Pjērs Bonārs: biogrāfija un radošums

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Pjērs Bonārs ir gleznotājs, gravieris un viens no izcilākajiem franču izcelsmes kolorists. Viņa darbiem ir bijusi nenovērtējama ietekme un ieguldījums mūsdienu tēlotājmākslā un kultūrā kopumā. Lai gan viņa darbība hronoloģiski vairs neietilpst franču glezniecības zelta laikmetā, viņš neapšaubāmi ir daļa no tā.

Pjērs Bonārs: biogrāfija

Topošais gleznotājs un mākslinieks dzimis 1867. gada 10. martā Le Kanē, kūrortpilsētā Francijas Rivjērā.

Viņa tēvs bija ierēdnis, tāpēc par mākslu nebija ne runas. Viņš vēlējās, lai viņa dēls iegūtu jurista grādu, ko viņš studēja Sorbonnas universitātē. Taču jauneklim izdevās aizstāvēt savu viedokli, tāpēc Pjērs Bonārs iestājās Džuliāna privātajā mākslas akadēmijā.

Turpināja iegūt mākslas izglītību Parīzes Tēlotājmākslas skolā. Tieši šeit izveidojās mākslinieku apvienība "Nabis", kuru vadīja Bonnards. Papildus viņam tajā bija Pols Seruzjē Kurs-Ksavjē Rusels un Ambruāzs Volārs, ar kuriem viņi kļuva ļoti labi draugi.

Pjērs Bonnārs to pat iemūžināja vairākās savās gleznās. Izstādot savus darbus Neatkarīgo mākslinieku salonā Parīzē, viņš satika Anrī Tulūzu-Lotreku.

Viņš daudz ceļoja, apceļojis gandrīz visu Eiropu un Ziemeļāfriku. Kopš 1925. gada viņš beidzot apmetās uz dzīvi Cote d'Azur savā dzimtajā pilsētā. Viņš iegādājās mājīgu māju netālu no jūras, kur turpināja aktīvi veidot.

Viņam nācās pārciest nacistu okupāciju, pēc atbrīvošanās no kuras viņš retrospektīvā sarīkoja savu veco darbu izstādi.

Pjērs Bonnārs: darbi

Slavenāko gleznotāja darbu vidū ir: "B altais kaķis" (1894), "Ķiršu pīrāgs" (1908), "Saules staros" (1908) un daudzi citi. Viņam ir vesela gleznu sērija, kurā attēloti kaķi un kaķi. Viņi bieži ir varoņi uz viņa audekliem.

Tomēr viena no viņa slavenākajām gleznām, protams, ir jau iepriekš minētais darbs "Saules staros". Kapuce. Pjērs Bonnārs uz šī audekla attēloja jaunu kailu meiteni, kas stāv savā guļamistabā pie gultas. Rīta saules siltie stari silda viņas ķermeni. Mākslinieks bieži veidoja attēlus ar pilnīgi kailām sievietēm vai negližā. Viņš bija lielisks sieviešu skaistuma pazinējs, tāpēc centās viņu iemūžināt savos audeklos.

Vēl viens slavens Pjēra Bonarda darbs - "Rīts Parīzē", kurā attēlota galvaspilsētas iela. Kaut kur steidzas īgni cilvēki, lielākajai daļai figūras ir pusizplūdušas. Ar to mākslinieks gribēja pateikt, ka lielpilsētā visi cilvēki saplūst, zaudē savu individualitāti.

Viņa radošajā krājkasītē ir ļoti daudz darbu, taču šī raksta ietvaros nav vajadzībasapsveriet tos visus.

Mākslas stils

Šis franču mākslinieks, kurš strādāja 19. un 20. gadsimta mijā, mākslas vēsturē iegāja kā viens no ievērojamākajiem koloristiem. Viņš vienmēr bija impresionisma pretinieks, jo uzskatīja, ka viņu kompozīcijas stils ir ļoti maz attīstīts, turklāt krāsu shēma bija tālu no realitātes.

Pjērs Bonārs, kura gleznas ir piesātinātas ar dažādiem toņiem, izcēlās ar to, ka viņš vienmēr tiecās pēc neasām, pat pieklusinātām krāsām. Ir vispāratzīts, ka viņš bija viens no pirmajiem māksliniekiem, kuram izdevās nedaudz atvērt un saprast sievietes iekšējo pasauli un viņas dzīves intīmo pusi.

Viņam ļoti patika gleznot Parīzes un Francijas Vidusjūras piekrastes ainavas. Tuvojoties savas radošās darbības beigām, viņš sāka izmantot piesātinātākus toņus un veidot sarežģītas kompozīcijas.

Mākslinieka personīgā dzīve

26 gadu vecumā Bonnards kā zēns iemīlēja Martu de Maliniju, kura tirgoja ziedus. Viņa jūtas pret viņu bija neierobežotas, kaislīgas, taču tas nenozīmē, ka viņš viņu nav krāpis.

Marta bija viņa pastāvīgā modele, kuru viņš attēloja uz gandrīz 4 simtiem savu audeklu. 32 gadus pēc iepazīšanās viņi beidzot kļuva par laulātajiem. Toreiz viņš uzzināja viņas īsto vārdu, kuru viņš iepriekš nezināja. Izrādījās, ka sievieti sauca Marija Bursina. Tomēr šajā stāstā ne viss ir tik gludi un plaukstoši.

Pjērs Bonnārs (mākslinieks) regulāri nodibināja īslaicīgas attiecības, un 1918. gadā viņš ieguva pastāvīgu modeli,kura bija viņa saimniece. Viņu sauca Renē Mončetija. Viņa bija tik ļoti iemīlējusies Pjērā, ka, uzzinājusi par viņa laulībām ar Martu, izdarīja pašnāvību.

