2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43
Krievu glezniecības skola ir pelnījusi īpašu uzmanību. Daudzi meistari ienāca pasaules mākslinieciskās domas kasē, kļūstot par jaunu stilu dibinātājiem. No Krievijas gleznotājiem ievērojama loma ir Igoram Grabaram, kura gleznas ir pamatīgi caurstrāvotas ar krievu tautas garu.
Mākslinieka jauni gadi
Gleznotājs dzimis Budapeštā aktīvista un sabiedriskā darbinieka E. I. Grabar ģimenē un nosaukts viņa vectēva vārdā. Okupācijas dēļ ģimene bija spiesta pamest dzimto pilsētu un pārcelties uz Krieviju 1876. gadā, kad jaunajam Igoram Emanuilovičam bija tikai 5 gadi.
Tēva aktīvista dzīves dēļ zēnam bieži bija jāatrodas ģimenes draugu aprūpē, prom no vecākiem. Iespējams, tas ietekmēja bērnu, kurš no bērnības pievērsās zīmēšanai un brīvajā laikā deva priekšroku Tretjakova galerijai, nevis vienaudžu sabiedrībai.
Izglītība Grabars Igors Emmanuilovičs saņēma teicami. Pēc Maskavas liceja beigšanas jauneklis iestājas Sv.augstskolā un paralēli studijām divās fakultātēs: vēsturiski-filoloģiskajā un juridiskajā. Vēlme apgūt otu mudina Igoru Emanuiloviču studēt Iļjas Repina mākslas darbnīcā, ko viņš dara studentu gados. Mīlestība pret radošumu topošo mākslinieku ved pie domas par tālākizglītību, un viņš iestājas Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā.
Iedvesma
Tāpat kā vairums citu gleznotāju, Grabars Igors Emmanuilovičs nevarēja iztikt bez iedvesmas avota. Pēc universitātes absolvēšanas topošais mākslinieks dodas ceļojumā uz Eiropu, kur viņu ārkārtīgi iespaidoja mūžīgā Roma, romantiskā Florence un Venēcija, stingrā Berlīne un gaisīgā Parīze.
Tieši šajās pilsētās viņš visu laiku apmeklē galerijas un iepazīstas ar renesanses laika meistaru oriģināldarbiem. Līniju tīrība un viņa priekšgājēju patiesais entuziasms jaunekli aizrauj, un viņš steidz dalīties emocijās ar savu audeklu. Tad viņš nolemj, ka turpinās ceļot, izprotot Rietumu civilizācijas pasauli un kultūru.
Radošuma galvenā tēma
After Europe topošā māksliniece I. E. Grabars atgriežas Krievijā, ar viņu notiek radošas metamorfozes. Sešu gadu ceļojumi atstāja zīmi gleznotāja dvēselē, ko viņš noslīpēja uz saviem audekliem.
Tomēr, ierodoties mājās, meistars atrod sev jaunu iedvesmas avotu, kas kļūs par viņa darba galveno tēmu - Krievijas dabas skaistums. Viņu apbur žēlastībabērzi, bezgalīgi lauki un īsts ziemas ainavu skaistums. Tas viss atspoguļojas jaunajā gleznu ciklā: "B altā ziema", "Marta sniegs" un slavenais "Februāra zilais". Pēdējais no tiem tika uzrakstīts ar īpašu mīlestību un kļuva par Krievijas ziemas simbolu.
Attēls I. E. Grabar "February Blue"
Māksliniekam izdevās uz audekla iemūžināt jaunu ziemas dabas tēlu visā tās patiesajā skaistumā.
Attēls I. E. Grabara "Februāra zils" rakstīts uz ielas no sniega izraktā tranšejā, laika posmā, kad valdīja bargs sals. Tomēr šīs neērtības neapturēja meistaru, kuram izdevās reālistiski attēlot uz audekla visus dabas elementus, kas viņu iedvesmo. Mākslinieks stāstīja, ka reiz viņam palaimējies paskatīties uz sniegota bērza galotni, un viņš nav varējis noslēpt savu sajūsmu. Šķita, ka varavīksnes krāsas atrada jaunu interpretāciju un ieguva vēl neredzētu nozīmi. Tad viņš patiesi saprata, ka visi šie toņu zvani rodas, tikai pateicoties neatkārtojamam debesu atspulgam. Šī ideja tika atspoguļota gleznas nosaukumā "Februāra zils".
Šis audekls no pirmā acu uzmetiena daudz neatšķiras no sava veida, taču šis viedoklis ir kļūdains. Tas ir burtiski piepildīts ar daudzām krāsām. Meistaram izdevās attēlot vienkāršu lietu dziļumu, uzrakstot februāra bērzu pret debesīm. Lielākā daļa krāsu atveides un pareizi izvietoti kompozīcijas akcenti padarīja šo attēlu par mākslinieka darbu kvintesenci.
