Van Goga portreti kā svarīgs žanrs mākslinieka daiļradē

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Van Goga portreti ieņem ievērojamu vietu pasaules glezniecības vēsturē. Ievērojama daļa no tiem tapuši 1880.-1890. gados, tas ir, tieši laikā, kad slavenais mākslinieks pārdzīvoja ļoti pretrunīgu jaunrades periodu: no vienas puses, tie bija straujas izaugsmes gadu desmiti, no otras puses. viņš pārdzīvoja smagu depresiju, kas ietekmēja viņa rakstīšanas stilu.

Radošās iezīmes

Van Goga portreti ir jāaplūko viņa kā mākslinieka veidošanās galveno iezīmju kontekstā. Viņa stils ir ļoti neskaidrs un joprojām ir ievērojamu strīdu objekts. Taču viņa vēstules oriģinalitāte ir nenoliedzama. Daudzi mākslas vēsturnieki ir vienisprātis, ka impresionisma gaita viņu ļoti ietekmēja. Un patiesībā arī pats autors, rakstot audeklus, pieturējās pie principa, ka, pirmkārt, ir jāattēlo iekšējā pasaule un sarežģīti psiholoģiskie pārdzīvojumi. Tas noteica viņa rakstīšanas veidu un stilu: dažas nevienmērīgas līnijas, krāsu izplūšana, spēle ar krāsām, samērīguma trūkums kompozīcijā. Tas skaidri parāda impresionistu ietekmi.

Atšķirības no impresionistiem

Tomēr, ja pirmā uzmanība pievērsta pēdējamattiecībā uz emocionālo komponentu Van Goga portreti izceļas ar dziļumu un pat zināmu dramatismu. Šajā ziņā viņš nepavisam nav līdzīgs impresionistiem, kuri centās tvert tikai savus īslaicīgos iespaidus par redzēto, savukārt Van Gogs centās izpētīt personību un tās iekšējo pasauli. Pats mākslinieks par vienu no saviem galvenajiem daiļrades principiem uzskatīja nepieciešamību attēlot un atveidot cilvēka dvēseli, viņa būtību un galvenās rakstura iezīmes. Tādējādi Van Goga portreti ne tikai rada iespaidu par redzēto, bet drīzāk atklāj attēloto cilvēku dziļo būtību.

Portretu iezīmes

Mākslinieks portretu glezniecību uzskatīja par vienu no svarīgākajiem savā darbā. Viņa darbu iezīme šajā žanrā ir tāda, ka viņš par modeļiem galvenokārt izvēlējās ļoti vienkāršus cilvēkus un centās nodot viņu sarežģīto iekšējo pasauli. Īpašu uzmanību viņš pievērsa arī cilvēka ciešanu tēlam, pārdzīvojumiem. Tāpēc viņa tēli par cilvēkiem ir ārkārtīgi nopietni un pat nedaudz dramatiski.

Daži darbs

Van Goga portreti ar aprakstiem ir ļoti svarīgi, lai izprastu šī slavenā mākslinieka attieksmi. Piemēram, glezna "Doktora Gačeta portrets" ir uzrakstīta diezgan melanholiskā garā. Autors nodeva sava varoņa grūto stāvokli, kurš atrodas smagās domās, kas ir īpaši pamanāms uz spilgti zila fona kontrasta fona ar viņa nomākto sejas izteiksmi. Īpaši izteiksmīgi ir Van Goga darbi ar nosaukumuto autora ideja. Glezna “Grieving Old Man” ir izcils piemērs viņa darbam, kas veltīts cilvēku ciešanām. Šī tēma, kā minēts iepriekš, viņa darbā ieņēma vienu no galvenajām vietām. Turklāt autors īpašu nozīmi piešķīra parasto cilvēku tēlam. Tātad viņa glezna "Zemnieks ar pīpi" īpaši patiesi atspoguļo viņa vienkārša strādnieka psiholoģiju.

Sieviešu attēli arī ieņem nozīmīgu vietu viņa portretos. Piemēram, gleznā "Arlesian" ir attēlots spilgts sievietes tēls uz bēša fona, kas uzsver viņas mierīgo un mierīgo dvēseles stāvokli. Īpaši interesanta ir glezna "Jaunas meitenes portrets uz labības lauka fona". No iepriekšminētajiem darbiem šī glezna pievērš sev uzmanību ar to, ka meitenes figūra ir uzzīmēta uz ainavas fona, kas izceļ viņas skaisto izskatu un, pats galvenais, uzsver viņas sejas garīgās iezīmes.

Pašportreti

Nobeigumā man īsi jāsaka par mākslinieka sevis attēlojumu. Viņam ir vesela virkne pašportretu, kas ļauj labāk izsekot viņa kā meistara attīstības ceļam. Līdzās gleznām bez nosaukumiem jāmin tādi audekli kā "Pašportrets ar pārsietu ausi" un "Pašportrets salmu cepurē". Šajās gleznās mākslinieks parādās kā sarežģīta personība ar grūtu likteni. Īpaši tas ir redzams viņa sejā un izteiksmē. Visbeidzot, pašu kompozīciju un fonu Van Gogs izvēlējās tā, lai vēl vairāk uzsvērtu viņa paša psiholoģiju uniekšējā pasaule. Pats mākslinieks rakstīja, ka viņš ir mēģinājis izprast savu pārdzīvojumu dziļumu un tāpēc panācis īpašu asumu sejas vaibstu attēlojumā. Van Goga portreti, kuru fotoattēli ar nosaukumiem ir sniegti šajā rakstā, to pierāda.

Kritika un atzinība

Tas liecina, ka mākslinieks tika atzīts pēc viņa nāves. Savas dzīves laikā viņš netika uzreiz atzīts un novērtēts. Tomēr daži viņa laikabiedri atzina viņa talantu un palīdzēja viņam visos iespējamos veidos. Tomēr lielākā daļa kritiķu negatīvi vērtēja to, ka viņi neievēroja proporciju noteikumus, neparasti attēloja savas figūras un pārāk drosmīgi strādāja ar krāsām. Taču jau 20. gadsimtā viņa audekli kļuva par atzītiem šedevriem un tika pārdoti zem āmuriem par milzīgām summām.