2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Pazīstamais džeza kritiķis Vladimirs Feiertāgs savā rakstā nosauca Djūku Elingtonu par "džeza mīluli". Nav brīnums – veiksme viņu pavadīja visas karjeras garumā. Veiksmīgi iesācis laikmetā, kad lielo svinga grupu popularitāte sasniedza virsotni, Djūks kopā ar savu orķestri ātri guva panākumus. Un pat pēc kara, kad nesarežģītās deju šūpoles pazuda ēnā, Elingtons ne tikai palika virs ūdens ar savu lielo sastāvu, bet arī turpināja iemīlēt publiku visā pasaulē, ceļojot un ierakstot līdz pat pēdējām dienām.
Ar absolūtu pārliecību varam teikt, ka šādas popularitātes cēlonis ir Djūka talanta oriģinalitātē un vienlaikus lielajā lokanībā, kurš vienmēr prata mūzikā tvert jauno, nekavējoties ietvaros. tradicionālā džeza. Šī Djūka Elingtona biogrāfija ir viņa plašā darba kopsavilkums, kas atstājis milzīgu nospiedumu ne tikai džeza mūzikā, bet arī pasaules kultūras mantojumā.
Bērnība un jaunība
Edvards Kenedijs Elingtons -tāds ir mūziķa īstais vārds – viņš dzimis 1899. gada 29. aprīlī Vašingtonā. Viņa tēvs Džeimss Edvards Elingtons savulaik strādāja par sulaini B altajā namā, un kopumā ģimene, kurā zēns uzauga, bija pārtikusi un dzīvoja daudz mierīgāku dzīvi salīdzinājumā ar apstākļiem, kādos slavenākās džeza figūras. tas laiks uzauga. Elingtonam bija laimīga bērnība - viņu audzināja rūpes un vecāku mīlestība.
Viņa māte labi spēlēja klavieres un jau no mazotnes sāka mācīt dēlam šīs mākslas pamatus. Viņam bija liels progress, un viņu pieņēma darbā jau pieredzējis mūzikas skolotājs. Vienpadsmit gadu vecumā Elingtons sāk rakstīt pats savus skaņdarbus, pirmais mums zināms ir 1914. gada ragtime Soda Fountain Rag.
Sākumā jauneklis gatavojās kļūt par mākslinieku un pat mācījās specializētā skolā. Taču, kādu laiku strādājis par plakātu mākslinieku, 1917. gadā viņš nonāca pie lēmuma par pamatnodarbošanos izvēlēties mūziku un tāpēc pameta iepriekšējo darbu. Tagad vienīgais ienākumu avots bija spēlēšana vietējos džeza orķestros, un paralēli Elingtons, netērējot laiku, pilnveidoja savas prasmes pie slaveniem mūziķiem.
Karjeras sākums
Jau 1922. gadā Elingtonam bija savs kvartets, kas sastāvēja no tuviem draugiem un saucās Vasingtonieši ("Vašingtonieši"). No viņiem viņš saņēma segvārdu Duke (no angļu hercogs - hercogs). 1923. gadā viņi saņem ilgtermiņa saderināšanos Ņujorkas klubā Barron's, un no turienes pārceļas uz TheKentuki klubs.
Nedaudz vēlāk - no 1924. gada - sāk iznākt viņu pirmie ieraksti. Elingtons, atšķirībā no dažiem viņa priekšgājējiem, ierakstīja diezgan labprāt.
1926. gadā Elingtons iepazinās ar Ērvingu Milsu, kurš pēc kāda laika kļuva par viņa menedžeri. Tieši viņš ierosina paplašināt sastāvu līdz desmit cilvēkiem un pārvērst to par pilntiesīgu orķestri - Djūks Elingtons un viņa orķestris.
1927. gadā viņi sāk koncertēt prestižākajā Cotton Club. Viņu priekšnesums tika plaši pārraidīts radio, kas padarīja orķestri pazīstamu visā valstī.
1931. gadā Djūks Elingtons un viņa orķestris, nepārtraucot ierakstu ierakstīšanu, devās savā pirmajā koncertturnejā. Tas viņam atnesa papildu slavu. Tajā pašā laikā viņam izdevās piedalīties Brodvejas muzikālajā šovā Show Girl (1929. gada vasara), bet gadu vēlāk - filmā Check and Double Check.
