Iļja Kabakovs: gleznas un to apraksts. Mākslinieks Kabakovs Iļja Iosifovičs

2025 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2025-01-24 17:53

Ir labi būt mākslas kritiķim interneta un abstraktu niku laikmetā - īsto vārdu neviens nezinās, nevar atturēties, jo viss ir tik skaidrs un saprotams - tie visi ir grābēji un kapātāji ! Šeit, piemēram, konceptuālists Iļja Kabakovs. Gleznas, grafikas, instalācijas - dažas lietas nelīdzinās nekam pasaulē, bet maksā miljonus - viss ir skaidrs!

Bet dažiem zinātājiem vajadzētu nomierināt savu lūstošo balsi, bet labāk uz šī meistara izstādi. Un, ja paskatās patiesi atvērtām acīm, jūs varat redzēt pārsteidzošu, neizsmeļamu pasauli, kas dažreiz ir pilna ar humoru un ironiju, dažreiz zvana no sāpēm par cilvēkiem, kuri dzīvoja un joprojām dzīvo šajā nesaprotamajā valstī…

14 studiju gadi

Bet vispirms bija ilga profesijas apguve. Kabakovs Iļja Iosifovičs dzimis 1933. gadā Dņepropetrovskā, atslēdznieka un grāmatveža ģimenē. Kara laikā viņa ar māti nokļuva Samarkandā, kur no Ļeņingradas tika evakuēts Repina institūts. Iļja sāka mācīties šī institūta bērnu mākslas skolā. Pēc kara Kabakovu pārcēla uz Maskavas mākslas vidusskolu, kuru absolvēja 1951. gadā un iestājās.uz labāko mākslas universitāti valstī - Surikova institūtu, uz grafikas nodaļu. Viņš izvēlējās specializēties grāmatas mākslā pie profesora Dehtereva.

Šodienas pašironijas un mānīšanās pilnajos meistara memuāros var atrast viņa vieglprātīgo attieksmi pret viņa darbību bērnu grāmatu noformēšanā, ko viņš pārņēma pēc institūta beigšanas 1957. gadā. Viņš tos sauc tikai par iztikas līdzekļu iegūšanas veidu, kam veltīja nelielu daļu sava laika un pūļu. Bērniem paredzētie iespieddarbi bija īpaši piesātināti ar ideoloģiskām klišejām un dogmām, un tāpēc it kā nebija iespējams tajos izveidot kaut ko interesantu.

Šķiet, ka tā ir viegla viltība: izdevniecības "Bērnu literatūra", žurnālu "Murzilka", "Jautrās bildes" izdoto grāmatu kvalitāti daudzi atceras ar sajūsmu ne tikai vecuma nostaļģijas dēļ. Iļja Kabakovs ir mākslinieks, kurš veidojis ilustrācijas Maršaka dzejoļiem, Čārlza Pero pasakām, stāstiem par Pīteru Penu. Šajos šķietami neakadēmiskajos darbos skaidri redzama brīvība, novitāte un fantāzija. Ļoti interesants ir zinātnisko un izglītojošo bērnu grāmatu noformējums: "Brīnumi no koka" (1960), "Māls un rokas" (1963), "Okeāns sākas ar pilienu" (1966), E. Māra "Pasaka par Gāze", E. Permjaks (1960), "Cunning Point" (1966).

Darbnīca zem "Krievijas" jumta

No 60. gadu beigām Maskavā tika izveidota nonkonformisma mākslinieku biedrība ar nosaukumu "Sretensky Boulevard". Tajā ietilpa Iļja Kabakovs. Šīs draudzīgās apvienības mākslinieku gleznas ļoti atšķīrās no oficiāli apstiprinātajāmglezna.

Iespēja sanākt kopā radās lielā mērā pateicoties Kabakovam. Darbs izdevniecībās nesa labu naudu, un mākslinieks ieguva savu darbnīcu. Viņš to sauc par mistisku stāstu, kā viņš atrada istabu zem bijušās Rossija daudzdzīvokļu ēkas jumta Sretensky bulvārī un vienojās ar varas iestādēm par studijas iekārtošanu.

