Ivans Vyripajevs: radošuma šķautnes

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Vyrypaev Ivans Aleksandrovičs - aktieris, scenārists, filmu režisors, producents. Viņš sevi pozicionē galvenokārt kā dramaturgs. Sarežģīts, dziļš, kādam nesaprotams, viņš prot pārsteigt un cenšas dalīties savā iekšējā pasaulē ar skatītāju. Šodien viņš ir mūsu stāsta varonis.

Topošā aktiera biogrāfija

Vyrypaev Ivans Aleksandrovičs nāk no Krievijas ziemeļu reģiona. Viņš dzimis 1974. gada augustā tālajā Irkutskā. Ivana tēvs Aleksandrs Nikolajevičs Vyripajevs ir skolotājs Irkutskas pedagoģiskajā koledžā, viņa māte ir tirdzniecības darbiniece.

Ivans Vyripajevs aktiera izglītību ieguva savas dzimtās pilsētas teātra skolā. 1995. gadā pēc skolas beigšanas jauneklis devās uz auksto Magadanu, kur uz pilsētas teātra skatuves apguva profesijas pamatus. Paralēli darbam Vyrypaev mācīja skatuves kustību Magadanas mākslas skolā. Gadu vēlāk viņš devās uz Kamčatku, kur divus gadus strādāja Drāmas un komēdijas teātrī. Tomēr viņu vajāja ilgas pēc mājām, un, uzkrājis aktiermākslas pieredzi, topošais mākslinieks atgriezās Irkutskā. Ivans ir šeitAleksandrovičs izveidoja savu teātra studiju "Spēles telpa", uz kuras skatuves 1999. gadā notika viņa lugas "Sapņi" pirmizrāde. Starp citu, izrādes autors bija pats Ivans Vyripajevs. Dramaturga lugas vēlāk tika prezentētas teātra skatītājiem iestudējumos Pilsēta, kur es esmu (2000), Valentīna diena (2001), Skābeklis (2002), Genesis 2 (2004), Jūlijs (2006).

Papildus darbam teātrī Vyrypaev piedalījās vairākās televīzijas filmās. Piemēram, 2002. gadā viņš atveidoja Ivana Azova lomu filmā "Slepkavas dienasgrāmata", 2006. gadā - Gvidonu filmā "Bunkers, jeb Zinātnieki pazemē".

Direktora darbība. Un ne tikai…

Ivans Aleksandrovičs nepārstāja attīstīties profesijā, taču viņš vēlējās iet tālāk par aktiermākslu. Tam bija vajadzīgas zināšanas, un 1998. gadā viņš iestājās Ščukina skolā režijas nodaļā. Studiju laikā dramaturgs turpināja iestudēt izrādes uz studijas skatuves. Viņš arī mācīja studentiem aktiermākslu. Un 2001. gadā liktenis Vyrypajevam deva laimīgu iespēju - viņš tika uzaicināts uz Maskavu vadīt iestudējumus jaunās izrādes "Teatr. Doc" centrā. Pirmie panākumi nebija ilgi jāgaida. 2002. gadā lielpilsētas inteliģence skaļi apsprieda izrādi "Skābeklis", kuras autors bija iesācēju režisors Ivans Vyrypajevs. Šo periodu var saukt par sākumpunktu šīs daudzpusīgās un unikāli talantīgās personas darbībā. Tad bija daudz interesantu darbu, kas prasīja izturību, zināšanas, pieredzi.

Šodien IvansAleksandrovičs vada radošo projektu aģentūru Kislorod Movement, kuras funkcijās ietilpst palīdzēt talantīgiem jauniešiem, kuri interesējas par mākslu, jo īpaši māksliniekiem. Dramaturga Vyripajeva izrādes ir zināmas Eiropas valstīs - viņa iestudējumi interesē Anglijas, Čehijas, Polijas, Bulgārijas, Francijas skatītājus. Viņš ir populārs GITIS, Varšavas Teātra mākslas akadēmijas un Maskavas Mākslas teātra skolas studentu vidū. Kopš 2013. gada Vyripajevs ir teātra Praktika mākslinieciskais vadītājs.

