Bārnets Ņūmens – dārgais abstraktais mākslinieks

2024 Autors: Leah Sherlock | [email protected]. Pēdējoreiz modificēts: 2023-12-17 05:43

Bārnets Ņūmens ir visievērojamākais Amerikas abstraktās mākslas nodaļas pārstāvis. Viņš dzimis 1905. gadā Ņujorkā. Ir izplatīta arī cita viņa uzvārda rakstība: Ņūmens. Angļu avotos viņš ir pazīstams kā Bārnets Ņūmens.

Cik gleznu izdzīvoja

Starp citu, mākslinieks Bārnets Ņūmens iznīcināja pilnīgi visas savas agrīnās gleznas, tika izsvītroti apmēram četrdesmit darba gadi un, diemžēl, ne ar otas vilni. Tāpēc šodien, runājot par Ņūmena daiļradi, pētnieki analizē tikai vēlīnā perioda "izdzīvojušās" gleznas 120 gabalu apjomā, kas iekļaujas gandrīz divdesmit piecu gadu laika posmā.

Izveides posmi

Viņa vecāki bija no Polijas, pēc izcelsmes ebreji. Jaunais Bārnets Ņūmens studējis glezniecību Mākslas studentu līgā, kas pazīstama arī kā Mākslas studentu līga. Šo radošuma periodu raksturo eksperimenti Džeksona Polloka automātisma stilā, pēc tam Bārnetu Ņūmenu aizrauj grafika, un viņš ar sirreālām tendencēm iegrimst zīmēšanas plānā. Zīmīgi, ka tajā pašā laikā viņš izveidoja mākslas skolukopā ar tādām divdesmitā gadsimta amerikāņu glezniecības figūrām kā Rotko, Mothervelu un Baziotis.

Ir pienācis laiks atvērt

Pirmo personālizstādi, kurā tika prezentētas tikai Bārneta Ņūmena gleznas, mākslas kritiķi burtiski sagrāva apskatu rakstos. Rezultāts bija ilgstoša depresija un nevēlēšanās izrādīt savus darbus sabiedrībai, ar ko mākslinieks tika galā tikai astoņus gadus vēlāk, kad viņš nolēma izstādīt esošo darbu retrospekciju. Turklāt tieši šajā periodā Ņūmens iznīcināja visus savus agrīnos darbus, tāpēc var droši teikt, ka viņš bija ne tikai prasīgs suku meistars, bet arī neaizsargāts.

Bārneta Ņūmena slavenākie darbi ir gleznas, kas gleznotas laikā no 1947. līdz 1970. gadam. Tie ir programmatūras audekli, kas nosaukti nožēlojami, stāstot par neobjektīvo pasauli tikai ar otas kustību. "Baušlis", "Vienotība", "Eiklida bezdibenis", "Pusnakts zils" un citi abstraktā mākslinieka darbi mūsdienās veido privātas kolekcijas, tostarp mākslinieka ģimenes kolekciju, un ir arī eksponēti vairākos ASV muzejos.. Modernās mākslas muzejā Ņujorkā, iespējams, ir vispilnīgākā kolekcija, kas aptver dažādus mākslinieka dzīves periodus.

Newman Manner

Kritiķi ierindo viņu starp amerikāņu abstraktā ekspresionisma pārstāvjiem. Tik ievērojams teorētiķis kā Klements Grīnbergs piešķīra šai gleznai lauka glezniecības definīciju, kas tai burtiski pielipa, kas skaidri parāda atšķirību starplielās Rotko un Ņūmena plaknes, kas radītas lineārā automatisma manierē un dzirkstī ar spilgtām krāsām. "Lauku gleznojums" nepavisam nedod mājienus par pastorālām ainavām, bet gan raksturo abu meistaru mīlestību pret monohromatiskām lielām horizontālām plaknēm savos darbos. Pētnieki uzskatīja, ka šim stilam ir izteikta filozofiska pieskaņa, un uz audekla attēlotās toņu robežas īsti neko neatdala, kas nozīmē, ka šī ir glezna, kas sludina vienu no galvenajiem Amerikas principiem - brīvību.

Iedvesma

Iedvesma Bārnets Ņūmens (mākslinieks) smēlies no filozofiskām vērtībām. Vēl 1947. gadā viņš sludināja jebkuras mākslas augsto mērķi – nebūt mirklīgiem, pievērsties epohāliem jēdzieniem: dzīvība, nāve, cilvēks un daba. Audekliem dotie sarežģītie nosaukumi uzsvēra sajūtu un emociju paleti, ko mākslinieks neobjektīvā pasaulē centās nodot tikai ar vienu krāsu. Diemžēl mākslas kritiķi šo pieeju spēja novērtēt daudz vēlāk.

Kā aplūkot Ņūmena audeklus

Mākslinieku un mākslas cienītāju vidū valda neizteikts likums: lai par audekls gūtu vispārēju iespaidu, no tā jāatkāpjas tā augstumā līdzvērtīgā attālumā. Līdzīgs princips darbojās no viduslaikiem līdz renesansei un ilgi pēc tam, taču Bārnets Ņūmens uzstāja, ka viņa gleznas jāskatās tikai no tuva attāluma. Kas dod šādu pieeju? Efekts, iegremdējot skatītāju krāsaino lauku pasaulē. Vēlāk Ņujorkas meistars pat sāka ievietot instrukcijaskā aplūkot viņa gleznas tieši izstādēs.

Dārgs pirkums

Tas, ko laikabiedri nepieņēma līdz viņa darba vēlīnajam periodam, tika novērtēts vēlāk un īpaši mūsu laikā. Amerikāņu abstraktās mākslas meistara audekli periodiski parādās ievērojamākajās izsolēs, tostarp slavenajā Sotheby’s izsolē. Viena no tām, kas nesen tika pārdota zem āmura, tika novērtēta 30 miljonu ASV dolāru apmērā.

Un tajā pašā laikā mākslinieces darbi ne visiem raisa tikai pozitīvas emocijas. Bārneta Ņūmena Onement VI ir nodēvējuši par vienu no visnevērtīgākajiem un pretīgākajiem mākslas objektiem, kas jebkad ir nonākuši izsolē. Gleznas cena pēdējā izpārdošanā 2013. gadā Sotheby's bija vairāk nekā 43 miljoni dolāru, darbs bija liela izmēra audekls, kas pildīts ar zilu krāsu ar vertikālu, diezgan vienmērīgu svītru.

Radīšana attiecas uz tā saukto zibeni pretstatā horizontālajiem "laukiem". Darba vispārīgie izmēri - 2, 6 x 3 m.

Bārnets Ņūmens veltīja "Annas gaismu" savai nelaiķei mātei. Stingri sakot, šī lieta ir iespaidīgu izmēru horizontāls audekls, kas piepildīts ar karmīnsarkanu krāsu. 2013. gadā “šedevrs” arī tika izlikts izsolē un pārdots par 106 (!) miljoniem dolāru.

No tehniskās puses audekls ir ievērojams ar to, ka Ņūmenam bija jācīnās ar sarkanās krāsas gaismas spēku,iegūstot papildu spilgtumu no caurspīdīgā b altā gruntētā audekla. Vairāki sarkanās krāsas slāņi atņēma šīs kvalitātes krāsu un padarīja to "kurlu" un "sērīgu", kā, pēc mākslinieka domām, tam vajadzētu būt šajā situācijā.