Animācijas vēsture Krievijā

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Nu, kuram gan nepatīk multfilmas? Tagad nozare ir attīstījusies tiktāl, ka multfilmām ir tādi specefekti un grafika, ka dažreiz ir grūti atcerēties vecās "plakanās" filmas ar nekvalitatīvu zīmējumu, bez visādiem efektiem, piemēram, 3D. Mūsdienu bērni nekad nesapratīs, ko nozīmē multfilma ar plastilīna varoņiem par vārnu ar sieru, ko nozīmē vienkāršas īsas multenes ar izbalējušām krāsām un nedaudz apslāpētām varoņu balsīm, un nav ko teikt par kinolentēm!

Animācijas vēsture ir vēl viens posms kino attīstībā, jo no paša sākuma multfilmas tika uzskatītas par atsevišķu filmu žanru. Tas notika, neskatoties uz to, ka multfilmām ir mazāk kopīga ar kino nekā ar glezniecību.

Mēs esam parādā par karikatūras Džozefa plato

Tāpat kā jebkura cita vēsture, arī animācijas un animācijas vēsturē ir bijuši gan kāpumi, gan kritumi, maiņas un garas apstāšanās. Tomēr tas ir interesanti, jo multfilmu ražošana ir gandrīz nepārtraukti attīstījusies un turpina to darīt līdz šim. Animācijas rašanās vēsture ir saistīta ar beļģu zinātnieka Džozefa Plato īpašumu. Viņš ir pazīstams ar to, ka radījis 1832. gadārotaļlieta, ko sauc par stroboskopu. Diez vai mūsdienu pasaulē mūsu bērni ar šādu rotaļlietu spēlētos, taču 19. gadsimta bērniem šāda izklaide patika. Uz plakana diska tika uzlikts zīmējums, piemēram, skrienošs zirgs (kā tas bija Plateau gadījumā), un nākamais nedaudz atšķīrās no iepriekšējā, tas ir, zīmējumi attēloja dzīvnieka darbību secību laikā. lēciens. Kad disks griezās, tas radīja kustīga attēla iespaidu.

Pirmais reizinātājs

Bet, lai arī kā Džozefs Platons centās uzlabot savu instalāciju, viņam neizdevās izveidot pilnvērtīgu karikatūru. Viņš padevās francūzim Emīlam Reino, kurš izveidoja līdzīgu ierīci, ko sauc par praksinoskopu, kas sastāvēja no cilindra ar tādiem pašiem fāzu zīmējumiem kā stroboskopā.

Tā sākās animācijas vēsture. Jau 17. gadsimta beigās francūzis nodibināja nelielu optisko teātri, kurā visiem rādīja 15 minūtes komisku priekšnesumu. Laika gaitā instalācija mainījās, tika pievienota spoguļu un apgaismojuma sistēma, kas, protams, tuvināja pasauli tik maģiskai darbībai kā multfilma.

Animācija savas dzīves pirmajās desmitgadēs turpināja attīstīties Francijā kopā ar teātri un kino. Pazīstamais režisors Emīls Kols bija slavens ar izcilām aktierdarbiem, taču tik un tā animācija viņu aizrāva vairāk, un 1908. gadā viņš "uzzīmēja" savu pirmo multfilmu. Lai sasniegtu reālismu, Kols izmantoja fotogrāfijas un kopēja objektus no dzīves, taču viņa ideja joprojām bijavairāk kā komikss kustībā, nevis filma.

Teātra baletmeistars - animācijas pamatlicējs Krievijā

Kas attiecas uz krievu figūrām animācijas jomā, viņi karikatūras pacēla jaunā līmenī, tagad varoņi bija lelles. Tātad 1906. gadā tika izveidota pirmā pašmāju karikatūra, no kuras sākās animācijas vēsture Krievijā. Aleksandrs Širjajevs, Mariinska teātra horeogrāfs, montēja multfilmu, kurā attēlotas 12 dejojošas lelles.

