Lielie krievu ikonu gleznotāji

2025 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2025-01-24 17:53

Sākot no Krievijas kristīšanas perioda, kas nāca 10. gadsimta beigās, pareizticīgo baznīcas dziļumos attīstījās savdabīga un unikāla māksla, kas saņēma nosaukumu - krievu ikonu glezniecība. Tieši viņa gandrīz septiņus gadsimtus palika krievu kultūras kodols, un tikai Pētera I valdīšanas laikā viņu nospieda laicīgā glezniecība.

Pirmsmongoļu perioda ikonas

Ir zināms, ka līdz ar pareizticību Krievija aizņēmās no Bizantijas savas kultūras sasniegumus, kas tālāk tika attīstīti Kijevas Firstistē. Ja pirmās Kijevā celtās desmitās baznīcas gleznošanu veica prinča Vladimira uzaicinātie aizjūras meistari, tad pavisam drīz Perejaslavļā, Čerņigovā, Smoļenskā un pašā galvaspilsētā, ko sauca par krievu māti, parādījās krievu ikonu gleznotāji. pilsētas. Viņu darbus ir diezgan grūti atšķirt no bizantiešu skolotāju gleznotajām ikonām, jo pirmsmongoļu periodā nacionālās skolas oriģinalitāte vēl nebija pilnībā nostiprinājusies.

Līdz mūsdienām ir saglabājies ļoti maz šajā laika posmā tapušo darbu, taču pat starp tiem ir neviltoti šedevri. Visspilgtākā no tām ir divpusējā Novgorodas ikona "Glābējs, kas nav izgatavots ar rokām",12. gadsimta beigās sarakstījis nezināms meistars, kura aizmugurē attēlota aina “Krusta adorācija”. Vairāk nekā astoņus gadsimtus tas ir pārsteidzis skatītāju ar zīmējuma precizitāti un tā gludo modelēšanu. Šobrīd ikona atrodas Valsts Tretjakova galerijas kolekcijā. Šīs ikonas fotoattēls atver rakstu.

Cits, ne mazāk slavens pirmsmongoļu perioda darbs, kas izstādīts Sanktpēterburgas Valsts krievu muzejā, ir arī Novgorodas ikona, kas pazīstama kā “Zelta matu eņģelis”. Smalkas emocionalitātes un dziļa lirisma pilnā eņģeļa seja rada skatītājā mierīguma un skaidrības iespaidu. Krievu ikonu gleznotāji ir mantojuši spēju nodot šādas sajūtas pilnībā no saviem bizantiešu skolotājiem.

Tatāru-mongoļu jūga laika ikonu māksla

Hana Batu iebrukums Krievijā, kas iezīmēja tatāru-mongoļu jūga perioda sākumu, radikāli ietekmēja valsts dzīvesveidu. No viņa ietekmes neizbēga arī krievu ikonu glezniecība. Lielāko daļu iepriekš izveidoto mākslas centru sagrāba un izpostīja orda, un tie, kas bija izturējuši kopējo likteni, piedzīvoja grūtus laikus, kas nevarēja neietekmēt tajos radīto darbu vispārējo māksliniecisko līmeni.

Tomēr pat šajā grūtajā periodā krievu ikonu gleznotājiem izdevās izveidot savu glezniecības skolu, kas ieņēma savu pelnīto vietu pasaules kultūras vēsturē. Tās īpašo uzplaukumu iezīmēja 14. gadsimta otrā puse un gandrīz viss 15. gadsimts. Šajā periodā Krievijā visvairāk strādāja vesela izcilu meistaru plejādekura pazīstamais pārstāvis bija Andrejs Rubļevs, kurš dzimis Maskavas Firstistē ap 1360. gadu.

Nemirstīgās "Trīsvienības" autors

Devis klostera solījumus ar Andreja vārdu (viņa pasaulīgais vārds nav zināms) 1405. gadā, meistars piedalījās Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāles un pēc tam Vladimiras Debesbraukšanas katedrāles gleznošanā. Šos vērienīgos darbus Andrejs Rubļevs izpildīja kopā ar diviem citiem izciliem meistariem - Feofanu Greku un Daniilu Černiju, par kuriem tiks runāts tālāk.

