Komiksi - kas tas ir? Kā top komiksi

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Komiksi cilvēkos viegli raisa emocijas. Neatkarīgi no tā, vai tas ir prieks, smiekli, skumjas vai skumjas, šie attēlu stāsti aizkustina nervu. Tieši šīs iedarbības dēļ komiksu veidošana var būt interesanta pieredze ikvienam. Komiksi ir svira, kas ietekmē cilvēku jūtas. Un, ja jums ir ideja, izveidot komiksu nav tik grūti.

Komiksi: vārda nozīme

Šim vārdam ir daudz definīciju. Lielākā daļa no tiem izriet no tā, ka komiksi ir stāsts, kas izstāstīts attēlos. Apskatīsim to izcelsmi. Vārds "komiksi" ir aizguvums no angļu valodas. Komikss nozīmē smieklīgs, uzjautrinošs. Tādējādi pirms tam bija tikai jautri attēli. Taču tagad komiksi ir literatūras žanrs. Tas radīja daudzus darbus, kas jau kļuvuši par klasiku.

Bet kopumā komiksi, kuru definīciju mēs apsveram, satur divu veidu mākslas apvienojumu: tēlotājmākslu un literatūru. Viņi kļuva ļoti populāri pagājušajā gadsimtā. Tāpēc tagad atrodiet interesantus komiksus krievu valodāvairs nav problēma.

Kur sākt veidot bilžu stāstu

Vienmēr jāsāk ar sagatavošanos. Un sagatavošanās šajā gadījumā būs tāda, ka jūs pierakstīsit sava stāsta galvenos nosacījumus. Galu galā komikss, pirmkārt, ir stāsts par kaut ko, un tam ir jābūt sākumam, vidum un beigām, kas ir iepriekš jāizdomā.

Tādējādi, rakstot sākumu, nevajadzētu aizmirst par fonu, uz kura attīstīsies sižets. Tā ir vide, kas noteiks stāsta toni, tā tempu un dažkārt noteiks varoņu rīcību. Galu galā komiksi ir stāsti, kuriem jāattīstās visos stāstu stāstīšanas līmeņos.

Tēli ir jūsu komiksa aktieri, un tie ir jāizvēlas ar vislielāko rūpību. Viņu attēliem jābūt stingriem, un viņu raksturam un rīcībai jābūt loģiskai, jo tie ir saikne starp stāstītāju un lasītāju. Visu uzmanību piesaista varoņi, un viņu dzīves stāstam jāattīstās konsekventi un pakāpeniski. Šis punkts ir īpaši svarīgs, ja meklējat ilgi atskaņotu stāstījumu, nevis piecu minūšu stāstu.

Sižets kļūst par scenāriju

Lai cik dīvaini tas neizklausītos, sižets un scenārijs ir divas dažādas lietas. Un, ja sižets ir tikai varoņu attiecību sakārtošana, kas nosaka notikumu gaitas virzienu, tad scenārijs ir katra jūsu stāsta fragmenta detalizēta analīze. Šeit būs visas līnijas un visas darbības, ko veic jūsu varoņi.

Piemēram, ņemiet vērā fragmentu no sižeta apraksta: Bija saulriets. Lidija stāvēja klints krastā,bet viņas domas nesa viņu tālu, tālu aiz šī zemes gabala. Tā nostāvējusi kādas 5 minūtes, viņa apgriezās un devās atpakaļ uz nometni.“Tātad šajā brīdī katrs iztēlojāmies notiekošā bildi, bet katrs darīja to savā veidā, izmantojot savu iztēli.

Skriptā tam vajadzētu izskatīties skaidrāk un precīzāk. Mēģināsim pārcelt šo teksta fragmentu uz scenārija plānu. Lūk, ko mums vajadzētu aptuveni iegūt:

• 1. kadrs. Saule riet, pusslēpusies aiz jūras malas.
• Katrs 2. Skats uz Lidiju no klints apakšas. Šķiet, ka viņas acis ir pievērstas lasītājam.
• 3. rāmis. Lidijas skats no aizmugures. Viņas domu burbulis: "Jā, jūs arī nevēlaties, lai jūsu ienaidnieks no šejienes lidotu otrādi."
• 4. skats. Lidijas aizešanas skats no sāniem. Domu burbulis: "Mums vajadzētu pasteigties. Visi mani noteikti gaida."

Es ceru, ka pēc šī īsā piemēra katram ir kļuvusi skaidra atšķirība starp scenāriju un rakstītu sižetu.

Kas ir scenogrāfs un ar ko to ēd

Tātad, storyboard ir transkripcija, mūsu rakstītā scenārija iemiesojums uz papīra, attēlos. Sižetā mēs shematiski uzzīmējam mūsu "1. rāmi", "2. kadru" un tā tālāk. Šo procedūru parasti dēvē par pavairošanas paņēmienu, taču tā sniedz daudz priekšrocību arī komiksu zīmētājiem.

Sižeta panelī nav nekādu kļūmju un īpašu triku, kas ir pieejami tikai profesionāļiem, taču ir dažas lietas, kuras labāk atcerēties. Piemēram, rakursu, portretu, skatu komplektu ir vērts veidot pēc iespējas daudzveidīgāku, lai lasītāja acis neizplūstu un nenogurtu. Vienkāršākais veids jebkuram māksliniekam būs skices, kuras vēlāk ir vieglāk sacerēt un aizstāt, netērējot tam daudz laika un pūļu.

