2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Vijole ir instruments, kam ir bijusi milzīga ietekme uz mūziku. To plaši izmantoja klasiskajos skaņdarbos, kur tā plūstošā maigā skaņa ļoti noderēja. Arī tautas māksla pamanīja šo skaisto instrumentu, lai gan tas parādījās ne tik sen, bet spēja ieņemt savu vietu etniskajā mūzikā. Vijole ir salīdzināta ar cilvēka balsi, jo tās skaņa ir plūstoša un daudzveidīga. Tā forma atgādina sievietes siluetu, kas padara šo instrumentu dzīvu un animētu. Mūsdienās ne visiem ir labs priekšstats par to, kas ir vijole. Novērsīsim šo kaitinošo situāciju.
Vijoles vēsture
Vijole ir parādā savu izskatu daudziem etniskiem instrumentiem, no kuriem katrs uz to atstāja savu ietekmi. Starp tiem ir britu krota, armēņu bambirs un arābu rebabs. Vijoles dizains nebūt nav jauns, daudzas austrumu tautas šādus instrumentus izmantojušas jau gadsimtiem ilgi, atskaņojot uz tiem tautas mūziku līdz pat mūsdienām. Pašreizējo veidolu alts ieguva 16. gadsimtā, kad tās iestudējums nonāca straumē, sāka parādīties lieli meistari, radotunikāli instrumenti. Īpaši daudz šādu amatnieku bija Itālijā, kur joprojām ir dzīva vijoļu veidošanas tradīcija.
No 17. gadsimta vijoļspēle sāka iegūt modernu formu. Tieši tad parādījās skaņdarbi, kas tiek uzskatīti par pirmajiem darbiem, kas rakstīti tieši šim smalkajam instrumentam. Šī ir Bjadžio Marini skaņdarbs Romanesca per violino solo un basso un Karlo Farina Capriccio stravagante. Turpmākajos gados vijoles meistari sāka parādīties kā sēnes pēc lietus. Īpaši šajā ziņā izcēlās Itālija, kas dzemdēja lielāko skaitu izcilo vijolnieku.
Kā darbojas vijole
Vijole ieguva maigo un dziļo skaņu, pateicoties unikālajam dizainam. To var iedalīt 3 galvenajās daļās - tā ir galva, kakls un ķermenis. Šo detaļu kombinācija ļauj instrumentam radīt tās valdzinošās skaņas, kas viņam atnesa pasaules slavu. Vijoles lielākā daļa ir korpuss, uz kura ir piestiprinātas visas pārējās daļas. Tas sastāv no diviem klājiem, kas savienoti ar čaulām. Klāji ir izgatavoti no dažāda veida koka, lai panāktu tīrāko un skaistāko skaņu. Augšējā daļa visbiežāk ir izgatavota no egles, bet apakšējai daļai izmanto kļavu, platānu vai papeles.
Kad spēlējat vijoli, augšējais skaņu panelis rezonē ar pārējo instrumentu, radot skaņu. Lai tas būtu dzīvīgs un skanīgs, tas ir izgatavots pēc iespējas plānāks. Uz dārgām amatnieku vijolēm augšējā skaņu paneļa biezums var būt tikai pārismilimetri. Apakšējais klājs parasti ir biezāks un stiprāks nekā augšējais, un koks, no kura tas ir izgatavots, ir izvēlēts tā, lai tas atbilstu sāniem, kas savieno abus klājus kopā.
Shels and ducky
Sānu malas ir vijoles malas, kas atrodas starp augšējo un apakšējo klāju. Tie ir izgatavoti no tā paša materiāla kā apakšējais klājs. Turklāt šīm daļām bieži tiek izmantota viena un tā paša koka koksne, kas rūpīgi atlasīta atbilstoši faktūrai un rakstam. Šis dizains tiek turēts ne tikai uz līmes, bet arī uz maziem spilventiņiem, kas palielina tā izturību. Tos sauc par klotiem un atrodas korpusa iekšpusē. Iekšpusē ir arī basa stars, kas pārraida vibrācijas uz korpusu un piešķir augšējam klājam papildu stingrību.