Meistara darbs tiek uzskatīts par Krievijas ikonu glezniecības virsotni, kuru neviens no meistariem nevarēja sasniegt. Visspilgtākais un slavenākais no viņa darbiem ir "Trīsvienība" - Rubļeva ikona, kas tagad glabājas Tretjakova galerijā Maskavā.

Izmantojot Vecās Derības sižetu, kas balstīts uz epizodi, kas aprakstīta 1. Mozus grāmatas 18. nodaļā (Ābrahāma viesmīlība), meistars radīja skaņdarbu, ar visu tās tradicionālo raksturu, tālu pārspējot visus citus analogus. Noraidot nevajadzīgas, viņaprāt, stāstījuma detaļas, viņš koncentrēja skatītāja uzmanību uz trim eņģeļu figūrām, kas simbolizē Trīsvienības Dievu – kuras redzamais tēls ir Svētā Trīsvienība.

Attēls, kas simbolizē Dievišķo mīlestību

Rubļeva ikona skaidri parāda trīs dievišķo hipostāžu vienotību. Tas panākts ar to, ka kompozīcijas risinājuma pamatā ir aplis, kuru veido eņģeļu figūras. Tāda vienotība, kurā atsevišķi ņemti indivīdi ir viens veselums, kalpo kā tam prototipsaugstā mīlestība, uz kuru aicināja Jēzus Kristus. Tādējādi "Trīsvienība" - Rubļeva ikona, ir kļuvusi par sava veida visas kristietības garīgās orientācijas izpausmi.

Andrijs Rubļevs nomira 1428. gada 17. oktobrī, kļūstot par Maskavā uzliesmojušās mēra upuri. Viņš tika apbedīts Androņikova klostera teritorijā, kur nāve pārtrauca viņa darbu pie Spasska katedrāles gleznošanas. 1988. gadā ar Krievijas pareizticīgās baznīcas vietējās padomes lēmumu mūks Andrejs (Rubļevs) tika kanonizēts par svēto.

Lielisks meistara mentors

Krievu ikonu glezniecības vēsturē līdzās Andrejam Rubļevam ir viņa laikabiedrs Daniils Černijs. Ikonas, precīzāk, freskas, ko tās darinājušas Vladimiras Debesbraukšanas katedrāles gleznošanas laikā, pēc savām mākslinieciskajām iezīmēm ir tik līdzīgas, ka ekspertiem bieži ir grūti noteikt konkrētu autorību.

Pētniekiem ir vairāki iemesli uzskatīt, ka, pildot kopīgus pasūtījumus ar Rubļevu, Daņils darbojies kā vecāks un pieredzējušāks meistars, iespējams, pat mentors. Pamatojoties uz to, mākslas vēsturnieki viņam mēdz piedēvēt tos darbus, kuros visspilgtāk redzama bijušās 14. gadsimta ikonu glezniecības skolas ietekme. Visspilgtākais piemērs ir freska "Ābrahāma krūtis", kas līdz mūsdienām ir saglabājusies Vladimira Debesbraukšanas katedrālē. Pirms šīs raksta sadaļas ir fotoattēls ar vienu no šīs katedrāles gleznas fragmentiem.

Daniils Černijs, tāpat kā Andrejs Rubļevs, nomira 1528. gada sērgas rezultātā un tika apglabāts viņam blakus Androņikova klosterī. Abi mākslinieki aizgājaaiz sevis ir daudz studentu, kuriem viņu radītie zīmējumi un skices kalpoja par paraugu turpmākajiem darbiem.

Bizantijas izcelsmes krievu gleznotājs

Grieķa Teofana darbs var kalpot kā ne mazāk spilgts šī perioda ikonu glezniecības piemērs. Dzimis 1340. gadā Bizantijā (tātad arī viņa segvārds), viņš apguva mākslas noslēpumus, mācoties no atzītajiem Konstantinopoles un Halkedonas meistariem.

Ierodoties Krievijā kā jau izveidots gleznotājs un apmetoties uz dzīvi Novgorodā, Feofans sāka jaunu posmu savā karjerā ar glezniecību, kas līdz mūsdienām nonākusi Pestītāja Apskaidrošanās baznīcā. Tajā saglabājušās arī meistara darinātās freskas, kurās attēlots Visvarenais Pestītājs, senči, pravieši, kā arī vairākas Bībeles ainas.