Iļjas Kabakova, Hulotas Susteres, Ērika Bulatova, Oļega Vasiļjeva un citu darbi tika izstādīti neoficiālās izstādēs Maskavā un ārvalstīs, iemiesojot PSRS alternatīvo mākslu atkušņa laikā. Taču valsts galveno "mākslas kritiķu" skarbā reakcija uz abstrakto mākslu noveda tikai pie sociālistiskā reālisma triumfa.

Pirms mūsu pašu studijas parādīšanās “darbi sev” sastāvēja no grafiskām loksnēm abstraktā ekspresionisma stilā un maza formāta albumiem. Vēlāk sāka parādīties lielāka formāta gleznas: "Galva ar bumbu" (1965), "Caurule, spieķis, bumba un muša" (1966), "Traucamā šautene un vista" (1966).

Teksts kā attēla līdzeklis

Iļja Kabakovs, kura gleznās arvien vairāk sāka būt filozofiskas pieskaņas, kļuva par vienu no konceptuālistu līderiem. Milzīgu izmēru "b alto" gleznu sērija - "Berdjanska guļ" (1970), "Cilvēks un maza māja" (1970) - raisīja pārdomas par jaunās glezniecības uztveres nosacījumiem, par mijiedarbību starp skatītāju un mākslinieks. Kustībai šajā virzienā kalpo mākslinieka eksperimenti ar teksta ieviešanu attēla telpā. Pirmie šādi darbi - "Kur viņi ir?" (1970), "Viss par viņu" (1970),"Eksperimentālās grupas atbildes" (1970) - ir dažādi priekšmeti no Maskavas komunālo dzīvokļu reālās dzīves ar teksta komentāriem, bieži vien pseidozīmīgām oficiālu norādījumu vai paziņojumu parodijām.

Tekstu vēlāk izmanto arī Iļja Kabakovs. "Luxury Room" (1981) - attēls, kas ir skats uz viesnīcas numuru ar reklāmu ceļojumam uz Melnās jūras kūrortiem uz attēla.

Kabakova izdomātie albumi, kas kļuva par instalāciju priekšteci, arī ir konceptuāli darbi. Šādi albumi – tēlniecības, ilustrācijas, literatūras, teātra saplūsme – ir veidoti ap vienu tēmu vai varoņa pieredzi, kas izteikta ar vizuāliem un tekstuāliem līdzekļiem. Vērot nozīmīgus vai bezjēdzīgus notikumus, kas sakrājas viens otram, ir aizraujoši. Tas pārsteidz ar pilnīgumu vai atvērtību jebkurā laika un telpas virzienā.

Iļja Kabakovs ir grafiķis, ilustrators, tipa dizainers. Šādos albumos visprecīzāk izsekojama viņa darbības būtība. Slavenākais albums ir Ten Characters (1970-74).

Komunālo dzīvokļu karš un miers

Padomju laika sociālie apstākļi ir Kabakova darba galvenais izpētes objekts. Vienas ideoloģijas dominēšanas nomācošā ietekme izpaudās tādos darbos kā Checked! (1981) un "Lielveikals" (1981). Kaimiņu kari komunālajos dzīvokļos par gaisu un papildu platību ir Žekova skaņdarbu "Atkritumu iznešana" (1980), "Svētdienas vakars" (1980) tēma. ATTā paša laika posma "Virtuves sērijā" pazīstami virtuves piederumi ir apveltīti ar zināmu augstu māksliniecisko vērtību, kultūras nozīmi, bieži vien nodalīta no funkcionalitātes.