Vijoles korpusā ir divi izgriezumi latīņu burta f formā, ko sauc par efs. Netālu no labās izgriezuma atrodas viena no svarīgākajām instrumenta daļām - mīļais. Šī ir neliela koka sija, kas kalpo kā starplika starp augšējo un apakšējo klāju un pārraida vibrāciju. Mīļš savu vārdu ieguvis no vārda "dvēsele", kas liecina par šīs mazās detaļas nozīmi. Amatnieki novērojuši, ka homie novietojums, izmērs un materiāls būtiski ietekmē instrumenta skanējumu. Tāpēc tikai pieredzējis vijoļu izgatavotājs var pareizi novietot šo mazo, bet svarīgo ķermeņa daļu.
Aizgaļa
Stāsts par vijoli un tās dizainu būtu nepilnīgs, nepieminot tik svarīgu elementu kā astes uzgalis vai apakškakls. Iepriekš tas tika cirsts no koka, bet šodien šiem nolūkiem arvien biežāktiek izmantota plastmasa. Tas ir aizmugurējais uzgalis, kas nostiprina stīgas pareizajā augstumā. Turklāt dažreiz uz tā atrodas mašīnas, kas ievērojami atvieglo instrumenta iestatīšanu. Pirms to ieviešanas vijole tika noregulēta tikai ar skaņošanas tapām, kuras ir ļoti grūti precīzi noregulēt.
Kakls tiek turēts ar pogu, kas ievietota korpusa caurumā no kakla pretējās puses. Šis dizains pastāvīgi tiek pakļauts lielam stresam, tāpēc caurumam ir ideāli jāpieguļ pogai. Pretējā gadījumā čaula var saplaisāt, pārvēršot vijoli par nederīgu koka gabalu.
Vulture
Vijoles kakls ir pielīmēts korpusa priekšpusē, zem kura spēles laikā atrodas mūziķa roka. Uz kakla ir piestiprināts grifs - noapaļota virsma no cieta koka vai plastmasas, pie kuras tiek piespiestas auklas. Tā forma ir pārdomāta, lai stīgas, spēlējot, netraucētu viena otrai. Šajā gadījumā viņam palīdz statīvs, kas paceļ stīgas virs grifa. Pamatnei ir izgriezumi aukliņām, kuras vari izgatavot pats pēc savas gaumes, jo jaunie statīvi tiek pārdoti bez izgriezumiem.
Arī uz uzgriežņa ir auklas rievas. Tas atrodas pašā kakla galā un atdala auklas vienu no otras, pirms tās nonāk knaģa kastē. Tajā ir skaņošanas tapas, kas kalpo kā galvenais instruments vijoles skaņošanai. Tos vienkārši ievieto koka caurumos un ne ar ko nenostiprina. Pateicoties tam, mūziķis var pielāgot regulēšanas tapu gaitu atbilstoši savām vajadzībām. Varpadariet tos stingrus un nelokāmus, regulēšanas laikā veicot vieglu spiedienu. Vai otrādi, izņemiet knaģus, lai tie vieglāk kustētos, bet sliktāk noturētu līniju.
Stīgas
Kas ir vijole bez stīgām? Skaists, bet nederīgs koka gabals, der tikai naglu ieduršanai. Stīgas ir ļoti svarīga instrumenta sastāvdaļa, jo no tām lielā mērā ir atkarīga tā skanējums. Īpaši svarīga loma ir materiālam, no kura izgatavota šī nelielā, bet nozīmīgā vijoles daļa. Tāpat kā viss mūsu pasaulē, arī stīgas attīsta un absorbē tehnogēnās ēras labākās dāvanas. Tomēr to sākotnējais materiāls gandrīz nav augsto tehnoloģiju.
