Glezniecības piemēri, žanri, stili, dažādas tehnikas un tendences

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Glezniecība, iespējams, ir senākā mākslas forma. Pat primitīvajā laikmetā mūsu senči veidoja cilvēku un dzīvnieku attēlus uz alu sienām. Šie ir pirmie glezniecības piemēri. Kopš tā laika šis mākslas veids vienmēr ir bijis cilvēka dzīves pavadonis. Glezniecības piemēri mūsdienās ir daudz un dažādi. Centīsimies pēc iespējas plašāk aptvert šo mākslas veidu, pastāstīt par galvenajiem žanriem, stiliem, virzieniem un tehnikām tajā.

Glezniecības tehnikas

Sāksim ar pamata krāsošanas paņēmieniem. Viena no visizplatītākajām ir eļļa. Tas ir paņēmiens, kurā tiek izmantotas eļļas krāsas. Šīs krāsas tiek uzklātas triepieniem. Ar to palīdzību jūs varat izveidot dažādus toņus, kā arī nodot nepieciešamos attēlus maksimāli reāli.

Tempera ir vēl viena populāra tehnika. Mēs par to runājam, kad tiek izmantotas emulsijas krāsas. Saistviela šajās krāsās ir dzīvnieku līme, ola vai ūdens.

Guaša ir grafikā plaši izmantota tehnika. Guaša krāsa ir izgatavota uz līmes bāzes. To var izmantot, lai apstrādātu kartonu, papīru, kaulu vai zīdu. Attēls ir izturīgs, un līnijas ir skaidras. Pastelis ir zīmēšanas tehnika ar sausiem zīmuļiem, savukārt virsmai jābūt raupjai. Un, protams, ir vērts pieminēt par akvareļiem. Šo krāsu parasti atšķaida ar ūdeni. Izmantojot šo paņēmienu, tiek iegūts mīksts un plāns krāsas slānis. Īpaši populāras ir akvareļu ainavas. Protams, esam uzskaitījuši tikai galvenos paņēmienus, kas glezniecībā tiek izmantoti visbiežāk. Ir arī citi.

Uz kā parasti glezno gleznas? Populārākā glezna uz audekla. Tas ir izstiepts uz rāmja vai pielīmēts uz kartona. Ņemiet vērā, ka agrāk koka dēļi tika izmantoti diezgan bieži. Mūsdienās populāra ir ne tikai gleznošana uz audekla, bet attēla veidošanai var izmantot jebkurus citus plakanus materiālus.

Gleznu veidi

To var iedalīt 2 galvenajos veidos: molberts un monumentālā glezniecība. Pēdējais ir saistīts ar arhitektūru. Šis veids ietver gleznas uz ēku griestiem un sienām, to dekorēšanu ar attēliem, kas izgatavoti no mozaīkas vai citiem materiāliem, vitrāžas utt. Molbertu krāsošana nav saistīta ar konkrētu ēku. To var pārvietot no vietas uz vietu. Molbertu glezniecībā ir daudz šķirņu (pretējā gadījumā tos sauc par žanriem). Pakavēsimies pie tiem sīkāk.

Glezniecības žanri

Vārdam "žanrs" ir franču izcelsme. Tas tiek tulkots kā "ģints", "suga". Tas ir, zem žanra nosaukuma ir sava veida saturs, un, izrunājot tā nosaukumu, mēs saprotam, par ko ir attēls, ko mēs tajā atradīsim: cilvēku, dabu, dzīvnieku, priekšmetus utt.

Portrets

Senākais glezniecības žanrs ir portrets. Šis ir cilvēka tēls, kurš izskatās tikai kā viņš pats un neviens cits. Citiem vārdiem sakot, portrets ir individuāla izskata attēls glezniecībā, jo katram no mums ir individuāla seja. Šim glezniecības žanram ir savas šķirnes. Portrets var būt pilnā augumā, līdz krūtīm vai uzgleznots tikai viens cilvēks. Ņemiet vērā, ka ne katrs cilvēka attēls ir portrets, jo mākslinieks var izveidot, piemēram, "cilvēku kopumā", nenorakstot viņu no neviena. Taču, attēlojot konkrētu cilvēku rases pārstāvi, viņš strādā pie portreta. Lieki piebilst, ka šajā žanrā ir daudz glezniecības piemēru. Bet zemāk redzamais portrets ir zināms gandrīz katram mūsu valsts iedzīvotājam. Mēs runājam par A. S. Puškina tēlu, ko 1827. gadā izveidoja Kiprenskis.