Mončati bija paraugs daudzām viņa gleznām, jo īpaši audeklam "Akts vannas istabā".

Nabi

Kā minēts iepriekš, Pjērs Bonārs bija viens no mākslinieku grupas "Nabis" vadītājiem. Tajā pašā laikā viņš vienmēr uzsvēra faktu, ka viņš nepieder nevienam virzienam un strāvai. Viņš pastāvīgi centās parādīt savu individualitāti, atrast savu unikālo stilu.

Jau kopš 90. gadu vidus. XIX gadsimtā viņš arvien vairāk sāk attālināties no saviem principiem. Nabidu tieksme uz linearitāti un ornamentalitāti viņu vairs neinteresē. Kopš tā laika viņš veido tikai "savā" stilā, neidentificējot sevi ne ar vienu no slavenajām glezniecības skolām.

Ceļojumi

Bonārs daudz ceļoja, apmeklējot dažādas pilsētas un valstis. Mākslinieka biogrāfi un laikabiedri atzīmē, ka, lai gan viņam netrūka naudas, gleznotājs nekad nav centies izšķiest. Viņš bija ļoti atturīgs tēriņos un nepretenciozs ikdienas dzīvē. Viņam svarīgākais bija tas, ka pietiktu vietas molbertam, vienmēr bija krāsas un otas.

Ceļojumos viņu bieži pavada kolēģi gleznotāji. Savas dzīves laikā viņš apceļoja gandrīz visu Rietumeiropu un Ziemeļāfriku. Starp valstīm, kuras viņš apmeklēja, ir: Lielbritānija, Šveice, Nīderlande, Beļģija unarī Spānija un Itālija. No Āfrikas valstīm viņš apmeklēja Alžīriju un Tunisiju, kas tajā laikā bija Francijas kolonijas.

1926. gadā Pjērs Bonnards kļuva par galvenās mākslas balvas "Carnegie" žūrijas locekli, kas tika pasniegta Amerikas Savienotajās Valstīs. Tieši pēc desmit gadiem viņš pats kļuva par šīs balvas īpašnieku.

Ieguldījums mākslā

Bonarda darbi ir sievietes ķermeņa skaistums un grācija, krāsu maigums un maigums, piesātinājums. Savas dzīves laikā viņš saņēma atzinību un cieņu, kas izdevās ne katram māksliniekam. Bet pats P. Bonnards pārāk nerūpējās par milzīgajiem honorāriem par gleznu pārdošanu, jo viņš vienmēr bija vēsi pret naudu.

Viņa gleznām ir bijusi milzīga ietekme uz laikmetīgo mākslu un kultūru kopumā. Viņš radīja neskaitāmas gleznas, no kurām lielākā daļa pamatoti tiek uzskatītas par Francijas un visas pasaules īpašumu.

Šodien pasaules lielākie muzeji un mākslas pazinēji lepojas, ja viņu kolekcijā ir vismaz viens Bonarda darbs. Nav brīnums, ka viņš tiek uzskatīts par īstu glezniecības ģēniju.

Panākumi un atzinība

Pats mākslinieks par saviem finansiālajiem panākumiem runāja šādi: "Visas šīs nulles mani kaitina." Un tā tiešām ir. Viņš nekad nav izrādījis interesi par naudu, nedzenājās pēc tās un dzīvoja diezgan pieticīgi, pat ar milzīgu naudas summu.

Viņa gleznas tiek augstu novērtētas. Daudzi no tiem tiek pārdoti par lielu naudu mākslas izsolēs. Pat savas dzīves laikā viņš jau pārdeva savus darbus par labu naudu, kas viņa mūsdienu māksliniekiem bija galvenais sapnis.

Šodien viņa darbs joprojām ir ļoti pieprasīts. Viņam bija sekotāji, un viņa darbu pazinēji un cienītāji joprojām slavē mākslinieku un viņa darbus.

Tomēr panākumus nevar mērīt tikai ar naudas summu. Šeit svarīga loma ir cilvēku atpazīstamībai, īpaši kolēģiem gleznošanas amatā. Tomēr arī ar to viņam nekad nebija problēmu. Būdams vēl jauns, viņš jau sāka radīt cieņu vēl vecāku un pieredzējušāku gleznotāju acīs. Gadu gaitā viņa autoritāte tikai pieauga.

Secinājums

Pjērs Bonnārs, protams, ir viens no izcilākajiem un ievērojamākajiem XIX-XX gadsimtu mijas māksliniekiem. Katrs viņa darbs ir izcils savā veidā. Tie atspoguļo ne tikai mākslinieka pasaules uzskatu, bet arī viņa attieksmi pret to vai citu darbību, personu vai kaut ko.

Viņa ieguldījums glezniecībā ir milzīgs, viņš faktiski kļuva par pēdējo zelta laikmeta gleznotāju Francijā. Viņš ir tādu izcilu gleznotāju kā Tulūza-Lotreka, Van Goga, P. Gogēna, kā arī daudzu impresionistu un postimpresionistu jaunākais laikabiedrs.

Viņš, tā teikt, noslēdza šo laikmetu franču mākslas vēsturē. Pēc viņa māksla ne tikai viņa dzimtenē, bet arī visā pasaulē sāka krasi mainīties. Parādījās daudzi jauni virzieni un skolas, tostarp Pikaso, S. Dalī, vēlāk E. Vorhols, Polloks u.c. Nevarētu teikt, ka viņam būtu bijusi liela ietekme uz katra mākslinieka daiļradi atsevišķi, taču viņam bija ievērojama ietekme.sekotāju skaits, un daudzi gleznotāji mūsdienās bieži pievēršas viņa motīviem un tehnikai, radot savus darbus.