Parastie sadzīves atkritumi ir piepildīti ar šādu nozīmi sekojošajā instalācijā “Cilvēks, kurš nekad neizmeta” (1985). Tajā saskatāmas arī globālas diskusijas par cilvēka darbības jēgu, par ieradumu neapdomīgi krāt vajadzīgā un nevajadzīgā vai, gluži otrādi, vēstures pārskatīšanu ar pagātnes pielāgošanu mūsdienu politikas vajadzībām.

Kopā instalāciju skaits

1987. gadā Iļja Iosifovičs Kabakovs emigrēja uz Rietumiem. Šeit viņam ir iespēja piekļūt lielām izstāžu telpām. "Totālās instalācijas" - tā Iļja Kabakovs sauc gleznas un objektus, kas aizņem lielas telpas un kurus vieno kopīgs globāls dizains.

Visslavenākā bija instalācija “Cilvēks, kurš no sava dzīvokļa lidoja kosmosā”, kas lielā mērā simbolizē paša mākslinieka likteni. Nelielas telpas centrā, kuras sienas ir aplīmētas ar padomju plakātiem, fiksēts kaut kas līdzīgs slaidai. Griestu pārrāvums, komentāri un telpas kā notikuma vietas apraksts - viss liecina par neparastu notikumu realitāti: zināms izgudrotājs ar ģeniālas katapultas palīdzību, ar ķermeni izlaužoties cauri griestiem, devās prom. tuvējā Zemei kosmosā - ķermenis netika atrasts …

Skatīt šādā objektā tikai ņirgāšanos un ņirgāšanos par veidojumu ir nepareizi. Tāpat kā instalācijā "Tualete" (1992), lai atrastu tikai spītīgu analoģijusabiedriskās tualetes kā ierastie dzīves apstākļi visā valstī. Šis mākslas objekts īpaši pārsteidza Rietumu skatītāju, kurš dzīves telpas privātumu uzskata par normāla cilvēka dabisku vajadzību.

Red Carriage (1991), Tilts (1991), Life of Flies (1992), Mēs dzīvojam šeit (1995) ir totālas instalācijas, kas atnesa Kabakovam slavu. Tie tiek izstādīti muzejos ASV un Eiropā un apvienoti tādās izstādēs kā "Projektu pils" (1998, Londona) un "50 instalācijas" (2000, Berne) atspoguļo Kabakova daiļradi kā pasaules kultūras fenomenu.

Sieva un līdzstrādniece

Kabakovam patīk dzīvi izkrāsot ar māņiem. Tādi mākslinieki kā Čārlzs Rozentāls, Igors Spivaks un Stepans Košeļevs bija pakļauti šādiem izgudrojumiem. Kabakovs ar viņiem noslēdza radošo sadarbību, viņš pat rakstīja par viņiem rakstus garlaicīgu mākslas kritiķu stilā.

Kopš 1989. gada māksliniece ir atradusi īstu līdzautori - Emīliju Leku. Viņa kļūst par viņa sievu un kārto daudzus organizatoriskus un finansiālus jautājumus, atstājot meistaram vairāk laika radošumam. Un šādu jautājumu kļūst arvien vairāk, jo interese par Kabakova daiļradi aug. Piemērs tam ir Phillips de Pury & Company izsole. 2007. gadā partija “Iļja Kabakovs. "Suite". Glezna tika nopirkta par 2 miljoniem mārciņu, un Kabakovs kļūst par visdārgāko mūsdienu krievu gleznotāju.

2008. gadā to apstiprina regulāras izsoles tajā pašā izsolē. Vēl viena partija - "Iļja Kabakovs, "Vabole" (1982)", un vēl viens rekords - 2,93 milj.£.

Spēja būt pārsteigtam

Dolāru un mārciņu skaitīšana ir nepieciešama – tāda ir pašreizējā pasaule. Bet es gribu, lai viņā izdzīvotu šī banālā ideja, ka laime nav naudā. Tas ir šādu mākslinieku esamībā, viņu darbā un talantā. Cilvēci veidos cilvēki, nevis dzīvnieki, ja vien tā spēs brīnīties un baudīt mākslu.