Vārdu un teksta burbuļu izplatīšana

Tātad, kad esam izdomājuši sižetu, uzrakstījuši scenāriju un izveidojuši storyboards, varam sākt zīmēt! Daudzi cilvēki tā domā, bet vienalga kā! Pirms interesantākā mūsu komiksu veidošanas posma vēl ir daudz garlaicīgu, pat rutīnas darbu, kas saistīts ar teksta pārdomāšanu un sakārtošanu uz mūsu attēla.

Kopumā komiksu zīmēšanai ir tāds neizteikts likums, kas saka, ka teksts neiederas burbulī, bet ap tekstu tiek uzzīmēts burbulis. Tāpēc neliels dzīves hack: tā kā burbuļi parasti aizņem daudz vietas kadrā un bieži pārklājas ar daļu fona, un dažreiz daži varoņi, vispirms attēlojot burbuļus, jūs varat izglābties no nevajadzīga darba, velti nezīmējot to, ko joprojām nebūs redzams!

Totāls zīmējums vai jebkura mākslinieka murgs

Šajā posmā jūs jau varat atraisīt savu ievērojamo talantu un ļaut tam klīst. Ir pienācis laiks tik ļoti aizrauties ar zīmēšanu, lai bezmiega naktis kļūtu par dzīvesveidu, jo tieši tagad ir jāpārdomā katra detaļa, lai to panāktu estētiskā pilnībā!

Un visi šie vārdi nav tukša iebiedēšanajaunpienācēji. Viss būs tā, līdz tu pieķersies pie rokas, līdz tu pieradīsi zīmēt savus tēlus pirmo reizi, līdz tie tev kļūs kā ģimene. Un tad, kad kļūs vieglāk un vieglāk zīmēt ar katru jaunu zīmējumu, jaunu lapu, tad šis darbs sāks jums sagādāt patiesu prieku!

Komiksu grāmata dāvanā: tai jābūt labi iesaiņotai

Mākslinieks nosaka stāsta dinamiku, sakārtojot kadrus. Tātad lieli, spilgti rāmji piesaista uzmanību, padara stāstu dinamisku. Šāda kompozīcija ir piemērota ātrām, izšķirošām stāsta ainām. Liels skaits mazu kadru, gluži pretēji, bremzē stāstījumu, šo paņēmienu var izmantot, lai nodotu mirkļa spriedzi. Vairāk par visiem šiem trikiem varat lasīt Skota Makklūda grāmatā Theory of Comic Books. Tajā ir daudz informācijas, kas būs interesanta un noderīga ikvienam, kas strādā šajā žanrā.

Ir vērts apsvērt arī neatņemamos elementus, kuriem vajadzētu būt komiksa noformējumā, taču tas ir nogurdinošs un garlaicīgs bizness. Galvenais, kas jāatceras par galvenajiem punktiem:

1. Komiksa nosaukums un tā logotips.
2. Lapas, izdevuma vai nodaļas nosaukums.
3. Lapas, izdevuma vai nodaļas numurs.
4. Autora vārds vai segvārds.
5. Ražošanas gads.

Pēdējais posms: publicēšanas platforma

Zīmējumi ir pabeigti, dialogi uzrakstīti, rāmji salikti, un nu šis brīdis ir pienācis! Ir pienācis laiks izvēlēties savu vietu zem saules galvenajā brīvo mākslinieku pludmalē - internetā.

Vietnes izvēle ir jāizturas piesardzīginopietnību, jo šī ir jūsu radītā nākotnes mājvieta. Un jums ir jāuztur labas attiecības ar šo resursu māju, jo tās ir durvis, caur kurām tiks atbrīvota jūsu radošums. Galvenais ir izvēlēties sev piemērotāko.

Apmēram tas ir! Bet, lai konsolidētu un apkopotu visu informāciju, atcerēsimies visus komiksa veidošanas posmus:

1. Darbvietas sagatavošana.
2. Idejas attīstīšana, varoņu galvenā konflikta noteikšana.
3. Stāsta rakstīšana no sākuma līdz beigām.
4. Pārdomāt rakstzīmes līdz mazākajai detaļai.
5. Galveno varoņu, viņu sejas izteiksmju un piederumu zīmēšana.
6. Sižeta pārtulkošana skriptā.
7. Storyboard.
8. Teksta ievietošana scenārijā, efektu lietošana.
9. Zīmēšanas rāmji.
10. Rāmju atrašanās vieta lapā.
11. Lapas plūsma (dizains).
12. Lapu salikšana grāmatā.

Notiek publicēšana!

Iedvesmojies no piemēriem

Lieliski piemēri, kuros var izsekot visam iepriekšminētajam, ir "Lady Bug and Super Cat" – komiksi ar bagātīgu, aizraujošu sižetu. Šis stāsts ar labi izstrādātiem varoņiem un spilgti uzrakstītu stāstu visumu ir ieguvis lielu popularitāti visā pasaulē.

Simpsonu komiksi pazīstamiem karikatūristiem ir kļuvuši par Dieva dāvanu, kurā slaveni varoņi iegūst papildu platformu savu stāstu attīstībai. Šos komiksus atšķirībā no iepriekšējiem zīmē pasaules līmeņa profesionāļi, tāpēc lieliska bilde, selektīvs humors unInteresants stāsts nevienu neatstās vienaldzīgu. Jums ir jāmācās no labākajiem, dodieties uz to!