Viņa māksliniecisko stilu, kas izcēlās ar augstu skaņdarbu harmoniju un pilnīgumu, atzina laikabiedri, un meistaram bija sekotāji. Par to skaidri liecina Jaunavas debesīs uzņemšanas un Teodora Stratelita baznīcu sienu gleznojumi, ko tajā pašā laika posmā darinājuši citi mākslinieki, bet saglabājot skaidras Bizantijas meistara glezniecības ietekmes pazīmes.

Tomēr Teofana grieķa radošums pilnībā atklājās Maskavā, kur viņš pārcēlās 1390. gadā, kādu laiku dzīvojot un strādājot Ņižņijnovgorodā. Galvaspilsētā meistars nodarbojās ne tikai ar tempļu un turīgu pilsoņu māju apgleznošanu, bet arī ar ikonu un grāmatu grafiku veidošanu.

Ir vispārpieņemts, ka viņa vadībā tika krāsotas vairākas Kremļa baznīcas, tostarpkuru Jaunavas Piedzimšanas, Erceņģeļa Miķeļa un Pasludināšanas baznīca. Uz viņa autorību tiek attiecināta vairāku slavenu ikonu radīšana - “Kunga pārveidošana” (foto šajā raksta sadaļā), “Dievmātes Donas ikona” un arī “Mātes debesīs uzņemšana Dieva”. Meistars nomira 1410. gadā.

Cenīgs pagātnes kungu pēctecis

Andreja Rubļeva un viņa laikabiedru iedibināto mākslas tradīciju turpinātājs bija Dionīsijs, ikonu gleznotājs, kura ikonas tapušas arī Jāzepa-Volokolamskas klostera Vissvētākās Jaunavas Marijas debesīs uzņemšanas katedrālei. kā freskas un Ferapontas klostera ikonostāze uz visiem laikiem ir iekļuvušas krievu kultūras kasē.

Ir zināms, ka Dionīsijs, atšķirībā no vairuma pašmāju ikonu gleznotāju, nebija mūks. Lielāko daļu rīkojumu viņš izpildīja kopā ar dēliem Vladimiru un Teodosiju. Līdz mūsdienām ir saglabājušies diezgan daudz darbu, ko darinājis pats mākslinieks vai viņa vadītais artelis. Slavenākās no tām ir ikonas - "Kunga kristības", "Dievmāte Odegetria" (nākamajā fotoattēlā), "Nolaišanās ellē", kā arī virkne citu darbu.

Viņa dzīves gadi nav precīzi noteikti, zināms tikai tas, ka meistars dzimis ap 1444. gadu, un nāves datums tiek saukts aptuveni 1502.-1508. Taču viņa ieguldījums ne tikai krievu, bet arī pasaules kultūrā ir tik liels, ka ar UNESCO lēmumu 2002. gads tika pasludināts par Dionīsija gadu.

17. gadsimta krievu ikonu gleznotāji. Simons Ušakovs

Jebkurš vēsturiskās telpas sadalījums mākslinieciskā uzplaukuma periodosvai lejupslīde, ir ļoti nosacīta, jo pat laika periodos, kas nav iezīmēti ar nozīmīgu darbu rašanos, neapšaubāmi veidojas priekšnoteikumi to turpmākajai tapšanai.

Tas skaidri redzams piemērā, kā Krievijas sociālās un garīgās dzīves īpatnības 16. gadsimtā deva impulsu pārmaiņām, kas radīja jaunas tēlotājmākslas mākslinieciskās formas nākamajā gadsimtā.

Noteikti spilgtākā un oriģinālākā 17. gadsimta radošā personība bija galvaspilsētas ikonu gleznotājs Simons Ušakovs (1626 – 1686). Sākotnēji apgūstot amatniecības noslēpumus, divdesmit divu gadu vecumā viņš tika pieņemts darbā par mākslinieku Bruņošanas ordeņa Sudraba palātā, kur viņa pienākumos ietilpa skiču veidošana baznīcas piederumu un luksusa priekšmetu ražošanai.

Turklāt jaunais meistars apgleznoja banerus, zīmēja kartes, veidoja rotājumus rokdarbiem un veica daudz līdzīgu darbu. Bija jāglezno arī tēli dažādiem tempļiem un privātmājām. Laika gaitā tieši šī radošuma joma viņam atnesa slavu un godu.