Īsfilma, kas ierakstīta uz 1,5 cm platas filmas, izrādījās pārāk liela. Trīs mēnešus Aleksandrs tik bieži skrēja no kameras uz pašu iestudējumu, ka pat noslaucīja caurumu grīdā. Širjajeva lelles nekustas tikai pa virsmu, tāpat kā spoki, tās lēkā, griežas gaisā un veic neticamas kustības, it kā dzīvas. Slaveni vēsturnieki un animatori joprojām nevar atklāt šādas varoņu aktivitātes noslēpumu. Sakiet, kas jums patīk, bet pašmāju animācijas vēsture ir sarežģīta un nopietna lieta, tāpēc pat vismodernākajiem speciālistiem ne vienmēr izdodas pilnībā izprast konkrētās ierīces darbības principus.

Vladislavs Starevičs ir spilgts krievu animācijas "varonis"

Animācijas tapšanas vēsture saistās ar franču zinātnieku un režisoru vārdiem. Vladislavs Starevičs noteikti bija "b altā vārna" starp šiem ārzemniekiem, jo 1912. gadā viņš izdomāja īstu 3D multeni! Nē, krievu animācijas vēsture vēl nav sasniegusi punktu, kurā cilvēki domāja valkātīpašas brilles, šis cilvēks radīja ilgmūžīgu multfilmu lelli. Tas bija melnb alts, dīvains un pat biedējošs, jo bija mazliet grūti ar savām rokām izveidot skaistus tēlus.

Šo multfilmu sauca “Skaistā Lukanīda jeb sirseņu un ūsu karš”, interesantākais ir tas, ka Vladislavs Starevičs savā darbā izmantoja kukaiņus, kas nebija nejauši, jo viņam tie ļoti patika. radības. Tieši no šīs personas sākās karikatūras ar nozīmi, jo Starevičs uzskatīja, ka filmai ir ne tikai jāizklaidē, bet arī jābūt kaut kādam zemtekstam. Un vispār viņa filmas bija iecerētas kā daži mācību līdzekļi bioloģijā par kukaiņiem, pats karikatūrists neiedomājās, ka radīs īstu mākslas darbu.

Starevičs neapstājās tikai pie Lukanīdas, vēlāk veidoja multenes pēc pasakām, tagad tās sāka atgādināt kaut kādas pasakas.

Padomju grafika

Padomju animācijas vēsture aizsākās 1924. gadā, kad daži mākslinieki šodien nepopulārajā Kultkino studijā izveidoja milzīgu skaitu ar rokām zīmētu karikatūru. To vidū bija "Vācijas lietas un darbi", "Padomju rotaļlietas", "Lieta Tokijā" un citi. Ievērojami pieaudzis vienas multfilmas tapšanas ātrums, ja agrāk animatori pie viena projekta strādāja mēnešiem, tad tagad periods ir samazināts līdz 3 nedēļām (retos gadījumos vairāk). Tas tika paveikts, pateicoties izrāvienam tehnoloģiju jomā. Māksliniekiem jau bija plakanas veidnes, kas ietaupīja laiku un padarīja procesukarikatūras izveide ir mazāk laikietilpīga. Tā laika animācija pasaulei deva milzīgu skaitu karikatūru, kurām ir liela nozīme ne tikai Krievijā, bet arī visā pasaulē.

Aleksandrs Ptuško

Šī persona arī piedalījās mūsu animācijas izstrādē. Pēc izglītības viņš ir arhitekts un strādājis arī mašīnbūves jomā. Bet, kad viņš nokļuva Mosfilmā, viņš saprata, ka leļļu multfilmu veidošana ir viņa aicinājums. Tur viņš varēja iedzīvināt savas arhitekta prasmes, kā arī palīdzēja izveidot labu tehnisko bāzi Krievijas slavenākajā filmu studijā.

Īpaši slavens viņš kļuva pēc multfilmas "Jaunais Gulivers" izveidošanas 1935. gadā. Nē, tas nav teksta pārklājums sižetā, tas ir sava veida Gulivera ceļojumu pārzīmējums PSRS manierē. Un vissvarīgākais un jaunums Ptuško darbā ir tas, ka viņš spēja apvienot divas pilnīgi atšķirīgas jomas filmu industrijā: multfilmu un aktiermākslu. Tagad multfilmās parādās leļļu emocijas, masu raksturs, rosība, kļūst acīmredzams meistara paveiktais darbs. Animācijas bērniem ar laipniem un skaistiem varoņiem vēsture sākas tieši no Ptuško.