Dīvainā kārtā aitas zarnas ir tas, kam senā muzikālā vijole ir parādā savu smalko skanējumu. Tie tika žāvēti, apstrādāti un cieši savīti, lai pēc tam saņemtu auklu. Amatniekiem stīgu ražošanā izmantoto materiālu izdevās ilgi paturēt noslēpumā. Produkti, kas izgatavoti no aitas zarnām, sniedza ļoti maigu skaņu, bet ātri nolietojās un prasīja biežu regulēšanu. Līdzīgas stīgas var atrast arī mūsdienās, taču daudz populārāki ir mūsdienīgi materiāli.
Mūsdienu stīgas
Šodien aitas zarnas ir pilnā saimnieku rīcībā, jo zarnu auklas tiek izmantotas reti. Tos nomainīja augsto tehnoloģiju metāla un sintētiskie izstrādājumi. Sintētiskās stīgas izklausās līdzīgi saviem priekštečiem. Viņiem ir arī diezgan maiga un silta skaņa, taču trūkst dabisko trūkumu"kolēģi".
Cita veida stīgas - tērauds, kas ir izgatavotas no visa veida krāsainajiem un dārgmetāliem, bet visbiežāk no to sakausējumiem. Tie izklausās spilgti un skaļi, bet zaudē maigumu un dziļumu. Šīs stīgas ir piemērotas daudziem klasiskiem skaņdarbiem, kuriem nepieciešama skaidrība un spožums. Tie arī notur līniju ilgu laiku un ir diezgan izturīgi.
Vijole. Garš ceļš
Savas pastāvēšanas ilgo gadu laikā vijole ir kļuvusi populāra visā planētā. Klasiskā mūzika īpaši slavināja šo brīnišķīgo instrumentu. Vijole var paspilgtināt jebkuru darbu, daudzi komponisti tai piešķīra vadošo lomu savos šedevros. Ikvienam ir zināmi Mocarta vai Vivaldi nemirstīgie darbi, kuros liela uzmanība tika pievērsta šim šikam instrumentam. Taču laika gaitā vijole ir kļuvusi par pagātnes reliktu, šaura zinātāju vai mūziķu loka lozi. Elektroniskā skaņa izspieda šo instrumentu no populārās mūzikas. Vienmērīgas plūstošas skaņas vairs nav, dodot vietu jautram un primitīvam ritmam.
Svaigas vijoles notis parasti tika rakstītas tikai filmu pavadīšanai, jaunas dziesmas šim instrumentam parādījās tikai ar folkloras izpildītājiem, taču to skanējums bija diezgan vienmuļš. Par laimi, pēdējos gados ir parādījušās daudzas grupas, kas izpilda moderno mūziku ar vijoles piedalīšanos. Publika ir nogurusi no kārtējās popzvaigznes vienmuļajām mīlas gaudām, atverot sirdis dziļai instrumentālajai mūzikai.
Lapsas vijole
Smieklīgs stāsts ielika dziesmā vijolislavens mūziķis - Igors Saruhanovs. Reiz viņš uzrakstīja kompozīciju, kuru plānoja nosaukt par "riteņa čīkstēšanu". Tomēr darbs izrādījās ļoti tēlains un neskaidrs. Tāpēc autors nolēma to saukt par līdzskaņu vārdiem, kam vajadzēja uzsvērt dziesmas atmosfēru. Līdz šim internetā notiek sīvas cīņas par šī skaņdarba nosaukumu. Bet ko par to saka dziesmas autors Igors Saruhanovs? Pēc mūziķa vārdiem, vijole-lapsa ir dziesmas īstais nosaukums. Vai tā ir ironija vai interesanta ideja, kuras pamatā ir vārdu spēle, to zina tikai pats atjautīgais izpildītājs.
Vai ir vērts mācīties spēlēt vijoli?
