uz šo jautājumu. Pateicoties šim ģitāristam, vārds "pēcnāves" iekļuva rokmūzikas cienītāju leksikā. Tas notika, pateicoties daudzajām Džimija Hendriksa dziesmām, kas tika izdotas pēc ģitārista nāves.

Iepriekš nezināmi studijas ieraksti, radio raidījumu fragmenti ar mūziķi, dziesmu versijas ar skaņu efektu pievienošanu un otrādi, kur tās izņemtas - tas viss periodiski tika izdots ierakstos, kuru plūdums turpinās līdz šai dienai.

2010. gadā Džimija Hendriksa fanus gaidīja negaidīts pārsteigums. Kādas kompānijas darbinieki nolēma izdot mūziķa nezināmos ierakstus nevis kā kolekcijas, bet gan kā albumus ar visu to atribūtiku – oriģinālo kaveru, nosaukumu, bonusa skaņdarbiem utt. Līdz šim ir izdoti trīs šādi diski. Pēdējais iznāca šogad, un to sauc Two Sides Of The Sky.

Klausīties šos izdevumus ir ne mazāk interesanti kā mūziķa dzīves laikā izdotos ierakstus. Tas ir tāpēc, ka Džimija Hendriksa galvenā radošā metode bija improvizācija un nemitīgi jaunu skaņu meklējumi.

Tātad, kompozīcija Mannish Boy MuddyVoterss, kas iekļauts 2018. gadā izdotajā albumā, tiek atskaņots Čaka Berija stilā (raksturīgi zvanāmi ģitāras rifi), pievienojot daudzus ģitāras efektus.

Šis disks vēlreiz parāda, cik milzīgs mantojums, ko Džimija Hendrikss atstāja rokmūzikas cienītājiem.