Drīz viņš kļūst par jaunās multfilmu studijas Sojuzdetmultfilm direktoru, bet nez kāpēc pēc kāda laika pamet savu amatu, tad par viņa animācijas darbību zināms tikai tas, ka tas beidzies. Aleksandrs nolēma veltīt sevi filmām. Bet savos turpmākajos kino darbos viņš izmantoja animācijas "čipus".

Volts Disnejs un viņa"ziedojums"

Izrādās, ka animācijas vēsturi Krievijā veidoja un lika kopā ne tikai krievu pētnieki, zinātnieki un vienkārši multfilmu cienītāji, pats Volts Disnejs Maskavas kinofestivālam uzdāvināja veselu rullīti augstas kvalitātes filmas ar visu iecienītā multene par veco labo Mikipeli. Mūsu pašmāju režisors Fjodors Hitruks bija tik pārsteigts par raitu un nemanāmu kadru maiņu un zīmēšanas kvalitāti, ka saprata, ka mēs vēlamies to pašu! Taču Krievijā līdz šim bijušas tikai leļļu izrādes ar, maigi izsakoties, neprezentējamām rotaļlietām. Saistībā ar vēlmi pilnveidoties tika izveidota visiem padomju un pēcpadomju bērniem zināma studija Sojuzmultfilm.

"Sojuzmultfilm" - nostalģijas korporācija

1935. gadā mūsu animatori saprata, ka ir pienācis laiks kaut ko mainīt zīmēto attēlu dzīvē, ir pienācis laiks izmest šīs vecās lelles un sākt darīt nopietnas lietas. Vairāku mazu studiju savienība, kas izkaisīta visā valstī, sāka veidot lielāka mēroga darbus, daudzi kritiķi apgalvo, ka animācijas vēsture sākas no šī brīža mūsu valstī. Pirmie studijas darbi bija diezgan garlaicīgi, jo bija veltīti progresa attīstībai Eiropā, bet 1940. gadā speciālisti no Ļeņingradas pārcēlās uz Maskavas savienību. Taču arī pēc tam nekas labs nenotika, kopš kara sākuma visām organizācijām bija skaidrs mērķis - celt tautas patriotisko garu.

Bpēckara periodā bija straujš karikatūru ražošanas līmeņa kāpums. Skatītājs redzēja nevis ierasto attēlu maiņu un ne parastās lelles, bet gan reālistiskus tēlus un interesantus stāstus. Tas viss tika panākts, izmantojot jaunu aprīkojumu, ko jau ir pārbaudījis amerikāņu biedrs Volts Disnejs un viņa studija. Piemēram, 1952. gadā inženieri radīja tieši tādu pašu kameru kā Disneja studijā. Tika radītas jaunas fotografēšanas metodes (attēla apjoma efekts), un vecās tika novestas līdz automātismam. Šajā brīdī karikatūras iegūst savu jauno čaulu, bezjēdzīgo bērnu "filmu" vietā ir izglītojoši un zemtekstā balstīti darbi. Papildus īsfilmām tiek uzņemtas pilna garuma karikatūras, piemēram, Sniega karaliene. Kopumā no Sojuzmultfilmas tapšanas brīža animācijas vēsture Krievijā sākas. Bērniem tajos laikos bija manāmas pat nelielas izmaiņas, un pat visīsākās filmas tika novērtētas.

1980.–1990. gadi

Pēc animācijas virziena maiņas padomju karikatūras sāk kļūt labākas no 1970. gada beigām. Tajā desmitgadē parādījās tik slavena multfilma kā “Ezītis miglā”, kuru, iespējams, skatījās visi bērni, kas dzimuši pirms 2000. gadiem. Taču īpašs reizinātāju aktivitātes kāpums bija vērojams pagājušā gadsimta 80. gados. Tajā laikā tika izlaista slavenā Romāna Kačanova multfilma "Trešās planētas noslēpums". Tas notika 1981. gadā.