Korporatīvā identitāte
Djūks Elingtons tiek uzskatīts par tādas lietas kā skaņu orķestra pionieri. Šī ir unikāla skaņa, kas ļauj nekļūdīgi atšķirt vienu joslu no citas. Elingtons to panāca, prasmīgi izmantojot katra sava orķestra mūziķa individuālās spējas: dažādos laikos - trompetists Bubers Mailija, Čārlijs Erviss, Triks Sems Nantons, Kūtijs Sems Viljamss, alta saksofonists Džonijs Hodžess, baritonsaksofonists Harijs Kārnijs un citi.
Djūka Elingtona orķestra un tā laika džeza pirmie gadiasociējas ar "džungļu stilu" - tie ir sarežģīti aranžējumi un "vizītkarte" - Džeimsa Bubera Mailija asā, skaļā trompete. Šī stila piemēri ir East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks un citi. East St. Louis Toodle-oo ir arī paša Djūka Elingtona pirmā dziesma, kas izdota 1926. gadā un pēc tam atkārtoti ierakstīta 1927. gadā.
Cits raksturīgs Ellington grupas stils ir "noskaņojuma stils", kas lielā mērā saistīts ar Džonija Hodža alta saksofona skanējumu. Tajā iekļauts Mood Indigo, kas 1931. gadā kļuva par vienu no pieciem populārākajiem hitiem. Tajā pašā gadā It Don't Mean A Thing un Sophisticated Lady ierindojās topu pirmajā vietā.
Ir vērts atzīmēt, ka tādas dziesmas kā Sophisticated Lady un Stormy Weather, kas parādījās vismaz trīs gadus pirms "šūpošanas buma", patiesībā apsteidza savu laiku un paredzēja šī stila rašanos.
Pasaules tūre
1933. gadā komanda pirmo reizi devās uz ārzemēm: tā ceļoja pa Eiropu ar koncertiem, uzstājās slavenajā Londonas Palladium teātrī, tostarp karaliskās ģimenes locekļu priekšā, ar kuriem viņiem bija tas gods pēc tam sarunāties.. Nākamā turneja notika Dienvidamerikā, un 1934. gadā orķestris devās turnejā arī pa Ziemeļameriku.
Papildus turnejām neapstājās darbs pie jaunu kompozīciju ierakstīšanas: 1934. gada rudenī viņa dziesma Saddest Tale ierindojās topu pirmajās rindās, nākamajā gadā starp labākajiem - Merry-Go-Round., Jaunības akcents,kokvilna. 1936. gadā hitu kolekcija tiek papildināta ar tādām lietām kā Love Is Like a Cigarette un Oh Babe! Varbūt kādreiz. Paralēli Djūks Elingtons raksta mūziku arī filmām: Daudzi Happy Returns, Holivudas filmu A Day at the Races un Hit Parade (1937) idejas autors, var lepoties ar saviem skaņu celiņiem.
Daudzus orķestrim piederošos skaņdarbus Elingtons nav izdomājis pats: dažus savus labākos skaņdarbus viņš sarakstīja kopā ar citiem mūziķiem vai mākslinieciski apstrādāja draugu idejas. Tāds, piemēram, liktenis ir jau par klasiku kļuvušajam The Caravan džeza standartam, kura autors ir trombonists Huans Tizols.
Tomēr Djūka dzīvē ne viss bija bez mākoņiem: 1935. gadā nomira viņa māte, un tas mūziķim bija liels trieciens. To periodu iezīmēja krīze un ilgstoša stagnācija viņa darbā. To atrisināja 1935. gadā izdotais skaņdarbs Reminiscing in Tempo, daudz mierīgāks par viņa iepriekšējiem svinga skaņdarbiem, bez džezam raksturīgā dejas ritma un improvizācijas.
Mūzikas attīstība
30. gadu beigas izrādījās nozīmīgas gan Djūka Elingtona biogrāfijā, gan viņa orķestrim: kolektīvs tika papildināts ar jauniem cilvēkiem. Vispirms 1939. gadā parādījās talantīgs pianists, komponists un aranžētājs Billijs Straihorns. Viņš nespēlēja kopā ar orķestri koncertos - Djūks to darīja, taču viņš paveica neticami daudz grupas mūzikas attīstībā. Straihorns Elingtons ir daudzu hitu līdzautors, starp kuriem viens no slavenākajiem ir Take The A Train 1941. gadā.
