2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Viduslaiku komiksu teātra žanrs - komēdija. Farss ir divu nesaderīgu vecāku dīvainais bērns. Ja komēdija ir viņa māte, tad tēvs, kurš viņam deva vārdu, bija baznīcas teksts, kurā farsu sauca par iestarpinājumiem (tulkojumā - "pildījums") - Epistola cum farsa vai Epistola farsita, tomēr to bija daudz himnās. un pat tikai lūgšanās. Ja turpinām salīdzinājumu, ņemot vērā ģimenes saites, tad senās Romas iedzīvotāju tik iemīļotā traģēdija nav pārāk tālu. Farss šajā gadījumā sastāvēja no tā, ka arēnā nabaga traģēdijas dalībniekus jautriem skatītāju saucieniem aprija plēsīgi dzīvnieki. Ne velti tiek atgādināts teiciens, ka jebkura darbība var būt traģēdija tikai pirmajā reizē, divreiz atkārtots jau ir farss. Tas vairs nepārliecina. Kas tad ir farss?
Tātad termins iestrēga ar nelielu dramatisku interlūdiju 12. gadsimtā. Farss - tās ir gan ģimenes problēmas, gan kalpa un saimnieka attiecības, gan negodprātība, gan karavīru un studentu piedzīvojumi, jebkuri smieklīgi atgadījumi gan no lauku strādnieku, gan tirgotāju dzīves, untiesneši un amatpersonas.
Figurālās sērijas ir pilnas ar komiskām situācijām, kas panāktas ar diezgan lētiem līdzekļiem - ar kautiņu un ķīviņu palīdzību. Sižeta attīstība ietver lēkšanu no vienas darbības vietas uz otru, nav vienotības. Varoņi nav dziļi atklāti, tēli pārsvarā ir vārdu spēles un asprātības. Tēmas ir daudzveidīgas un visbiežāk aizgūtas no apkārtējās ikdienas. Iestudējuma telpas ir visprimitīvākās, jo nav gatavošanās izrādēm. Līdz 15. gadsimta beigām farsu skaits pieauga, un žanrs uzplauka.
Farss ir franču teātra ziedu laiki
Franču teātris 12. gadsimtā ieguva dažas tīri farsiskas iezīmes. Balstoties uz asprātīgām sižeta kustībām. Varoņi - Arlekīna (Herlequin) priekštecis, alķīmiķis, mūks. Īpaši slavena kļūst triloģija par Potilēnu, advokātu, viltnieci un krāpnieci. Autors nav zināms. Aizdomās tiek turēti arī Villons, de la Salle un Blanša. Pamācošus un politiskos farsus sacerēja karaliene Margo (tā pati Navarras). Daudz vēlāk farss pastāvīgi spīdēja slavenā Moljēra komēdijās. Piemēram, "Iedomātais pacients" vai "Skapena triki". Kritiskais laiks teātra attīstībai ir 17. gs. Farss atstāj franču skatuvi. Tā vietā triumfējoši nāk pilnvērtīga literāra komēdija.
Farss ir itāļu komēdijas tēvs
Farsam, kas pats par sevi nebija īpaši neatkarīga dramatiska darbība, bija milzīga ietekme uz teātra izrādi.visas pasaules māksla. Tostarp Itālija kļuva par īstu farsa mājvietu, bet galu galā ieguva talantīgu bērnu - commedia dell'arte ar nemirstīgām Kolumbīnas, Pantalones, Doktora un Arlekīna maskām.
Farss ir galvenais žanrs uz viduslaiku Eiropas skatuves
Literatūra un citas Eiropas valstis mums atstāja šī žanra piemērus kā mantojumu. Vācijā notika karnevāla spēles, kurās tika nosodītas cilvēku vājības. 12.-15.gadsimtā meistersingeriem (vācu dzejniekiem-dziedātājiem), īpaši Nirnbergas pārstāvjiem, visbiežāk izdevās sacerēt farsus. Tāpat kā bruņinieki, kas lepojas ar savu izcelsmi, Meistersingeri bija īsti profesionāļi un cienīja dzejas mākslu kā amatu. Un Spānijā Servantess strādāja. Viņa ģeniālās pildspalvas slavenākie farsi ir "Divi runātāji" un "Brīnumu teātris".
Ieteicams:
Lielā teātra arhitekts. Maskavas Lielā teātra vēsture
Lielā teātra vēsture sniedzas vairāk nekā 200 gadu senā pagātnē. Tik milzīgā laika posmā mākslas namā izdevās redzēt daudz: karus, ugunsgrēkus un daudzas restaurācijas. Viņa stāsts ir daudzšķautņains un ārkārtīgi interesanti lasāms
Scenārijs teātra izrādei bērniem. Jaungada izrādes bērniem. Teātra izrāde ar bērnu piedalīšanos
Šeit pienāk maģiskākais laiks – Jaunais gads. Brīnumu gaida gan bērni, gan vecāki, bet kurš, ja ne mamma un tētis, visvairāk vēlas savam bērnam sarīkot īstus svētkus, kurus viņš atcerēsies vēl ilgi. Internetā ir ļoti viegli atrast gatavus stāstus svinībām, taču tie dažkārt ir pārāk nopietni, bez dvēseles. Izlasot virkni scenāriju teātra izrādei bērniem, atliek tikai viens - visu izdomāt pašiem
Žanrs ir vēsturisks. Vēsturiskais žanrs literatūrā
Tāpat kā vēsturnieks, rakstnieks var atjaunot pagātnes izskatu un notikumus, lai gan to mākslinieciskā atveide, protams, atšķiras no zinātniskā. Autors, paļaujoties uz šiem stāstiem, savos darbos iekļauj arī radošo daiļliteratūru - viņš attēlo to, kas varētu būt, nevis tikai to, kas bija īstenībā
Sorokins Nikolajs Jevgeņevičs, teātra un kino aktieris, teātra režisors: biogrāfija, ģimene, radošums
Ir cilvēki, kuriem jau no dzimšanas ir dots daudz, viņiem galvenais ir nepazaudēt savu dāvanu, nelaist to vējā, bet gan glābt un vairot, dalīties ar radiem un ar visa pasaule. Sorokins Nikolajs Jevgeņevičs ir slavens krievu teātra un kino aktieris, režisors un mākslinieciskais vadītājs, teātra režisors un politiķis, sabiedrisks darbinieks un priekšzīmīgs ģimenes cilvēks. Šis raksts ir mēģinājums "aptvert milzīgo", stāsts par to, kā viņam izdevās visu apvienot
"Karalis Līrs" filmā "Satyricon": recenzijas par teātra apmeklētājiem, aktieriem un lomām, sižets, režisors, teātra adrese un biļešu iegāde
Teātris kā sabiedriskās izklaides vieta ir zaudējis savu spēku līdz ar televīzijas ienākšanu mūsu dzīvē. Tomēr joprojām ir izrādes, kas ir ļoti populāras. Spilgts pierādījums tam ir "Satyricon" "Karalis Līrs". Skatītāju atsauksmes par šo krāšņo izrādi mudina daudzus galvaspilsētas iedzīvotājus un viesus atkal atgriezties teātrī un izbaudīt profesionālu aktieru sniegumu
