Radošā apvienība "Zilā roze"

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Zilās rozes radošā savienība radās 20. gadsimta sākumā, tajos gados, kad ļoti populārs bija tāds mākslas virziens kā simbolika. Mugurkaulu veidoja mākslinieki Pjotrs Utkins, Pāvels Kuzņecovs, tēlnieks Aleksandrs Matvejevs. Drīz parādījās arī citi dalībnieki. Māksliniekiem simbolistiem Padomju Savienībā nebija ko darīt, tomēr lielākā daļa Zilās rozes dalībnieku pēc revolūcijas palika Krievijā. Un daži no tiem veicināja pašmāju tēlniecības un glezniecības attīstību.

Pamatstāsts

20. gadsimta sākumā franču simbolistu Anrī Fantēna-Latūra, Pola Seruzjē, Pjēra Puvisa de Šavanna vārdi bija pasaulslaveni. Krievijā šis virziens vēl bija maz attīstīts. "Zilās rozes" pārstāvji uzskatīja Mihailu Vrubelu par savu priekšgājēju. Šī mākslinieka daiļrade simbolistiem bija tuva: viņa audeklus piesaistīja krāsainība, paletes smalkums un vēlme attēlot nereālo pasauli. Taču V. Borisovam-Musatovam bija tieša ietekme uz radošās apvienības veidošanos. Attēlus uz viņa audekliem apņem sava veida miegainība, varoņi dzīvo miera pasaulē.

Borisovs-Musatovs dzimis Saratovā, jaunībā devies uz Parīzi, bet bieži apmeklējis savu dzimto pilsētu. XIX gadsimta deviņdesmitajos gados viņš tikās ar Pāvelu Kuzņecovu, Aleksandru Matvejevu, Pēteri Utkinu. Borisovs-Musatovs, būdams pieredzējis gleznotājs, iesācējiem māksliniekiem iemācīja vairākas simbolisma un ekspresionisma nodarbības.

Visi trīs drīz devās uz Maskavu, kur iestājās Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā. Tas ir, biedrības Blue Rose dibinātāji bija Saratovas pamatiedzīvotāji un izglītības iestādes absolventi, kas tika uzskatīta par vienu no labākajām pirmsrevolūcijas Krievijā. Studiju gados jaunie mākslinieki satuvinājās ar citiem gleznotājiem, kuri vēlāk kļuva par radošās savienības biedriem.

Scarlet Rose

Trīs gadus pirms radošās apvienības dibināšanas notika Utkina un Kuzņecova gleznu izstāde. Tiesa, bija arī citu gleznotāju, tostarp Borisova-Musatova un Vrubeļa gleznas (tādā veidā izstādes rīkotāji uzsvēra meistaru ietekmi uz viņu darbu).

Izstāde saucās "Scarlet Rose". No kurienes šis vārds cēlies, nav zināms. Šis zieds dažādos laikos iedvesmojis gan romantiķus, gan simbolistus. Dažus gadus vēlāk tika sarīkota vēl viena izstāde, kuru jau sauca tāpat kā Kuzņecova, Utkina un Matvejeva dibināto biedrību.

Kāpēc roze?

Zilā Nīla ir dažādas rozes, kas izaudzētas pagājušā gadsimta beigās. Starp citu, šādas rozes ziedlapiņas ir nevis zilas, bet gan gaiši ceriņi. Eiropas plašumos bagātīgi zilas krāsas ziedi neaug, izņemotistaba violeta. Zilā roze tika izaudzēta tikai 2004. gadā. Viss iepriekš redzētais ir tikai ziedi, kas krāsoti, izmantojot īpašu tehnoloģiju.

Zilās rozes apraksts šeit netiks sniegts. Teiksim tā, ka šo ziedu dzejnieki uztvēra kā nesasniedzama ideāla simbolu. "Zilā roze" - mākslinieku apvienība, kas uz saviem audekliem attēloja abstraktus attēlus (agrīnā jaunrades stadijā). Ja viņi būtu reālisma piekritēji, viņi savu savienību sauktu citādi.

Blue Rose dibinātāju agrīnais darbs

Zemāk esošajā fotoattēlā redzamas Utkina un Kuzņecova gleznu reprodukcijas. Taču pārsvarā tie ir audekli, kas tapuši pēc radošās apvienības dibināšanas. Māksliniekus saistīja daudzu gadu draudzība. Viņi vairāk nekā vienu reizi strādāja pie kopīgiem privātmāju un teātra iestudējumu projektēšanas projektiem. No Borisova-Musatova jaunie mākslinieki aizņēmās pasteļsārtas un pelēkzilas mājas, no viņa uzzināja par jaunākajām mākslas tendencēm un tolaik modē esošajiem simbolikas principiem.