Šim žanram var pievienot arī pašportretu. Šajā gadījumā mākslinieks attēlo sevi. Ir pāra portrets, kad attēlā ir cilvēki pārī; un grupas portrets, kad ir attēlota cilvēku grupa. Var atzīmēt arī ceremoniālo portretu, kura dažādība ir jātnieks, viens no svinīgākajiem. Agrāk tas bija ļoti populārs, bet tagad šādi darbi ir reti. Tomēr nākamais žanrs, par kuru mēs runāsim, ir aktuāls jebkurā laikā. Par ko tas ir? To var uzminēt, šķirojot tos žanrus, kurus vēl neesam nosaukuši, raksturojot glezniecību. Klusā daba ir viena no tām. Par viņu mēs tagad runāsim, turpinot apsvērtglezna.

Klusā daba

Šim vārdam ir arī franču izcelsme, tas nozīmē "mirusi daba", lai gan nozīme precīzāk būtu "nedzīvā daba". Klusā daba - nedzīvu priekšmetu tēls. Tie ir ļoti dažādi. Ņemiet vērā, ka klusajās dabās var attēlot arī "dzīvo dabu": uz ziedlapiņām norimuši tauriņi, skaisti ziedi, putni, dažreiz starp dabas veltēm var redzēt arī cilvēku. Tomēr tā joprojām būs klusā daba, jo dzīvā tēls māksliniekam šajā gadījumā nav vissvarīgākais.

Ainava

Ainava ir vēl viens franču vārds, kas tulkojumā nozīmē "skats uz valsti". Tas ir līdzīgs vācu jēdzienam "ainava". Ainava ir dabas attēlojums tās daudzveidībā. Šim žanram pievienojas šādas šķirnes: arhitektūras ainava un ļoti populārā jūras ainava, ko bieži sauc par vienu vārdu "marina", un tajā strādājošos māksliniekus sauc par jūras gleznotājiem. I. K. Aivazovska darbā var atrast daudzus jūras ainavas žanra glezniecības piemērus. Viens no tiem ir 1873. gada "Varavīksne".

Šo eļļas gleznu ir grūti izgatavot. Taču izveidot akvareļu ainavas nav grūti, tāpēc skolā, zīmēšanas stundās, šis uzdevums tika dots katram no mums.

Dzīvnieku žanrs

Nākamais žanrs ir dzīvniecisks. Šeit viss ir vienkārši - tas ir putnu un dzīvnieku attēls dabā, to dabiskajā vidē.

Patērētāju žanrs

Ikdienas žanrs ir ainas no dzīves, ikdienas, smieklīgu "gadījumu", mājas dzīves un parastu cilvēku stāstu attēlojums parastā vidē. Un jūs varat iztikt bez stāstiem - vienkārši iemūžiniet ikdienas darbības un lietas. Šādas gleznas dažkārt dēvē par žanra glezniecību. Kā piemēru ņemiet vērā iepriekš sniegto Van Goga darbu Kartupeļu ēdāji (1885).

Vēstures žanrs

Glezniecības tēmas ir daudzveidīgas, bet atsevišķi izceļas vēsturiskais žanrs. Šis ir vēsturisko varoņu un notikumu attēls. Tai pievienojas kaujas žanrs, tas parāda kara, kaujas epizodes.

Reliģiskais un mitoloģiskais žanrs

Mitoloģiskajā žanrā gleznas ir gleznotas seno un seno leģendu par dieviem un varoņiem tēmām. Jāatzīmē, ka attēlam ir laicīgs raksturs, un tas atšķiras no uz ikonas attēloto dievību attēliem. Starp citu, reliģiskā glezniecība nav tikai ikonas. Tajā ir apkopoti dažādi darbi, kas rakstīti ar reliģiskām tēmām.