Praktikas teātris

"Prakse" ir īpašs teātris, nevis kā mākslas templis šī vārda klasiskajā nozīmē. 2005. gadā Eduarda Bojakova izveidotajai Praktikai ir savs formāts. Tas nozīmē, ka ir daži postulāti, saskaņā ar kuriem teātris dzīvo. Konkrēti, uz "Prakses" skatuves tiek spēlēta tikai mūsdienu luga, teātrim nav savas trupas. Un tas ir attaisnojams ar to, ka izrādes, kas tiek iestudētas uz teātra skatuves, ir ļoti dažādas. Pēc mākslinieciskā vadītāja Vyrypajeva domām, dažkārt ir ļoti problemātiski iegūt vajadzīgo tēlu no trupas aktiera lomā. Ir situācijas, kad lugas iestudēšanai tiek prasīts noteiktiem aktieriem, nepiederošām personām.

Ivans Aleksandrovičs jau vadīja teātri 2006. gadā. Tomēr vēlāk viņš nolēma atstāt amatu un doties uz bezmaksas maizi. Pēc viņa paša vārdiem, vadīt principā ir ļoti grūti, tas prasa talantu. Vyrypaev atklāti paziņo, ka veido attiecības ar cilvēkiem, jo īpaši ar truputeātris ir grūts uzdevums, un viņš to dara slikti. Kad 2013. gadā viņš saņēma piedāvājumu vadīt "Praksi", viņš ilgi vilcinājās. Bet tomēr viņš pieņēma sadarbības piedāvājumu, jo teātris viņam ir ļoti dārgs, pati prakses ideja ir tuva. Vyripajevs neko negrasās mainīt teātra formātā, bet tikai turpinās attīstīt iedibinātas tradīcijas.

Izspiediet vergu

Runājot par mūsdienu teātri kā par sava veida institūciju, Ivans Aleksandrovičs Vyripajevs apgalvo, ka teātris cilvēkiem mūsdienās ir vajadzīgs – tam ir izglītojoša funkcija. Un galvenais šajā jautājumā ir izglītojošās funkcijas izpausmes veids no skatuves, skatītāja ietekmēšanas metode. Šī ir ļoti smalka līnija, kuru ir svarīgi sajust un kuru nedrīkst pārkāpt. Pēc Vyrypajeva teiktā, viņa kā režisora un režisora misija ir radīt izrādes, kas atvērs skatītājam pasauli tādu, kāda tā ir, neatkarīgi no tā, vai tas kādam patīk vai nē. Jums var nepatikt vai nepatikt lietas, bet jūs nevarat tās noliegt.

Galvenais uzdevums ceļā uz pasaules izzināšanu un dzīvošanu ar to harmonijā Vyripajevs uzskata cilvēka pilnīgu emancipāciju, viņa atvērtību jaunajam. Tas ir jāiemācās. Dramaturgs iebilst, ka ir jātiecas būt brīvam un jācenšas izspiest no sevis vergu - senču atmiņā iedēstītu ieradumu dzīvot bailēs, kas tiek nodots no paaudzes paaudzē kā mantojums. Veiksmes noslēpums ir iemācīties dzīvot harmonijā: ne tikai ņemt, bet arī dot, pasmaidīt sev un citiem, pastāvēt saskaņā ar Visuma likumiem, atvērt savu sirdi. Ir svarīgi atpazītciti ar citiem, mēģiniet saprast un dzirdēt viens otru. Un šajos centienos māksla ir spēcīgs ierocis.