Citi mākslinieki

Radošās apvienības biedri, ar kuriem dibinātāji iepazinās studiju laikā, ir Nikolajs Sapunovs, Martiross Sarjans, Sergejs Sudeikins, Anatolijs Arapovs, Nikolajs Krimovs, Vasīlijs un Nikolajs Milioti, Nikolajs Feofilaktovs, Ivans Knabe. Kādu laiku Kuzma Petrovs-Vodkins sadarbojās arī ar Blue Rose. Tomēr viņš nekad nav kļuvis par dalībnieku.

Sākumā mākslinieki galvenokārt strādāja pie teātra dekorācijām. Vēl pirms Zilās rozes dibināšanas Sapunovs unKuzņecovs veidoja skices Vāgnera operai Valkīra. Nedaudz vēlāk viņi strādāja pie Ermitāžas teātra dekorācijām.

Un jāsaka, ka jauno mākslinieku darbi izraisīja nelabvēlīgas kritiķu atsauksmes. Utkins, Kuzņecovs un Petrovs-Vodkins strādāja pie projekta, lai krāsotu vienu no slavenākajām Saratovas baznīcām. Viņu radītās freskas tika pasludinātas par "nemākslinieciskām" un iznīcinātas.

Nikolajs Rjabušinskis un žurnāls Golden Fleece

Asociācija Zilā roze, iespējams, nebūtu guvusi plašu popularitāti, ja tajā laikā nebūtu bijis labi pazīstams filantrops. Nikolajs Rjabušinskis bija žurnāla Golden Fleece redaktors. Viņš arī organizēja pirmo Blue Rose mākslinieku izstādi.

Žurnāls iznāca 1906. gadā. Rjabušinskis viņam naudu nežēloja. Žurnālam bija daudz krāsainu ilustrāciju, katra lapa bija dekorēta ar vinjetēm un zelta ieliktņiem. Pavisam tika izdoti 34 Zelta Fleece numuri. Šim izdevumam nebija skaidras koncepcijas. Ar žurnālu sadarbojās Fjodors Sologubs, Konstantīns Balmonts, Ivans Bunins, Leonīds Andrejevs, Kornijs Čukovskis. Tomēr pirmie numuri bija veltīti tikai simbolisma mākslinieku darbiem.

Galerija vietnē Myasnitskaya

1907. gada martā, pateicoties Rjabušinska pūlēm, notika izstāde Zilā roze, kuras vārdā vēlāk tika nosaukta radošā apvienība. Sešpadsmit mākslinieki prezentēja savus darbus galerijā Myasnitskaya. Gandrīz visi bija topošie biedrības biedri. Šis notikums notika pēc nāvesgalvenais iedvesmotājs ir Borisovs-Musatovs. Ideja nosaukumam - "Blue Rose" - piederēja Sapunovam, kurš smēlies iedvesmu angļu mākslinieka Obrija Bārdslija darbos.

Māja, kurā notika izstāde, interjers tika iekārtots atbilstoši: visur bija vāzes ar rozēm, sienas bija krāsotas zilos toņos. Skanēja Aleksandra Skrjabina mūzika.

Zilo lāču attēli izraisīja pretrunīgu reakciju. Viens no ievērojamākajiem krievu mākslas kritiķiem simbolistu mākslinieku darbus nosauca par bezsatura, tuvu dekadencei. Taču kritiķis Sergejs Makovskis par gleznām atbildēja ļoti entuziastiski. Simbolistu mākslinieku darbus atzinīgi novērtēja arī viens no noslēpumainākajiem Krievijas māksliniekiem Kazimirs Malēvičs.

1909. gadā Rjabušinskis sarīkoja vēl vienu izstādi. Līdz tam laikam filantrops deva priekšroku tādam virzienam kā kubisms. Izstādē bija apskatāmas Derēna, Braka, Matisa, Marketa gleznas. Savas gleznas izstādīja arī Mihails Larionovs un Natālija Gončarova.