Esmu pārliecināts, ka daudzi cilvēki vēlas apgūt šo brīnišķīgo rīku, taču viņi atsakās no šīs idejas, pirms sāk to īstenot praksē. Nez kāpēc tiek uzskatīts, ka vijoles spēles apguve ir ļoti grūts process. Galu galā uz tā nav šķipsnu un pat šis loks, kam vajadzētu kļūt par rokas pagarinājumu. Protams, vieglāk ir sākt mācīties mūziku ar ģitāru vai klavierēm, taču apgūt vijoles mākslu sākumā ir tikai grūtāk. Bet tad, kad pamatprasmes ir stingri apgūtas, mācību process kļūst apmēram tāds pats kā jebkuram citam instrumentam. Vijole labi attīsta ausi, jo tai nav šķipsnu. Tas būs labs palīgs turpmākajās mūzikas stundās.
Ja jau zināt, kas ir vijole un esat stingri nolēmis apgūt šo instrumentu, ir svarīgi zināt, ka tās ir dažādos izmēros. Bērniem tiek izvēlēti mazi modeļi - 3/4 vai 2/4. Pieaugušam cilvēkam ir nepieciešama standarta vijole - 4/4. Protams, jums ir jāsāk nodarbības pieredzējuša mentora uzraudzībā, jo ir ļoti grūti mācīties pašam. Tiem, kas vēlas pašiem izmēģināt veiksmi šī instrumenta apguvē, ir izveidots daudz mācību grāmatu katrai gaumei.
Unikāls mūzikas instruments
Šodien jūs uzzinājāt, kas ir vijole. Izrādās, tā nav arhaiska pagātnes relikvija, uz kuras var izpildīt tikai klasiku. Vijolnieku kļūst arvien vairāk, daudzas grupas ir sākušas izmantot šo instrumentu savā darbā. Vijole ir sastopama daudzos literārajos darbos, īpaši bērniem. Piemēram, daudzu bērnu un pat viņu vecāku iemīļotā Kuzņecova Fenīnas vijole. Labs vijolnieks var spēlēt jebkura žanra mūziku, no smagā metāla līdz popam. Varam droši teikt, ka vijole pastāvēs tik ilgi, kamēr būs mūzika.
Ieteicams:
Klavieru priekšteči: mūzikas vēsture, pirmie taustiņinstrumenti, šķirnes, instrumentu uzbūve, attīstības posmi, mūsdienīgs izskats un skanējums
Pirmais, kas nāk prātā, runājot par mūzikas instrumentiem, ir klavieres. Patiešām, tas ir visu pamatu pamatā, bet kad klavieres parādījās? Vai tiešām pirms tam nebija citu variantu?
Stradivāra vijole un tās vēsture
Kopš izcilā itāļu stīgu meistara Antonio Stradivari nāves ir pagājuši trīs gadsimti, un viņa instrumentu izgatavošanas noslēpums nav atklāts. Viņa radītā vijoļu skaņa, tāpat kā eņģeļa dziedāšana, paceļ klausītāju debesīs. Šajā rakstā jūs uzzināsit stāstu par lielo vijoles ģēniju
Vijoles veidotāji: Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri un citi
Itālijas vijoļu ražotāji radīja tik brīnišķīgus mūzikas instrumentus, ka joprojām tiek uzskatīti par labākajiem, neskatoties uz to, ka mūsu gadsimtā ir parādījušās daudzas jaunas to izgatavošanas tehnoloģijas. Daudzi no viņiem ir saglabājušies līdz mūsdienām lieliskā stāvoklī, un šodien tos spēlē slavenākie un labākie izpildītāji pasaulē
Kā noteikt vijoles izmēru. Vijoles izmēri pēc vecuma
Viss, ko vēlējāties uzzināt par to, kā izvēlēties bērnam vijoles izmēru, ja nav iespējas sazināties ar skolotāju
Kā tiek noskaņota vijole
Šajā rakstā apskatīsim, kā tiek noskaņota vijole. Kamera šajā jautājumā ir neaizstājams palīgs. Parasti šī problēma rodas ar mūziķiem amatieriem