Arī šis laiks iezīmējās ar tenora saksofonista Bena Vebstera un kontrabasista Džimija Blentona ierašanos. Viņu ietekme uz Elingtonas orķestra "skaņu" bija tik spēcīga, ka daži sāka saukt šo orķestra pastāvēšanas laikmetu ar saviem vārdiem.
Otrais pasaules karš
Līdz ar Otrā pasaules kara sākšanos ASV valdība izdeva vairākus ierobežojumus izklaides industrijas attīstībai: tika slēgti daudzi klubi un uzstāšanās vietas, tika aizliegta mūziķu ierakstīšana. Tas ļoti iedragāja orķestra darbību: nespējot aktīvi ierakstīt, Djūks Elingtons pievēršas citām formām un žanriem. Viņš rada lieliskus mūzikas skaņdarbus, piemēram, Black, Brown un Beige, vienu no viņa garākajiem un nopietnākajiem darbiem, kā arī uzstājas ar vairākiem solo koncertiem Kārnegi zālē (1943).
Pēc kara beigām izveidojās sarežģīta situācija. No vienas puses, ierakstu aizliegums tika atcelts - Elingtons atkal ieguva iespēju aktīvi radīt, un viņš to nekavējoties izmantoja, izdodot kopā ar Džoniju Hodžesu ierakstīto hitu I'm Beginning to See the Light.
No otras puses, šī ilgā stagnācija lielajām svinga grupām izrādījās postoša: tās bija deju džeza, vieglas, izklaidējošas mūzikas iemiesojums. Tagad dziedātāji aktīvi iekaroja populārās vieglās mūzikas vietas, un džezs kļuva par nopietnāku un sarežģītāku mākslu, ieejot jaunā attīstības posmā - bībopā. Šūpoles nebija vajadzīgas, un lielākā daļa šūpoles joslu izjuka. Arī mūziķi sāka pamest hercoga orķestri.
Ņūportas festivāls
Tomēr Djūka Elingtona biogrāfija uzņēma straujus apgriezienus 1956. gada 7. jūlijā Ņūportas džeza festivālā. Tur Elingtonas orķestris atskaņoja veco hitu Dimuendo un Crescendo in Blue, kura kulminācija bija Pola Gonsalesa garākā saksofona solo. Mūziķiem tika veltītas ovācijas; Djūks atkal bija savas spēles augšgalā. Djūka Elingtona fotogrāfija ir redzama uz žurnāla Time vāka, un Columbia atkārtoti paraksta līgumu ar viņu.
Jauna skaņa
Dūks Elingtons savā mūzikā ienes daudz ārējas ietekmes jaunā radošuma fāzē. Piemēram, viņš nelielās kompozīcijās plaši izmanto jaunu džeza stilu elementus, piemēram, bībopu un cool. Taču daudz lielāka uzmanība tiek pievērsta lielas formas darbiem. Elingtons rada vairākas orķestra svītas, no kurām dažas ir iedvesmojušās no klasiskajiem komponistiem: Šekspīra svīta (1957), Riekstkoda svīta (1960), Pēra Ginta svīta (1962), Tālo Austrumu svīta (1965), Ņūorleānas svīta (1971) un daudzas citas. Tajā pašā laikā viņš turpina rakstīt mūziku filmām: Asf alta džungļi (1950), Slepkavības anatomija (1959), Parīzes blūzs (1961) un citas var lepoties ar viņa skaņu celiņiem.
Elingtons pievēršas arī pavisam citiem žanriem: piemēram, pēc izcilā itāļu diriģenta Arturo Toskanīni pasūtījuma viņš raksta mūziku simfoniskajam orķestrim, bet 1965., 1968. un 1973. gadā veido trīs garīgās mūzikas koncertus.
Koncerta darbība
Neskatoties uz rakstīšanu, Duke Ellington turpina aktīvi koncertēt, galvenokārt ar saviem vecajiem hitiem. 1958. gadā viņš devās turnejā uz Eiropu un pēc tam gandrīz visu atlikušo mūžu pavadīja ceļā. Tātad 1963. gadā viņš atkal dosies uz Eiropu, pēc tam uz Tuvo un Tālo Austrumu valstīm, 1964. gadā viņš apmeklēs Japānu.