Pēc pārcelšanas uz ieroču korpusa personālu (1656.) Simons Ušakovs stingri nostiprinājās kā sava laika atzītākais mākslinieks. Nevienam citam Maskavas ikonu gleznotājam nebija tādas slavas, un viņu nebija tik iecienījuši karaliskās labvēlības. Tas viņam ļāva dzīvot godpilnu un apmierinātu dzīvi.

Neskatoties uz to, ka krievu ikonu gleznotājiem bija pienākums savus darbus gleznot tikai pēc seniem rakstiem, Ušakovs drosmīgi izmantoja individuāluRietumu glezniecības elementi, kuru paraugi līdz tam laikam arvien vairāk parādījās Krievijā. Paliekot par pamatu sākotnējām krievu-bizantiešu tradīcijām, bet tajā pašā laikā radoši pārstrādājot Eiropas meistaru sasniegumus, mākslinieks radīja jaunu, tā saukto Fryazh stilu, kas tālāk tika attīstīts vēlākā laika ikonu gleznotāju daiļradē. periodā. Šajā rakstā ir sniegts viņa slavenās ikonas "Pēdējais vakarēdiens" fotoattēls, ko meistars 1685. gadā uzgleznoja Trīsvienības-Sergija Lavras Debesbraukšanas katedrālei.

Izcils fresku gleznotājs

17. gadsimta otrā puse iezīmējās ar cita izcila meistara - Gūrija Ņikitina darbu. Dzimis Kostromā, domājams, 1620. gadu sākumā, jau no mazotnes nodarbojās ar glezniecību. Taču nopietnu pieredzi iesācēju meistars guva Maskavā, kur 1653. gadā kopā ar savu tautiešu arteli apgleznoja vairākas metropoles baznīcas.

Gurijs Ņikitins, kura darbs ar katru gadu kļuva arvien pilnīgāks, kļuva pazīstams galvenokārt kā fresku glezniecības meistars. Līdz mūsdienām ir saglabājušies daudzi sienas gleznojumi, kas izgatavoti klosteros un atsevišķās baznīcās Maskavā, Jaroslavļā, Kostromā, Pereslavļas-Zaļeskā un Suzdalē.

Fresku, ko meistars veidojis uz Bībeles ainām, raksturīga iezīme ir to svētku krāsas un bagātīgā simbolika, par ko mākslinieka dzīves laikā bieži pārmeta mākslas sekularizāciju, tas ir, tās pārorientēšanu uz zūdošās pasaules problēmas. Turklāt viņa radošo meklējumu rezultāts bija īpaša mākslinieciska tehnika, kas ļāva meistaram radītviņa kompozīcijās neparasts telpiskais efekts. Mākslas vēsturē tas ienāca ar nosaukumu "Gurija Ņikitina formulas". Slavenais ikonu gleznotājs nomira 1691. gadā.

Fjodora Zubova radošums

Un visbeidzot, runājot par 17. gadsimta ikonu glezniecību, nevar nepieminēt vēl viena izcila meistara vārdu - tas ir Fjodors Zubovs (1646-1689). Dzimis Smoļenskā, 1650. gadu sākumā, būdams pusaudzis, viņš pārcēlās uz Veļikiju Ustjugu, kur vienai no baznīcām uzgleznoja Pestītāja, kas nav rokām darināts, ikonu, kas uzreiz radīja viņa nobrieduša mākslinieka reputāciju.

Laika gaitā viņa slava izplatījās tik plaši visā Krievijā, ka mākslinieks tika izsaukts uz Maskavu un tika uzņemts ieroču korpusa ikonu gleznotāju štābā, kur viņš pēc tam kalpoja vairāk nekā četrdesmit gadus. Pēc Simona Ušakova nāves, kurš ilgus gadus vadīja tur pulcētos meistarus, viņa vietu ieņēma Fjodors Zubovs. Starp citiem meistara darbiem īpašu slavu ieguva ikona “Apustuliskā kalpošana”, kuras fotogrāfija pabeidz rakstu. Cienīgu ieguldījumu krievu mākslas attīstībā sniedza Zubova dēli Ivans un Aleksejs, kuri kļuva par vienu no labākajiem pašmāju gravieriem Petrīnas laikmetā.