Teātra priekškars. Teātra skatuves aprīkojums un apdare

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Ikviens, kurš ir bijis teātrī, atceras, ka teātra priekškars ir svarīga interjera un skatuves dizaina sastāvdaļa. Šis atribūts ir būtiski mainījies līdz ar tehniskās domas attīstību un teātra mākslas attīstību. Un šodien skatuves priekškars ir tikai auduma gabals uz auklas, bet tehniski izsmalcināts aprīkojums ar daudzām īpašībām un funkcijām.

Vēsture

Skatuves aizkars pirmo reizi tika izmantots Senās Grieķijas teātrī. Viņš norādīja uz teātra darbības sākumu un beigām. Priekškars kā sarežģīts aprīkojums tika izgudrots aptuveni 17. gadsimtā, kad teātra skatuve bija pilnā sparā. Šajā laikā parādījās kustīgas dekorācijas, iestudējumu dizaineri arvien lielāku uzmanību pievērsa skatuves noformējumam, un priekškars kļūst ne tikai par tehnisku elementu attēlu maiņai, bet arī par papildu izteiksmes iespēju.

18. gadsimtā skatuves dizains un priekškars kļuva par nozīmīgu lugas stāsta daļu. Dažreiz viņiem bija ļoti svarīga loma. Līdz ar kastes skatuves parādīšanos priekškars ieguva jaunu nozīmi un kļuva par iestudējuma neatņemamu sastāvdaļu.

20. gadsimtā scenogrāfu vēl vairākpastiprina šī skatuves dizaina elementa ārkārtējo nozīmi. Bieži kļuva projekti, kuros īpaši priekšnesumam tika gatavoti aizkari. Piemēram, Ļermontova "Maskarādes" iestudējumam Mariinska teātrī slavenais teātra dizaineris A. Golovins katrai ainu maiņai izveidoja 10 aizkarus.

Galamērķis

Pirmkārt, teātra priekškars veic skatuvi pasargājošo funkciju no skatītāju acīm. Viņš neļauj redzēt noformējumu un dekorācijas pirms darbības sākuma, viņš norobežo skatuvi uz dekorāciju maiņas laiku. Bet, turklāt, aizkaram ir estētiski uzdevumi. Pirmkārt, tas norāda uz priekšnesuma sākumu. Atverot priekškaru, skatītājs tiek ievests fantāzijas pasaulē, šajā brīdī viņš noskaņojas uz teātra konvencionalitātes un ilūzijas gaisotni. Otrkārt, priekškaru var izmantot kā daļu no izrādes mākslinieciskās telpas un pat kā atsevišķu personāžu. Piemēram, Tagankas teātra "Hamletā" viņš atveidoja lomu Laika, likteņa, nolemtības u.c.

Priekškars ir papildu izteiksmes līdzeklis, piemēram? gaišas drapērijas vai stilizēti aizkari var radīt ilūziju par kādu reljefu vai telpu. Pat tā neesamība var būt zināms māksliniecisks princips – daži mūsdienu teātri no tā atsakās. Šādi darbojas K. Raikina "Satyricon" ideja.

Iekārtas un aprīkojums

Teātris, skatuve tikai no skatītāju zāles puses izskatās grandiozi un pat romantiski. Pat izgudrošanas laikā aizkars bija diezgansarežģīts mehānisms, kas laika gaitā ir ievērojami modernizēts. Viena piedziņas sistēma tiek izmantota, lai nodrošinātu vienmērīgu, sinhronu un vienmērīgu aizkara slīdēšanu un izplešanos. Sākumā darbojās ar manuālo vilci, vēlāk elektrisko, šodien to regulē datorvadība.

Pacelšanas un nolaišanas mehānisms nodrošina ļoti smagas konstrukcijas vienmērīgu kustību. Lai sānu daļas nelīgotos, tām ir piestiprinātas smagas vadotnes. Sarežģītākā konstrukcija nodrošina gan bīdāmās, gan paceļamās kustības. Priekškara darbībai tiek izbūvēts tā sauktais ceļš. Ir vairākas tā šķirnes: lineāra, nelineāra, kabeļa. Mūsdienās priekškara pārvietošanai tiek izmantotas sarežģītas sliežu sistēmas, kuras tiek vadītas no tālvadības pults.

Tipoloģijas

Izpildot daudzus uzdevumus, teātra priekškars var būt dažāda veida. Ir vairākas klasifikācijas: pēc atvēršanas metodes, pēc funkcijas izpildījumā, pēc vēsturiski iedibinātajām drapējumu metodēm. Jūs varat arī atšķirt aizkaru veidus pēc vadības un vilces metodes, šajā gadījumā tos sauc par manuāliem, mehāniskiem, elektriskiem un elektroniskiem mehānismiem.

Ir mēģinājumi klasificēt skatuves drapērijas pēc materiāla, no kura tās izgatavotas. Tātad izšķir samta un lina aizkari. Taču šāds dalījums nav izturīgs, jo aizkars ir daudzslāņu struktūra, kas ietver ārējo slāni, kā arī iekšējo, ēnu slāni, no kuriem katrs ir šūts no dažādiem audumiem.

Skatīt pēc atvēršanas metodes

Pa kustības trajektoriju izceļas tādi teātra aizkaru veidi kā bīdāmie un augšup un lejup nolaižamie aizkari.