Šī bilde iekaroja daudzu tā laika bērnu sirdis, bet pieaugušie nenicināja to skatīties, godīgi sakot. Tajā pašā gadā tika izlaista slavenā "Plastilīna vārna", kas iezīmēja jauna animatora Aleksandra Tatarska ierašanos studijā Ekran. Dažus gadus vēlāk tas pats speciālists izveido multfilmu "Mēness otra puse", kuras nosaukums vilina uzzināt, kas tur atrodas, otrpus Mēness?

Bet plastilīns ir tikai "ziedi", jo Sverdlovskā, kas aktīvi piedalījās valsts animācijas aktivitātēs, tika veidotas multfilmas, izmantojot stiklu. Tad stikla mākslinieks Aleksandrs Petrovs kļuva slavens. Starp šādiem stikla zīmējumiem ir "Pasaka par kazu", kas izdota 1985. gadā.

Astoņdesmito gadu beigas iezīmējas ar asiem un raupjiem triepieniem zīmējumā, sliktu attēla kvalitāti un vispārēju izplūšanu, to var viegli redzēt Koloboks on Investigation piemērā. Šī mode bija kā slimība, kas izplatījās visā pašmāju animācijas pasaulē, tikai daži mākslinieki atbrīvojās no paviršas zīmēšanas ieraduma, lai gan to var saukt par atsevišķu stilu, kā glezniecībā.

90. gados Krievija sāka sadarboties ar ārzemju studijām, mākslinieki slēdza līgumus un kopā ar ārvalstu speciālistiem veidoja pilnmetrāžas karikatūras. Bet tomēr paši patriotiskākie mākslinieki paliek mājās, ar viņu palīdzību animācijas vēsture mūsu valstī turpinās.

Multifilma šodien

Pēc Padomju Savienības sabrukuma krīze uzplauka ne tikai valsts, bet arī animācijas dzīvē. Šķita, ka animācijas vēsture bērniem, kā arī pieaugušajiem,pabeigts. Studijas pastāvēja tikai pateicoties reklāmai un retiem pasūtījumiem. Bet tomēr tajā laikā bija darbi, kas ieguva balvu (“Vecais vīrs un jūra” un “Ziemas pasaka”). Tika iznīcināta arī Sojuzmultfilma, varas iestādes pārdeva visas tiesības uz karikatūrām un pilnībā izpostīja studiju.

Bet jau 2002. gadā Krievija animācijas radīšanai pirmo reizi izmantoja datoru, un pat neskatoties uz "trauksmaino" laiku animācijas vēsturē, Krievijas animatoru darbs ieņēma lepnumu pasaules konkursos.

2006. gadā Krievijā atsākās multfilmu ražošana, iznāca "Princis Vladimirs", "Rūķa deguns". Parādās jaunas studijas: Melnitsa un Solnechny Dom.

Bet izrādījās, ka ir pāragri priecāties, jo 3 gadus pēc pēdējo slaveno filmu iznākšanas sākās melnā krīzes svītra. Daudzas studijas tika slēgtas, un valsts pārtrauca veicināt krievu animācijas attīstību.

Tagad daudzas pašmāju studijas izlaiž visiem iemīļotas multfilmas, dažkārt stāsti neiederas stundu garā filmā, tāpēc jāzīmē 2-3, vai pat vairāk daļas. Līdz šim Krievijas animācijas vēsturē nav neveiksmju.

Lai ko jūs teiktu, pat pieaugušajiem patīk skatīties multfilmas un dažreiz viņi to dara daudz uzmanīgāk nekā viņu mazie bērni, un tas viss tāpēc, ka mūsdienu multfilmas ir spilgtas, interesantas un smieklīgas. Tagad tos nevar salīdzināt ar lellēm, kur piedalījās prusaki un citi kukaiņi. Neskatoties uz to, jebkurš solis, pa kuru krievu animācijas vēsture "uzkāpa"svarīgi, jo katrs no tiem noveda pie pilnības.