Žanru sadursme

Jo bagātāks ir žanra saturs, jo vairāk parādās tā "pavadoņi". Žanri var saplūst, tāpēc ir glezna, kuru vispār nevar ielikt nevienā no tiem. Mākslā ir gan vispārīgs (tehnikas, žanri, stili), gan individuālais (konkrēts darbs atsevišķi). Atsevišķs attēls nes kaut ko kopīgu. Tāpēc daudziem māksliniekiem var būt viens žanrs, bet tajā gleznotās gleznas nekad nav līdzīgas. Kultūrai ir šādas iezīmes.glezna.

Stils

Stils tēlotājmākslā ir gleznu vizuālās uztveres aspekts. Tajā var apvienot viena mākslinieka darbus vai noteikta perioda, virziena, skolas, apgabala mākslinieku darbus.

Akadēmiskā glezniecība un reālisms

Akadēmiskā glezniecība ir īpašs virziens, kura veidošanās saistīta ar mākslas akadēmiju darbību Eiropā. Tas parādījās 16. gadsimtā Boloņas akadēmijā, kuras pamatiedzīvotāji centās atdarināt renesanses meistarus. Kopš 16. gadsimta glezniecības mācīšanas metodes sāka balstīties uz stingru noteikumu un normu ievērošanu, sekojot formāliem modeļiem. Parīzes Karaliskā mākslas akadēmija tika uzskatīta par vienu no ietekmīgākajām Eiropā. Viņa veicināja klasicisma estētiku, kas dominēja Francijā 17. gadsimtā. Parīzes akadēmija? veicinot izglītības sistematizēšanu, klasiskā virziena noteikumus pamazām pārvērta dogmā. Tātad akadēmiskā glezniecība ir kļuvusi par īpašu virzienu. 19. gadsimtā viena no spilgtākajām akadēmisma izpausmēm bija J. L. Žeroma, Aleksandra Kabanela, Dž. Ingresa darbi. Klasiskos kanonus ar reālistiskajiem nomainīja tikai 19. un 20. gadsimta mijā. Tieši reālisms 20. gadsimta sākumā kļūst par mācību pamatmetodi akadēmijās, pārtop dogmatiskā sistēmā.

Baroks

Baroks ir mākslas stils un laikmets, kam raksturīgs aristokrātisms, kontrasts, tēlu dinamisms, vienkāršas detaļas, attēlojot pārpilnību, spriedze, dramaturģija, greznība, realitātes un ilūziju saplūšana. Šis stils parādījās Itālijā 1600. gadā unizplatījās visā Eiropā. Karavadžo un Rubenss ir tās izcilākie pārstāvji. Baroks bieži tiek salīdzināts ar ekspresionismu, tomēr atšķirībā no pēdējā tam nav pārāk atbaidošu efektu. Šī stila gleznas mūsdienās raksturo līniju sarežģītība un ornamentu pārpilnība.

Kubisms

Kubisms ir avangarda mākslas kustība, kas radusies 20. gadsimtā. Tās radītājs ir Pablo Pikaso. Kubisms radīja īstu revolūciju Eiropas tēlniecībā un glezniecībā, iedvesmojot radīt līdzīgas tendences arhitektūrā, literatūrā un mūzikā. Māksliniecisko glezniecību šajā stilā raksturo pārkombinēti, salauzti objekti, kuriem ir abstrakta forma. Tie ir attēloti no vairākiem skatu punktiem.

Ekspresionisms

Ekspresionisms ir vēl viena nozīmīga laikmetīgās mākslas tendence, kas Vācijā parādījās 20. gadsimta pirmajā pusē. Sākumā tas aptvēra tikai dzeju un glezniecību, bet pēc tam izplatījās citās mākslas jomās.

Ekspresionisti pasauli attēlo subjektīvi, izkropļojot realitāti, lai radītu lielāku emocionālo efektu. Viņu mērķis ir likt skatītājam aizdomāties. Ekspresionisma izteiksme dominē pār tēlu. Var atzīmēt, ka daudziem darbiem raksturīgi moku, sāpju, ciešanu, kliedzienu motīvi (iepriekš uzrādītais Edvarda Munka darbs tiek saukts par "Kliedzienu"). Ekspresionisma māksliniekus nemaz neinteresē materiālā realitāte, viņu gleznas ir piepildītas ar dziļu jēgu un emocijāmpieredzi.