Filma "Pestīšana" ir nominēta filmai "Kinotavr"

Ivana Vyrypajeva darbi vairākkārt tika apbalvoti starptautiskos festivālos ("Kinotavr", "Golden Lion Cub"). Viņš vairākkārt kļuva par dažādu balvu ieguvēju ("Zelta maska", "Triumfs"). Ivans Aleksandrovičs 2009. gadā tika atzīts par Vācijas labāko dramaturgu.

Viripajeva jaunākais darbs - filma "Pestīšana" - 2015. gada jūnijā kļuva par Krievijas kinofestivāla "Kinotavr" laureātu. Kā atzīst pats dramaturgs un kinorežisors, festivāls ir lieliska iespēja tikt pamanītam no skatītāju puses. Vyrypaev priecājas, ka visas viņa filmas (izņemot "Deli deju") piedalījās "Kinotavr". Jaunākais režisora darbs, bilde "Pestīšana", ir ļoti neparasts. Ideja par filmu radās, kad Vyripajevs uzzināja, ka Tibetas kalnos atrodas templis, kurā dievkalpojumus vadīja katoļu priesteris, bet draudzes locekļi ir tibetieši. Izrādījās, ka tā ir ierasta katoļu prakse – viņai ir misijas visā pasaulē.

Filmas galvenās varones (mūķenes) lomai tika izvēlēta neprofesionāla aktrise Poļina Grišina, kas uzaugusi pareizticīgo klosterī. Filmas būtība ir tāda, ka līdzsvars mūsdienu pasaulē panākams tikai caur kultūru savstarpēju iepazīšanos un savstarpēju iespiešanos. Kā stāsta bildes autors, filma ir veltīta tiem cilvēkiem, kuriem garīgais ceļš ir ikdienas darbs, un viņu pastāvēšanas mērķis ir sasniegt beigas.

Paradoksāli, bet pats IvansVyripajevs, kura filmas guvušas plašas auditorijas atzinību, neuzskata sevi par pilntiesīgu kinorežisoru, jo viņam galvenā nodarbošanās ir dramaturģija. Kino, pēc Ivana Aleksandroviča domām, ir tikai veids, kā uzrunāt skatītāju un nodibināt kontaktu ar milzīgu skaitu cilvēku. Viņa gleznas "Euforija", "Skābeklis", "Supergoper", "Deli deja" rezonēja daudzos.

Par mīlestību pret Krieviju

Šodien arvien vairāk cilvēku vēlas pamest Krieviju. Vyripajevs, gluži pretēji, plāno palikt šeit un celt savas dzimtās valsts kultūru. Viņš saka, ka ļoti mīl Krieviju, un, lai gan daudzas lietas viņam ir nepatīkamas, viņš negrasās pamest šo skaisto, viņa vārdiem sakot, valsti.

Protams, tāpat kā daudziem citiem, Vyripajevam ir grūti samierināties ar birokrātiju, rupjību un rupjību. Tomēr, ja jūs nepiestrādāsit pie problēmas, nekas nemainīsies. Pēc dramaturga domām, situāciju var mainīt tikai radīšana, nevis iznīcināšana.

Vyripajevs ir pārliecināts, ka vajag tikai pēc iespējas vairāk atvērties pasaulei, viss pārējais nāks pamazām pats no sevis. Nav jāskatās uz Rietumiem, jācenšas saglabāt savu mentalitāti. Svarīgi ir attīstīt pašapziņu, cienīt to, kas tev ir. Pēc Ivana Aleksandroviča teiktā, tikai nepārvaramas varas apstākļu gadījumā, kas apdraud viņa radinieku drošību, viņš pametīs valsti. Pa to laiku…

Viņš rada, izpauž sevi, dalās ar savu dvēseli. Un pats galvenais, pats Vyrypaev atbildēja uz jautājumu, kas viņš ir. Dramaturgs saprata, ka teātris viņam ir skolotājs un viņa dzīve. ViņšAgrāk es ar to strīdējos, bet tagad to pieņemu ar pateicību.