Djūka Elingtona tā laika biogrāfijā ir daudz ierakstu vēstures un kopīgu uzstāšanos ar daudziem slaveniem džeza izpildītājiem: Luisu Ārmstrongu, Džonu Koltreinu, grāfu Beisiju, Koulmenu Hokinsu (1961-1962) 1966.-67. viņš Eiropā uzstājās ar divām koncertu sērijām kopā ar Ellu Ficdžeraldu.
1971. gada septembrī Elingtona turneja notika Padomju Savienībā. Viņš apmeklēja Ļeņingradu, Maskavu, Kijevu, Minsku un Rostovu pie Donas.
Izbraukšana
1973. gadā ārsti Djūkam Elingtonam diagnosticēja plaušu vēzi. Neskatoties uz viņu, līdz pat pēdējām dzīves dienām viņš daudz ierakstīja un uzstājās ar koncertiem, turpinot dzīvot aktīvu dzīvi. Tomēr 1974. gadā viņš saslima ar pneimoniju un nomira 24. maijā.
Šis ievērojamais džeza komponists ir apbedīts Vudlounas kapsētā Bronksā, Ņujorkā.
Ieteicams:
Khadia Davletshina: dzimšanas datums un vieta, īsa biogrāfija, radošums, balvas un balvas, personīgā dzīve un interesanti fakti no dzīves
Khadia Davletshina ir viena no slavenākajām baškīru rakstniecēm un pirmā atzītā rakstniece padomju austrumos. Neskatoties uz īso un grūto dzīvi, Khadia izdevās atstāt aiz sevis cienīgu literāro mantojumu, kas bija unikāls tā laika austrumu sievietei. Šajā rakstā ir sniegta īsa Khadiya Davletshina biogrāfija. Kāda bija šī rakstnieka dzīve un karjera?
Aleksandrs Jakovļevičs Rozenbaums: biogrāfija, dzimšanas datums un vieta, albumi, radošums, personīgā dzīve, interesanti fakti un stāsti no dzīves
Aleksandrs Jakovļevičs Rozenbaums ir ikoniska figūra Krievijas šovbiznesā, pēcpadomju periodā viņu fani atzīmēja kā daudzu kriminālā žanra dziesmu autoru un izpildītāju, tagad viņš ir vislabāk pazīstams kā bards. Viņa paša sacerēta un izpildīta mūzika un teksti
Džordžs Maikls: biogrāfija, dzimšanas datums un vieta, albumi, radošums, personīgā dzīve, interesanti fakti, nāves datums un iemesls
Džordžs Maikls Apvienotajā Karalistē pamatoti tika uzskatīts par populārās mūzikas ikonu. Lai gan viņa dziesmas ir iemīļotas ne tikai Foggy Albion, bet arī gandrīz visās valstīs. Viss, kam viņš centās pielikt pūles, izcēlās ar neatkārtojamu stilu. Un vēlāk viņa muzikālās kompozīcijas vispār kļuva par klasiku … Maikla Džordža biogrāfija, personīgā dzīve, fotogrāfijas tiks prezentētas jūsu uzmanībai rakstā
Vjačeslavs Kļikovs, tēlnieks: biogrāfija, dzimšanas datums un vieta, balvas, radošums, personīgā dzīve, interesanti fakti, nāves datums un cēlonis
Tas būs par tēlnieku Kļikovu. Šī ir diezgan slavena persona, kas radīja daudzas unikālas un skaistas skulpturālas kompozīcijas. Parunāsim sīkāk par viņa biogrāfiju, kā arī apsvērsim viņa darba aspektus
Vaclavs Ņižinskis: biogrāfija, dzimšanas datums un vieta, balets, radošums, personīgā dzīve, interesanti fakti un stāsti, nāves datums un cēlonis
Vaslava Ņižinska biogrāfijai jābūt labi zināmai visiem mākslas, īpaši krievu baleta, cienītājiem. Šis ir viens no slavenākajiem un talantīgākajiem 20. gadsimta sākuma krievu dejotājiem, kurš kļuva par īstu dejas novatoru. Ņižinskis bija Djagiļeva Krievu baleta galvenā primabalerīna, kā horeogrāfs iestudēja "Fauna pēcpusdienu", "Til Ulenspiegel", "Pavasara rituālu", "Spēles". No Krievijas viņš atvadījās 1913. gadā, kopš tā laika dzīvoja trimdā