Attēla apraksts
Attēls I. E. Grabar "February Blue"parādās skatītāja priekšā ziemas ainavas formā, kur uz zaigojošu debesu fona var redzēt sniegotu bērzu visā savā krāšņumā. Redzams, ka autors vēlējās nodot domu par pavasara tuvošanos, jo audekls izstaro saules gaismu. Lai arī kompozīcijā ir daudz bērzu, tie visi acu priekšā parādās kā vienota sinerģiska sistēma, kuras priekšgalā ir viens dominējošais koks, kurā ir viss. Visi zari, tāpat kā asinsrites sistēma, ir savstarpēji saistīti, šķiet, ka tas viss ir viens koks.
Debesis debeszils mirdz un atspīd izgaismotajā sniegā, piešķirot tai zilgani violetu nokrāsu. Uz sniega zem kokiem redzamas atkusušu plankumu pēdas, kas vēsta par pavasara tuvošanos. Uzmanīgi aplūkojot bērzu zarus, pamanīsit, ka to novietojums atgādina saules starus, kas izplūst no stumbriem.
Darba noskaņojums
Attēls I. E. Grabar "February Blue" - viens no labākajiem mākslinieka darbiem. Viņš to uzrakstīja īpašā entuziasmā un spēja nodot gaidāmās laimes noskaņojumu. Bagātīgākā krāsu palete izmantota nevis lai audeklam piešķirtu krāsu, bet gan darbam radītu priekšstatu.
Skatoties uz šo mākslas darbu, man gribas ticēt, ka rīt nebūs jauna diena, bet gan jauna dzīve, kas būs piepildīta ar tādām pašām spilgtām krāsām. Sniegs attēlā ir kā simbols aizejošai dienai, kam seko pavasara nākotne.
Februāra zilā reprodukcija ir īpašs brīdis lielākajai daļai iesācēju mākslinieku, kuri vēlas apgūt šo amatune tikai harmoniski uzklāj eļļu uz audekla, bet arī dod cilvēkiem cerību un laimi. Un tas ir radošo cilvēku darbības galvenais uzdevums. Lai novērtētu audekla nozīmīguma pakāpi krievu mākslas vēsturē, jāatzīmē, ka Grabars, kura gleznas vairumā gadījumu pārraida ziemas ainavas, ir iekļāvušās skolas mācību programmā.
Ieteicams:
Romāna "Meistars un Margarita" varonis Bosojs Nikanors Ivanovičs: attēla apraksts, īpašības un attēls
Par to, kā tapa romāns "Meistars un Margarita", kas šajā darbā ir varonis vārdā Bosojs Nikanors Ivanovičs un kurš darbojās kā viņa prototips, lasiet šajā materiālā
Claude Frollo, "Notre Dame Cathedral": attēls, raksturojums, apraksts
Klods Frollo ir viens no galvenajiem varoņiem Viktora Igo slavenajā romānā Dievmātes katedrāle. Priestera tēlā, kurš nespēj cīnīties ar kārdinājumu, bet seko tam, laužot apkārtējo likteņus un dzīves, iemiesojas autora nosodījums. Viņš stājas pretī romāna galvenajai varonei Esmeraldai un kontrastē ar savu skolnieci, nelaimīgo kuprīti Kvazimodo, kurš atšķirībā no skolotāja ir spējīgs uz patiesu mīlestību
Attēls "Atkal deuce" Rešetņikovs Fjodors Pavlovičs. Gleznas tapšanas vēsture un apraksts
F. P. Rešetņikovs ir ārkārtīgi talantīgs mākslinieks. Viņa gleznas ir ļoti spilgtas un reālistiskas. Tie ir piesātināti ar īpašu siltumu un sirsnību. Bērnu tēma mākslinieces daiļradē ieņem nozīmīgu vietu. Tie ir: "Viņi ieguva valodu", "Ciemos", "Par mieru", "Ieradās uz brīvdienām". Īpaši izceļas attēls "Again deuce". Rešetņikovs radīja neaizmirstamu un interesantu darbu
I.Grabaras gleznas "Februāra zils" apraksts
Saka, ka ainava ir dabas portrets. Un labā māksliniekā viņš ir dinamisma pilns, sava veida noslēpumainība, kas skatītājam atklājas tikai intuitīvi jutekliskā līmenī. Viņš vēro parastu, pat neievērojamu dabas skici: vientuļš koks, vētraina jūra vai kalnains apvidus - un tomēr nebeidz apbrīnot attēlotā, fotogrāfiski precīzi pamanītā noskaņojuma neparasto rakursu, impresionistisku krāsu spēli
Attēls "Meitene ballē". Radīšanas vēsture un apraksts
Pikaso reiz teica, ka ikvienam ir tiesības mainīties, pat māksliniekiem. Šī frāze var kalpot kā spilgta ilustrācija slavenā radītāja darbiem. Patiešām, garā ceļojumā mākslinieka stils ir daudzkārt mainījies. Un attēls "Meitene uz bumbas" ir piemērs tam