Trešā izstāde notika 1910. gada sākumā. Līdz tam laikam žurnāls Golden Fleece vairs netika izdots finansiālu problēmu dēļ, kas bija iemesls pēdējā pasākuma nepopularitātei. Taču Zilās rozes dalībnieku vārdi bija labi zināmi gan mākslas cienītājiem, gan mecenātiem. Mākslinieki tika aicināti dažādos projektos, taču viņi tiecās ne tikai radīt glezniecības un tēlniecības darbus, bet arī sintezēt mākslu. Tas ir, "Zilā roze" tika iecerēta kā ne tikai gleznotāju, bet arī visu to cilvēku savienība, kuri savos darbos dod priekšroku simbolismam.

Savādi, vispārējais priekšstats parradošās apvienības biedru kā tādu nebija. Pēc izstādes, kas notika 1910. gada janvārī, mākslinieki pārtrauca darbu pie kopīgiem projektiem. Un viņu attēliem bija maz kopīga. Tātad Kuzņecovs, kurš daudz ceļojis pa Vidusāziju, iedvesmojies no austrumu motīviem. Saryan gleznoja vietējās armēņu ainavas. Krimovs un Feofilaktovs bija pārņemti ar neoklasicisma idejām un sengrieķu mītu sižetiem.

Pēc revolūcijas

Sergejs Sudeikins, Nikolajs Milioti, Nikolajs Rjabušinskis emigrēja. Pārējie, kuri tādā vai citādā veidā bija saistīti ar Zilās rozes organizāciju, palika Krievijā. Lai gan padomju cenzūra simbolismu nepieņēma. Daži ir sākuši mācīt. Citi dabūja darbu valsts kultūras pieminekļu aizsardzības iestādēs. Divdesmito gadu beigās Kuzņecovs, kurš vairākus gadus bija strādājis žurnālā Path of Liberation, tika atlaists no amata, jo viņam bija negatīvs vērtējums par viņa darbu. Ir vērts pastāstīt vairāk par Zilās rozes spilgtākajiem dalībniekiem.

Pāvels Kuzņecovs

Topošais mākslinieks dzimis 1878. gadā, kā jau minēts, Saratovā. Viņa tēvs bija ikonu gleznotājs. Bērnībā un jaunībā Pāvels Kuzņecovs apmeklēja gleznošanas un zīmēšanas studiju. Šeit viņš satika Borisovu-Musatovu. 1897. gadā iestājās Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā. Šī mākslinieka dāvana tika apvienota ar neparastu enerģiju. Kuzņecovs nodzīvoja ilgu, interesantu mūžu.

Ar simbolistiem viņš kļuva tuvs 1902. gadā un galvenokārt ar Valēriju Brjusovu. Tajā pašā laikā sākās Kuzņecova sadarbība ar žurnālu Golden Fleece. 1906. gadā Kuzņecovs devās uzParīze. Francijas galvaspilsētā viņš apmeklēja slavenu mākslinieku darbnīcas un piedalījās izstādēs, kuru rezultātā kļuva par citas radošās savienības biedru.

Pēc 1910. gada viņa darbā iestājās krīze. Kuzņecova gleznās tika novēroti atkārtoti motīvi. Likās, ka mākslinieks sevi ir izsmēlis. Jauns pacēlums viņa darbā iezīmējās tikai pēc Vidusāzijas apmeklējuma. Pāvels Kuzņecovs strādāja līdz pēdējām dzīves dienām. Viņš nomira 1968. gadā Maskavā. Zināmi meistara darbi: “Zilā strūklaka”, “Vakars stepē”, “Guļ šķūnī”, “Dzimšana”, “Uzbeku sieviete”, “Kalns Buhāra”, “Tabačņiki”.

Pīters Utkins

Asociācijas Zilās rozes topošais biedrs dzimis Tambovā 1877. gadā. Mākslas pamatizglītību ieguvis Saratovā. Utkins mācījās pie Serova, Levitana. Lielākā daļa šī mākslinieka darbu ir veidoti zilos toņos. Pjotrs Utkins nomira 1934. gadā Ļeņingradā.

Aleksandrs Matvejevs

Šis tēlnieks ir viena no spilgtākajām figūrām 20. gadsimta sākuma krievu mākslā. Viņš piedalījās ne tikai Zilās rozes, bet arī citu radošo apvienību organizēšanā. Pēc revolūcijas Matvejevs strādāja Petrogradas Tehniskās zīmēšanas skolā un sniedza nozīmīgu ieguldījumu padomju mākslas skolas attīstībā. Lielāko daļu savas dzīves viņš ir mācījis. Matvejevs nomira 1960. gadā.