Bīdāmā izstrādājuma mehānismam jānodrošina pilnīga skatuves pārklāšanās no skatītāju acīm, to veicina īpašs dizains ar lielu smaržu - viena audekla iekļūšana otrā. Audekli tiek montēti uz dažādām sliedēm, un, tuvojoties, viens nāk pēc otra. Tāpat bīdāmajam mehānismam jānodrošina audeklu sinhrona kustība. Tā ir balstīta uz vienas piedziņas sistēmu.

Katrs teātris, kuram skatuve ir sirds, rūpējas, lai aizkaru vadības mehānisms vienmēr darbotos nevainojami: ātri, vienmērīgi, sinhroni un klusi. Tiek uzskatīts, ka bīdāmam aizkaram ir izteiksmīgākas iespējas nekā krītošam. Krokas, kustību ritms izceļas ar spēju nodot emocijas. Lielais teātris lepojas ar šādu priekškaru, kura lielo skatuvi rotā krāšņs bīdāms audekls gobelēna formā.

Pacelšanas un nolaišanas mehānismi pēc izskata ir senāki. Pat sengrieķu teātrī bija priekškars, kas pirms izrādes sākuma iekrita īpašā spraugā un pacēlās no tā skata beigās. Nolaišanas mehānisma pamatā ir pretsvaru sistēma, speciālas vadotnes sānos pasargā audeklu no šūpošanās.

Ir arī kombinētie aizkari, kuros apvienotas horizontālas pagarināšanas un vertikālas pacelšanas-nolaišanas iespējas. Viņi pārstāvir vissarežģītākā struktūra.

Turklāt jūs varat atrast arī saliekamos aizkarus, kuros audekls ir salocīts vienā, divos, trīs vai četros papildinājumos. Šādi modeļi ļauj aizvērt tikai skatuves telpas augšējo pusi un ir papildu dekorācija.

Svarīgs priekšnesuma elements

Izrādes veidošanā tiek izmantotas priekškara iespējas, un uz šī pamata tās tiek sadalītas spēlē un starpbrīdī. Teātra pārtraukuma priekškars ir līdzeklis, lai pirms katras darbības sākuma norobežotu skatuves telpu un pabeigtu izrādi. Šie modeļi ir daļa no pastāvīgā skatuves dizaina. Spēļu modeļi tiek radīti speciāli noteiktām izrādēm un ir daļa no scenogrāfijas. Tie var būt daļa no kopējās dekorācijas, spēlēt gleznas uvertīras lomu, kas atrodas skatuves nulles plaknē. Spēļu aizkari ir paredzēti, lai radītu īpašu priekšnesuma atmosfēru, un ir apvienoti ar to stilā un žanrā.

Gaismas aizkars

Ir īpaša šķirne, kas tiek radīta ar gaismu. Mūsdienu teātra aparatūra ļauj matēriju aizstāt ar prožektoru gaismu, kas kalpos kā aizkars. Tās darbības princips ir izgaismot gaisā suspendētās daļiņas. Šāda aizkara izveidei ir divas iespējas: horizontālā un rampas. Pirmajā gadījumā prožektoru rindas ir vērstas horizontāli viena pret otru. Lai nodrošinātu priekškara viendabīgumu, to bieži atbalsta melns, samtaina skatuves fons. Otrs veids iršauru gaismas straumju virziens no spraugas proscenijā līdz auditorijas griestiem, kas apvilkti ar melnu samtu. Gaismas priekškars lieliski pilda skatuvi bloķēšanas funkciju no skatītāju redzesloka, kā arī pilda īpašas izteiksmes ierīces lomu, kas, daudzkārt atkārtojot, tikai paspilgtina tās efektu.

Vēstures veidi

Ir arī vairāki aizkaru varianti, kas nosaukti pēc teātriem, kuros tie tika izmantoti. Tātad ir Austrijas modelis, kas izceļas ar mezgliem lielu kroku veidā, kas paceļ audeklu. Venēcijas šķirnei ir līdzīgs raksts, tas ir tikai dekorēts ar papildu vertikālām krokām. Priekškars, ko sauc par "itāļu", ir ļoti izplatīts klasiskajos teātros. Tas sastāv no diviem vertikāliem audekliem, kas paceļas uz augšu pa apakšējiem stūriem. Ir arī šādas šķirnes: kabuki, ažūra, Vāgnera un Brehta aizkari.

Dizains

Papildus dizaina atšķirībām aizkariem, protams, var būt īpašs dizains. Acīmredzot skatuves noformējums ir jāapvieno ar teātra interjeru, kā arī jāatbilst spēlētajam priekšnesumam. Nereti režisori saviem iestudējumiem veido īpašus aizkarus, turklāt slaveniem teātriem nereti ir savi unikālie aizkari, kas kļūst par viņu firmas zīmi. Tātad Lielais teātris, kura lielā skatuve ir dekorēta ar vēsturisku "zelta" aizkaru, iztērēja daudz pūļu un naudas, lai atjaunotu šo slaveno produktu. Pie Mariinska teātra priekškara A. Golovins 1914 tiek uzskatīts par oficiālo emblēmu. Gluži kā Maskavas Mākslas teātra priekškars, ko kopā ar ēkas dizainu un interjeru veidojis F. Šehtels.