Impresionisms

Impresionisms ir glezniecības virziens, kura mērķis galvenokārt ir darbs plenērā (plenērā), nevis studijā. Savu nosaukumu tā ieguvusi Kloda Monē gleznai "Iespaids, saullēkts", kas ir redzama zemāk esošajā fotoattēlā.

Vārds "impression" angļu valodā ir iespaids. Impresionistiskās gleznas galvenokārt atspoguļo mākslinieka gaismas sajūtu. Galvenās glezniecības iezīmes šajā stilā ir šādas: tikko pamanāmi, plāni triepieni; apgaismojuma maiņa, precīzi nodota (uzmanība bieži tiek vērsta uz laika ritējuma ietekmi); atvērta kompozīcija; vienkāršs kopīgs mērķis; kustība kā cilvēka pieredzes un uztveres galvenais elements. Spilgtākie tāda virziena kā impresionisms pārstāvji ir Edgars Degā, Klods Monē, Pjērs Renuārs.

Modernisms

Nākamais virziens ir modernisms, kas radās kā dažādu mākslas jomu tendenču kombinācija 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā. Parīzes "Atstumto salons" tika atvērts 1863. gadā. Šeit tika izstādīti mākslinieki, kuru gleznas nebija atļautas oficiālajā salonā. Šo datumu var uzskatīt par modernisma kā atsevišķa mākslas virziena rašanās datumu. Citādi modernismu dažkārt dēvē par "citu mākslu". Viņa mērķis ir radīt unikālas gleznas, kas nav līdzīgas citām. Darbu galvenā iezīme ir autora īpašais pasaules redzējums.

Mākslinieki savos darbos sacēlās pret reālisma vērtībām. Pašapziņa irspilgti raksturīgs šim virzienam. Tas bieži izraisa eksperimentus ar formu, kā arī tieksmi pēc abstrakcijas. Modernisma pārstāvji īpašu uzmanību pievērš izmantotajiem materiāliem un darba procesam. Viens no tās ievērojamākajiem pārstāvjiem ir Henrijs Matiss (viņa 1908. gada darbs "Sarkanā istaba" ir parādīts iepriekš) un Pablo Pikaso.

Neoklasicisms

Neoklasicisms - galvenais glezniecības virziens Ziemeļeiropā no 18. gadsimta vidus līdz 19. gadsimta beigām. To raksturo atgriešanās pie senās mākslas iezīmēm, renesanses un pat klasicisma laika mākslas. Arhitektūras, mākslas un kultūras ziņā neoklasicisms radās kā atbilde rokoko, kas tika uztverts kā sekls un māksliniecisks mākslas stils. Neoklasicisma mākslinieki, pateicoties labām baznīcas likumu zināšanām, centās savos darbos ieviest kanonus. Tomēr viņi izvairījās vienkārši reproducēt klasiskos motīvus un tēmas. Neoklasicisma mākslinieki centās savu glezniecību ievietot tradīciju ietvaros un tādējādi demonstrēt žanra meistarību. Neoklasicisms šajā ziņā ir tieši pretstats modernismam, kur par tikumiem tiek uzskatīta improvizācija un pašizpausme. Tās slavenākie pārstāvji ir Nikolass Pusins, Rafaels.

Popmāksla

Pēdējais virziens, uz kuru mēs skatīsimies, ir popmāksla. Viņš parādījās Lielbritānijā pagājušā gadsimta 50. gadu vidū, bet 50. gadu beigās - Amerikā. Tiek uzskatīts, ka popmāksla radās kā reakcija uz abstraktā ekspresionisma idejām,dominējošais tajā laikā. Runājot par šo virzienu, nevar nepieminēt Endiju Vorholu. 2009. gadā viena no viņa gleznām "Astoņi elviji" tika pārdota par 100 miljoniem ASV dolāru.